La Bohème, en el Palau de la Música Catalana y también online bajo demanda.

 

La Bohème es una obra con posibilidad de presumir de viajar por diversas dimensiones artísticas. Nace gracias a la escritura, a manos del literato francés Henry Murger. Murger decide redactar una serie de escenas anárquicas para crear lo que titularía como Scènes de la vie de la Bohème. Posteriormente, la obra se adaptará al formato operístico de la mano de Giacomo Puccini. Finalmente, se adentrará en el arte cinematográfico a través de la cámara del realizador Aki Kaurismäki. La gestación de esta historia se da en una pequeña revista. Una humilde publicación de carácter local que comienza a albergar lo que posteriormente se convertiría en una de las más aclamadas óperas de la historia: La Bohème (1896).

 

 

                                                                                         LA OBRA DE MURGER

Murger pretende plasmar la vida de un grupo de jóvenes bohemios en el París del S.XIX. No estamos ante una novela lineal. Hablamos de varias escenas independientes que posteriormente serán agrupadas dado su auge de popularidad, construyendo una publicación completa en un estilo que roza lo anárquico. Murger construye un mundo fascinante partiendo de pequeñas realidades cotidianas. Trata la existencia costumbrista de cuatro jóvenes carentes de recursos económicos, entregados al arte. Genera un mundo de arquetipos perfectamente reconocibles para la época. Obteniendo así un nivel de identificación y comprensión sumamente notable. Buena parte de su fuerza conmovedora radica en esa construcción tan fiel a la par que derruida realidad de la época, así como en la presencia de las más dramáticas sensaciones de amargura y dolor.

 

 

 

                                                                                          ÉXITO DE PUCCINI

Es Puccini quien se lanza a la composición de las obras musicales de la ópera. Parte de los libretos de los italianos Giuseppe Giacosa y Luigi Illicia, previamente inspirados por Murger. Nace un escrito de cinco actos cuyo éxito es evidente desde su primera función. El éxito viene dado también por la sorpresa del espectador, quien estaba poco acostumbrado a obras que englobaran el mundo de personas miserables en condiciones mundanas. Cuenta a día de hoy con más de seis centenares de representaciones en todo el mundo, convirtiéndose en una de las óperas de mayor relevancia internacional.

 

                                                                                  DISPONIBILIDAD DE LA OBRA

Lo que se inició hace ya casi dos siglos, en la mesa de alguna bohardilla apolillada, es hoy una de las grandes referencias del arte operístico. Llegará a Barcelona en los meses de septiembre y noviembre, pero tienes la posibilidad de disfrutarla desde la comodidad de tu salón, gracias a la plataforma http://www.playtheatres.com/ . Dicha web, especializada en teatro y ópera, dispone en su repertorio de diversas representaciones de obras clásicas, entre las que se encuentra La Bohème. Te brinda la posibilidad de disfrutar de ella cómo y cuándo decidas. Nunca es mal momento para sumergirte en el mundo de la comedia y el patetismo, del legado de Puccini o de la melancolía de unos artistas condenados a la existencia.


Día de la Música en La Serena 2019

Se acerca la V edición del Día de la Música de la Serena y tendrá lugar los días 27 y 28 de Julio. Se desarrollará en el pequeño municipio de la Zalamea de la Serena, perteneciente a la provincia de Badajoz.

Zalamea es un municipio rural con apenas 4000 habitantes que se encuentra bastante alejado de la capital de provincia, exactamente a 153 Km. Es un municipio cargado de orgullo e historia ya que, cuenta con el orgullo de haber sido la cuna de la primera gramática castellana. Zalamea de la Serena fue el lugar donde Antonio de Nebrija, uno de los personajes más ilustres de la Historia de España, publicó la primera gramática castellana, obra que lo glorifica hasta nuestros días. Además de esto, es una zona que cuenta con numerosas construcciones pertenecientes a diferentes movimientos.

Dejando a un lado el gran peso histórico y artístico de este pequeño pueblo rural extremeño, voy a centrarme en el llamado de una forma más breve “El DdM La Serena”. El festival contará con diversas bandas, artistas y actividades para todos los gustos y edades, algo muy importante para el disfrute global. Habrá desde actividades enfocadas hacia los más pequeños como el DdM Junior, hasta conciertos de flamenco y otros géneros para los más mayores.

EL CARTEL

Como puede observarse en el cartel son bandas y artistas de todo tipo de géneros, pero con un gran peso de los grupos de la comarca. La situación y el proyecto lo debe y como no podía ser de otra forma, la presencia de estos grupos comarcales de música tiene un gran peso en este festival. Por lo tanto, se contará con la participación de la música tradicional extremeña del Coral de Mayores de Castuera, el rock del grupo La Ira, el jazz de Cold Night e incluso con Djs como FunnyGames.

Un cartel que recoge desde folklore hasta rock, desde hip hop y electrónica hasta flamenco y que se renueva cada año dando visibilidad a pequeños artistas comarcales como fue el caso de Jorge Navarro, entre otros, guitarrista que actuó en este festival el año pasado.

También hay que destacar a otros artistas y grupos como la participación de la Escuela Municipal de Música representando un lado más folclórico, enfrentado con el rock de bandas como Salpastuska. Pepe Peña & The Garden Band también acudirán a este festival apostando por un folk rock de influencia irlandesa. También destacar a otros artistas como Los Pinchadicos Papa Z + Bayun, Sonaera, FannyGames, con sus discos de garaje, polka, afrolatino y glam. Y otro género importante de España, el flamenco, que también se encontrará representado este año por los hermanos Javier y David Barquero.

Además de esto habrá microconciertos en el Mercado Sonoro, un Espacio de Danzas, y nuestra Matiné y tarde de DJs junto con un nuevo espacio habilitado en las piscinas municipales llamado piscina sonora. Allí se podrá estar acompañado de la música en un lugar más fresco e idóneo para el verano.

MÚSICA, CULTURA Y DIVERSIÓN

Va a ser una celebración que va a llenar las calles de Zalamea de música y gente en busca de pasarlo bien. Esta es una iniciativa dirigida para todos los públicos que avivará por unos días a esta zona rural. Este festival no solo busca la diversión de sus visitantes, sino que también busca mostrar que el mundo rural no ha muerto, que sigue activo y que también se puede generar cultura y desarrollo en él. Es una celebración que poco a poco se está convirtiendo en tradición y que cada vez atrae a más gente. Actualmente cumple su quinto aniversario y esta festividad completamente gratuita dará su comienzo el próximo día 27 de Julio cuando se instalarán castillos hinchables y se llevarán acabo actividades para niños en una capa frente al ayuntamiento.

En definitiva, una iniciativa renovadora para las zonas rurales que hará despertar a Zalamea gracias a la música, la fiesta y el buen rollo, un pueblo característico por su peso histórico, cultural y artístico en el que, además de la música, también podrás disfrutar de visitas culturales. Diversión, cultura y música van de la mano durante este festival ¿te lo vas a perder?


PatrocinaM en el ‘Saló Del Cinema i Les Séries’

La semana pasada estuvimos en el ‘Saló Del Cinema i Les Séries’ en La Farga, L’Hospitalet. Hoy os contamos cómo fue el evento y nuestra experiencia.

Como cada año desde su primera edición en 2016, el ‘Saló del Cinema i Les Séries’ es un evento ineludible para todo aquel cinéfilo que se precie, así como para artistas, creadores, estudiosos y profesionales del sector.Durante tres días este lugar se convierte en el punto de encuentro para contactar en directo con el mundo audiovisual gracias a muchas actividades como proyecciones, exposiciones, charlas, conferencias, actuaciones en directo, etc.

Este año fuimos a celebrar la 4ª edición del evento, comprendida entre los días 17, 18 y 19 de mayo, en el recinto ferial de La Farga de L’Hospilatet de Llobregat. Durante todo el fin de semana nos acompañaron más de 114 expositores relacionados con el cine: marcas, fabricantes, tiendas, editoriales, escuelas de cine, merchandising, etc.

Desde PatrocinaM, compartiendo stand con Crowd&Play, Cultura Creativa y Fuera de Campo Films, pudimos aprovechar esta fecha tan señalada para poder dar a conocer nuestra plataforma, así como muchos de los proyectos que estamos apoyando; hacer networking; conocer proyectos en desarrollo; etc.

No podemos hacer más que celebrar haber asistido y haber tenido la oportunidad de tener un espacio para nuestro proyecto en un evento como este.  Fueron jornadas muy enriquecedoras, en las que pudimos aprender mucho de vosotros, los usuarios de la plataforma; así como de otros creadores y compañeros del sector.

Esperamos que todos los que asistierais disfrutarais tanto como nosotros. ¡Hasta el año que viene!

 

 


Cinema Lliure a la Platja

Muestra gratuita de cine independiente, cada verano, en las playas de Sant Sebastià (Barcelona), Badalona, El Prat de Llobregat, Mataró y Palamós.

DEL 27 DE JUNIO AL 01 DE AGOSTO DE 2019

Cinema Lliure a la Platja es una muestra gratuita que tiene lugar en la playa de Sant Sebastià de Barcelona durante las noches de verano, desde el año 2012 y que ya se ha convertido en un acontecimiento único y obligatorio para el público asistente. Desde 2016 la muestra también tiene luegar en las playas de Badalona, El Prat de Llobregat y Mataró. Todos los veranos se proyectan un total de 12 sesiones, con una presencia de más de 2.000 personas en cada sessión. Este año incorporaron la playa de Palamós con un totat de 16 sesiones. La programación es muy diversa y se seleccionan películas de ficción, documental y animación que han pasado por festivales de cine durante el año. Cinema Lliure a la Platja es una celebración del cine, a través de una experiencia fílmica singular.

1- ¿Quién son?

Mago Production es una productora audiovisual dedicada a la producción y distribución de documentales, animación, ficción y videoarte; así como a la organización de eventos y muestras de cine gratuitas, a través de la Asociación Cultural Amigos de Medusas. El principal objetivo es acercar y fomentar la cultura audiovisual al público general mediante contenidos de calidad y eventos culturales de proximidad. Además, pretende incentivar la producción audiovisual de Barcelona para darle una proyección internacional.

2- ¿Por qué apoyarles?

Cinema Lliure a la Platja se trata de un evento cultural, de calidad, gratuito y consolidado, que llega a reunir más de 2.000 personas por sesión, lo que lo convierte en un escaparate muy interesante para las marcas que buscan aumentar su visibilidad entre el gran público:

  • Número de sesiones edición 2019: 16
  • Asistencia: 1.500 – 3.600 personas/sesión Bcn (dependiendo de la sesión y la película)
  • Facebook: 19.318 seguidores
  • Twitter: 2.082 seguidores
  • Instagram: 1.673 seguidores
  • Web: 190.000 p/v 44.000 u/u (durante la muestra)
  • Valoración partners comunicación: 100.000 €
  • Resumen clipping: +100 inserciones medios

3- ¿En que se diferencian al resto de proyecciones?

Cinema Lliure a la Platja es la única muestra de cine independiente en la playa. La iniciativa amplía la oferta cultural de las 4 ciudades, garantizando el acceso del público a películas actuales que no han tenido un gran recorrido en los cines y que entran dentro de unos parámetros de calidad; incluyendo obras catalanas, españolas y europeas que han pasado por los principales Festivales y Premios de Cine durante el año. De esta forma, este evento se consolida como una muestra anual de cine de calidad, en diversas playas de Cataluña.

4- ¿Por qué patrocinarles?

Se trata de un evento cultural único donde se hace, atractivo y gratuito, con un gran poder de convocatoria en cada proyección para todo tipo de público, pero sobre todo para el joven, tanto masculino como femenino.

5- ¿Qué beneficios tienen las marcas?

Siendo patrocinador de Cinema Lliure a la Platja, la marca obtendrá sobre todo una enorme visibilidad en las proyecciones en la playa así como en la comunicación del evento. Además, colaborar con Cinema Lliure a la Platja es apostar por unos valores que defienden la cultura, el intercambio, la libertad de expresión y la igualdad de género; construyendo puentes entre diferentes países y dando una segunda vida a pequeñas y grandes obras cinematográficas independientes merecedoras de volver a ser proyectadas en pantalla grande.

6.- Colabora.

¿Te interesa el proyecto? ¿Te gustaría colaborar? Te dejamos el link para que puedas hacerlo.

https://patrocinam.com/proyecto/cinema-lliure-a-la-platja748/


Video Instan Café Cinema

Video Instan es el primer videoclub de España. Abrió en Barcelona hace 38 años y hoy cuenta con más de 45.000 títulos. Tras su reciente traslado, hoy tratan de crear un espacio de intercambio cultural único en la ciudad.

1.- ¿Qué es Video Instan Café Cinema?

Fundado en 1980, desde el inicio se ocuparon de comprar películas, ponerlas de alquiler y guardarlas, creando así el archivo más extenso que existe en Barcelona.

A lo largo de los años nos se han ocupado de mantener y conservar este archivo, siempre en crecimiento constante.  Perpetraron este modelo de negocio durante 38 años en la calle Enrique Granados, pero debido al incremento abusivo del alquiler del local se trasladaron a uno nuevo.

Y con el traslado a Viladomat 239 el pasado julio a un local de 320 metros cuadrados, inauguraron su nuevo proyecto: un cine y una cafetería.

2.- ¿Qué hacen?

Dar servicio a profesores, periodistas, estudiantes de cine, medios de comunicación y sobretodo a amantes del cine, que recurren al videoclub buscando todo lo que no encuentran. Además, cada vez más son la primera opción para los consumidores de cine. Los números hablan por sí solos:

• Movistar+: 1500 pelis + 50 series.

• Netflix: 200 series + 1000 películas.

• HBO: 50 series + algunes pelis y documentales.

• Filmin: 10.000 películas y algunas series

Sin obviar que todo este contenido en plataformas tiene caducidad de derechos. Video Instan, en cambio, tiene 45.000 referencias,  películas, documentales y series. Siempre disponibles. De cualquier época.

Además, cada mes realizan diferentes presentaciones de películas que atraen a un público nuevo y joven. Como ponentes de dichas presentaciones han pasado directores como Albert Serra, Isabel Coixet, Marc Creuhet, Marcel Barrena, Dani de la Orden, Jota Bayona, Celia Rico, Isaki Lacuesta y muchísimos más. También algunos actores como Alaian Hernández, Betsy Túrnez, Miki Esparbé, Alex Monner o Carlos Cuevas.

3.- ¿Cómo han llegado hasta aquí?

Para financiar este nuevo proyecto del traslado, el cine y la cafetería, el videoclub Video Instan hizo un crowdfunding muy exitoso. Finalizado el pasado mes, recaudaron más de 40.000€ gracias a la colaboración de más de 600 mecenas. Fue un proceso largo, difícil y costoso. Pero con más ideas en el tintero y ganas, su equipo busca de la continuidad y el crecimiento del videoclub.

Y por esa razón, Video Instan está buscando patrocinadores que les ayuden a arrancar en estos primeros meses en la nueva ubicación. Por esta razón se han lanzado a abrir esta campaña en PatrocinaM.  Y, de paso, que las personas que no tuvieron la oportunidad de participar en el primer crowdfunding ahora podrán hacerlo.

Son varias las empresas que ya se han interesado en publicitarse en su espacio, pero quieren llegar a todavía más marcas y empresas. Algunas como ESCAC, Aclam o Zero i U, ya les apoyan.

4.- Colabora.

¿Te interesa el proyecto? ¿Te gustaría colaborar? Te dejamos el link para que puedas hacerlo.

https://patrocinam.com/proyecto/video-instan-cafe-cinema268/


BEHIND YOUR STEPS

Calidad, realismo, entretenimiento, emoción.

Tributo a Michael Jackson para todos los públicos con un repertorio de sus canciones más conocidas así como de sus efectos especiales en el escenario. Formado por un elenco de 10 a 15 bailarines.

 

 

¿Qué es BEHIND YOUR STEPS?

Este proyecto está creado por Luis Herrero y Juan Epitie, dos jóvenes artistas que comenzaron en Café Teatro de la asociación San Martín de Santander a bailar la coreografía de Thriller de Michael Jackson. A raíz de que a las personas asistentes les gustó mucho la pequeña pieza, creyeron en la oportunidad de realizar algo más grande. Para ello contaron con el apoyo de Isis Pérez, coreógrafa del grupo de competicion de Hip Hop Force Fighters.

Así, en su primera presentación de 45 minutos del Tributo al Rey del Pop en la Feria de las Naciones de Santander, pudimos ver a Luis Herrero convertido del todo en Michael Jackson, donde causo gran furor entre los espectadores.

En la actualidad, BEHIND YOUR STEPS cuenta con una de las canciones más famosas de Michael Jackson, donde contamos con voz en directo. El resto del show es con playback, por eso describe todo el realismo que el propio Michael Jackson transmitía en sus conciertos, con la esencia en el escenario y su forma de bailar. El espectáculo consta de un elenco de 10 a 15 artistas, entre ellos bailarines, acróbatas, apoyo escenográfico, etc.

Queremos ofrecer con este tributo la facilidad que desprendía Michael Jackson en conectar con su público a través de su música, realismo y entretener a los fans y los no fans de este gran artista.

Es un espectáculo juvenil para todos los públicos con un repertorio de las canciones más conocidas de su carrera como: Jam, Wanna be Starting, Human nature, I just can’t stop loving you (voz en vivo), The Way you make me feel, Bad, Beait It, Billie Jean, They don’t care about us, Black or White, Smooth Criminal, Dangerous, Man in the Mirror, Thriller, Heal the world.

La finalidad de este espectáculo no es sólo representar a este gran artista, si no también rememorar lo que él hizo como ayuda humanitaria, así como sus años de carrera y su gran triunfo en todo el mundo como el “Rey del Pop”.

 

¿Qué nos motiva a crear este Show?

Representar a Michael Jackson no es fácil, fue un artista referente para muchos jóvenes, ya no solo con su música si no con su estilo personal como bailarín. Su carrera empezó siendo muy joven y siguió formándose tanto en canto como en danza para poder darlo todo en un escenario transmitiendo su energía positiva a todas las partes del mundo. Y, así como él hizo, concienciar lo importante que es conocer lo que se hace y sobre todo disfrutar y vivir el momento.

Sabemos que existen Tributos a Michael Jackson, pero ninguno realizado desde nuestra ciudad, Santander. Por eso nuestra principal motivación es poder representarlo en Santander, respetando su memoria y haciendo lo que más nos gusta. Queremos hacer sentir a la gente que está viendo al Rey del Pop, debido al empuje que supone este artista para la inspiración de muchos jóvenes a apreciar el baile y a apreciar su música. Con este tributo lo que queremos hacer es resucitar ese aire inspirador que daba.

 

Desarrollo de BEHIND YOUR STEPS

El elenco se compone de entre 10 y 15 artistas, tanto el número de artistas como la disponibilidad del espectáculo pueden variar dependiendo de las distintas ocupaciones de los artistas. La duración total del espectáculo es aproximadadmente de 1h y 45 minutos: 44 minutos la primera parte y 46 minutos la segunda parte, añadiendo 15 minutos de todos los videos y pases a negro.

El espectáculo se encuentra ya completamente desarrollado. Pero debemos reseñar que los distintos componentes de la compañía no desarrollan el espectáculo como su actividad exclusiva, por lo cual deberá comunicarse las fechas del espectáculo con la suficiente antelación para poder planificar y ensayar adecuadamente la puesta a punto final del espectáculo.

¿Qué significa ser patrocinador de BEHIND YOUR STEPS?

Le invitamos a ser patrocinador de este espectáculo. Su participación junto a nosotros es una oportunidad para que su organización reciba más exposición y para que se una a otras personas, organizaciones y coaliciones de nuestra comunidad con el objetivo de promover el arte, la cultura y la sociabilización.

Los patrocinadores son la principal fuente de financiamiento para este evento y ayudarán a asegurar su éxito. Usted puede apoyarnos siendo patrocinador o co-patrocinador de los eventos a través de una donación monetaria. A cambio ofrecemos diferentes acciones: colocación del logotipo de su empresa en los materiales de promoción del espectaculo, logo exhibido en eventos, logo con mención en todos los materiales de publicidad, agradecimiento en periodicos locales, reconocimiento en sitio web de BEHIND YOUR STEPS, reconocimiento en redes sociales, ser anfitrión de BEHIND YOUR STEPS en su comunidad local, etc.

 

¿Que significa aportar al proyecto BEHIND YOUR STEPS?

También buscamos a mecenas que nos apoyen para sufragar los gastos y materiales necesarios: máquinas de humo, máquinas de fuego frio, micrófonos de pie, micrófonos de diadema, lugares donde poder realizar el show, etc. A cambio ofrecemos ser voluntario o participante en BEHIND YOUR STEPS, regalos dependiendo de la aportación recibida (ver patrocinios).

Todas las donaciones y patrocinios FAN serán integramente destinados a cubrir el espectaculo de BEHIND YOUR STEPS. Todas las aportaciones quedan registradas en el historial, si no desean que su nombre aparezca en nuestras menciones póngase en contacto con la plataforma.

Le invitamos a unirse a nuestras redes sociales, buscándonos por BEHIND YOUR STEPS.

 

 

¿TE LLAMA LA ATENCIÓN EL PROYECTO? Pues… ¿a qué esperas? ¡PATROCINA!  Entra aquí para ver el proyecto: https://patrocinam.com/proyecto/behind-your-steps688/ 

 

 

 


WALLAY! 2019 Festival de Cine Africano de Barcelona

Wallay! es el Festival de Cine Africano de Barcelona. Con proyecciones, directores y agentes de la industria invitados, mesas redondas, exposiciones y otras actividades, Wallay se abre como un canal fresco y directo entre Barcelona y África.

 

 

SOBRE EL FESTIVAL 

El Festival Wallay! de Cine Africano de Barcelona sigue abriendo puentes entre la ciudad y África, en ese apsionante viaje a través del cine. Después del emocionante nacimiento en 2018, con más de 1500 espectadores en su primer año de vida, la segunda edición llega en Primavera con fuerza: Wallay! 2019 se celebra del 11 al 26 de Abril de 2019, en la Filmoteca de Catalunya y el Instituto Francés, además de una proyección especial en el Caixaforum en Mayo y otras sopresas en otros espacios más atípicos de la ciudad. Proyectamos más de 10 películas, con invitados que llegan desde el continente africanomesas redondas y una exposición fotográfica. Los protagonistas, siempre, son los invitados, con quienes podremos conversar.

Proyección de Supa Modo, durante la primera edición de invierno del Festival Wallay! en la Filmoteca de Catalunya. 6 de diciembre 2018, Barcelona.

Wallay! se ha gestado gracias a la alianza y la colaboración entre múltiples personas y entidades culturales, tanto africanas como catalanas e internacionales y va dirigido al público general. Estamos hermanados con otros Festivales, como el Congo International Film Festival, el New York African Film Festival o la Muestra Itinerante de Cine Africano de Colombia.

 

SOBRE NOSOTROS

Wallay! camina de la mano de la corresponsal en África, Gemma Parellada, el gestor cultural y fotógrafo Salym Fayad, y la programadora y experta en cine africano, Beatriz Leal, con el objectivo de difundir la cultura y cinematografía de África subsahariana, generar debate y fomentar el conocimiento mutuo. El cine es nuestra herramienta para acercar y cruzar miradas de África a Barcelona y viceversa.

 

EL EQUIPO:

Gemma Parellada: 

Es la más veterana corresponsal española en África. Corresponsal de El País, CNN, Catalunya Radio y RFI. Vive entre Costa de Marfil y Sudáfrica. Ha recibido el Premio Miguel Gil de Periodismo por “su excelente trayectoria profesional” y el Premio Joan Gomis, entre otros galardones. Es autora de numerosos reportajes sobre la escena cultural en el continente y está vinculada al Festival Internacional de Cine de la República Democrática del Congo (CIFF). http://gemmaparellada.org

Salym Fayad: 

Gestor cultural y fotógrafo basado en Sudáfrica.  Cofundador y programador de la Muestra de Cine Africano de Colombia (MUICA) y de la Muestra de cine colombiano en Sudáfrica. Organizador de la gira de la banda sudafricana Blk Jks en Colombia y de giras de artistas extranjeros en África austral. Es autor de numerosos reportajes sobre la escena cultural en el continente. http://salymfayad.com

Beatriz Leal:

Crítica de cine y comisaria especializada en cines africanos y de Oriente Medio. Programadora del Festival de Cine Africano de Nueva York y organizadora de ciclos y sesiones en España (CCCB, Artium, MUSAC, Tabakalera, Filmoteca Española, Filmoteca de Navarra, Filmoteca de Valencia, Filmoteca de la Rioja o Azkuna Zentroa, entre otros). Además de su escritura académica, colabora en el blog coral África no es un país de El País. https://beatrizleal.com

Albert Caramés:

Investigador. Diplomado en Cultura de Paz y especializado en Desarme. Ha trabajado en Costa de Marfil, República Centroafricana y República del Congo en centros de investigación locales, misiones de Naciones Unidas y otras organizaciones internacionales. Vinculado al Institut Català Internacional per la Pau (ICIP) y miembro del patronato de FundiPau.

Carme Altayó: 

Técnica y consultora para organismos internacionales, administraciones públicas y ONG’s. Más de 20 años en el mundo de la cooperación internacional. Experta en la República Democrática del Congo, país con el que está vinculada desde hace 25 años.

Elsa Rodríguez-Cabo Doria: 

Colaboradora del Centre d’Estudis Africans de Barcelona (CEA). Ha vivido y trabajado en Uganda y la República Democrática del Congo durante más de cinco años.  Desarrollo comunitario y Cooperación Internacional, con enfoque siempre desde una perspectiva de género decolonial. Estudiosa del Feminismo Africano. Master en Género y Desarrollo y Diploma en Sociedades Africanas.

¿POR QUÉ APOYARNOS? ¿EN QUÉ NOS DIFERENCIAMOS?

El Festival Wallay! es un evento cultural de calidad y para todos los públicos, que acerca un cine y un lenguaje tan apasionante como desconocido. Wallay! es entretenimiento, ciencia ficción, western, reflexión, sabores e innovación con las voces, ideas y miradas de sus creadores como auténticos protagonistas. La presencia de los realizadores, actores y agentes de la industria es nuestro diferencial, así como facilitar el intercambio y conocimiento mutuo entre públicos, directores, agentes culturales y abrir camino al diálogo y a la creación con el mundo cultural barcelonés.

Para dar a conocer y normalizar un cine nuevo, sus ciudades y su creatividad, abrimos la puerta a las producciones de distintos paísestemáticas y géneros. Apoyarnos es contribuir a construir este puente, para poder vivirlo y disfutarlo.

La periodista y crítica de cine congoleña, Djia Mambu, en Barcelona, durante el Festival Wallay! 2018.

 

El director camerunés Jean Marie Teno, en la Filmoteca de Catalunya, después de presentar su documental.

 

Likarion Wainaina, director kenià

El director keniano, Likarion Wainaina, en la Rambla del Raval, invitado por el Festival. Su película Supa Modo es la candidata por Kenia en los Oscars.

 

La directora keniana, Hawa Essuman, participa por videoconferencia en la discusión posterior a la proyección de su documental, SILAS, en Caixaforum Barcelona. Diciembre 2018.

 

La directora etíope, Hermon Hailay, una de las invitadas en la presentación de Wallay!, paraece en el reportaje de TV3 dedicado al lanzamiento de Wallay!. Mayo 2018.

 

¿QUÉ DICE LA GENTE DE NOSOTROS?

TV3 – Nace el Festival de cine africano de Barcelona

BTV – El millor cine africà aterra a Barcelona

Catalunya Radio –

El Pais – Wallay! dedicat al setè art africà, se suma a l’amplia oferta de Barcelona

Diari Ara – Entrevista a Likarion Wainaina, director convidat per l’inauguració de Wallay!

Radio Nacional de España – Cine africano en Barcelona

Más sobre Wallay en la Prensa: aquí

 

ESTRATEGIA DE COMUNICACIÓN

Wallay está en contacto directo con medios tanto generalistas como especializados, para la cobertura del festival y la difusión de los eventos. Se emitirá, además, un comunicado de prensa, un vídeo promocional y se facilitarán entrevistas. Entre los medios aliados hay tanto radios y televisiones líderes de audiencia, como periódicos de máxima tirada, así como el medio online especializado en cultura africana de mayor impacto en España.

Las alianzas con entidades culturales nacionales e internacionales, públicas y privadas, refuerzan además la estrategia de comunicación, completada por la difusión en redes sociales.

 

¿POR QUÉ PATROCINARNOS?

Ser patrocinador del Festival Wallay! da visibilidad a la marca en distintos espacios donde suceden las actividades, pero además, es apostar por unos valores que defienden la cultura, la igualdad, el intercambio y el conocimiento mutuo. Es dar la oportunidad a las películas de ser proyectadas en Barcelona y al público barcelonés, darles la oportunidad de disfrutarlas. Y contribuir así a tejer un rico puente social y cultural.

 

¿TE GUSTARÍA COLABORAR EN EL PROYECTO? Entra en #Patrocinam: https://patrocinam.com/proyecto/wallay-2019-festival-de-cine-africano-de-barcelona707/


EL REGALO

‘El Regalo’ es un cortometraje de drama social que nos trae una visión menos trágica sobre el Alzheimer. Un padre, que acabará olvidándolo todo, provoca pensamientos y sentimientos opuestos en sus dos hijos ante el infortunio que están viviendo.

 

 

 

1. EL PROYECTO

El regalo es un cortometraje de drama social que nos trae una visión menos trágica sobre el Alzheimer.

Nos presenta la historia de un hombre con Alzheimer y de sus dos hijos: Helena intuye que su padre les está transmitiendo algo valioso con su enfermedad; Aquiles, por el contrario, piensa que su padre ha perdido todo vínculo con el mundo y que su hermana está buscando una absurda explicación para no enloquecer.

Finalmente, cuando el padre llega al más absoluto olvido, la hija descifrará en qué consiste su presentimiento.

 

2. INTENCIÓN

Este proyecto está inspirado en una historia personal de su guionista, Pepe Vaquero. Sin la pretensión de realizar una tesis sobre la aparición del olvido en nuestras vidas, ya sea por enfermedad o por voluntad propia, ‘El Regalo’ nos ofrece una chispa de reflexión ante esa posibilidad.

Pepe Vaquero nos habla de qué es El regalohttps://www.youtube.com/watch?time_continue=3&v=hVLBYczuRv8

 

 

3. LOCALIZACIÓN

Parc de Can Dragó – Barcelona

 

Salt d’aigua Molí Fondo – Sant Joan les Fonts (Girona)

 

4. DIRECCIÓN Y ELENCO

El Regalo tiene la fortuna de contar con profesionales de la pantalla justamente valorados por su competencia y entrega.

Así, Antonio Lama, diplomado en dirección cinematográfica, ha sido un director implicado y preciso en su cometido. Es productor, realizador y fundador de Fuera de Campo Films y buen conocedor del medio en actividades tan variadas como videoclips, spots publicitarios y vídeos corporativos.

Lara Díez, fundadora de La Volcánica, es una actriz con una completísima formación en España y USA. Muy conocida del público catalán por su participación continua en “POLONIA”, programa semanal de éxito de TV3.

Fermí Fernández, polifacético actor, guionista, humorista, presentador, actor de doblaje y locutor. También actor conocido del público catalán por su participación continua en “POLONIA”, programa semanal de éxito de TV3.

Alexandra Palomo, actriz, bailarina, cantante y docente, es una profesional cuyo currículo abarca cine, TV y teatro en trabajos de gran audiencia.

Pepe Vaquero, actor de larga experiencia teatral, es también guionista, actividad que alterna con su labor actual como actor de cine y TV.

Fuera de Campo Films es una productora joven, pero con un amplio camino de experta competencia profesional. Ha trabajado para IUCT Group, Cerdanya Film Festival, Ensemble Dalí, Garage Stories o Marketingdirecto.com, entre otros.

5. ¿POR QUÉ APOYARNOS?

Porque esta sombría enfermedad necesita una manera más esperanzadora de ver los efectos sobre el enfermo, para el bienestar de su familia y el de sus cuidadores.

Porque su amplia difusión en las redes y la presencia en festivales especializados y generales, gracias al nivel profesional de su elenco, augura una muy buena acogida.

Porque nos apoya la Fundación Alzheimer Catalunya.

Porque los patrocinadores obtendrán una gran visibilidad por todo lo dicho, por la actualidad indiscutible del problema abordado y por la originalidad de su enfoque.

 

 

Si te interesa ayudar al proyecto o aportar tu granito de arena, entra aquí.

6. AUDIENCIA / TARGET

El Regalo es un cortometraje que interesa y afecta, por su temática social, a una franja de edad comprendida entre 35 y 65 años, de ambos sexos y de todas las clases sociales. Porque son los hijos y familiares, amigos y conocidos, de los enfermos de Alzheimer; porque saben que es un desorden que nos puede llegar a todos, por sorpresa, en la frenética actividad de nuestro modelo social y, finalmente, porque el trabajo no está planteado de un modo trágico sin solución, sino esperanzador.

 

7. COSTOS DEL PROYECTO

Todo el proyecto se ha desarrollado con la premisa de la modestia en las retribuciones y de la complicidad, generosa y abnegada, de los equipos artístico y técnico en todos los aspectos.

Los actores (profesionales de gran nivel) han renunciado a su caché real cobrando sólo dietas y desplazamientos; el equipo técnico y de producción, cubriendo costos de estricta necesidad; Pepe Vaquero ha cedido gratuitamente su guion, etc.

Con ello se ha confeccionado un presupuesto de mínimos, pero sin arruinar la obligada calidad del proyecto.

8. MISIÓN A LA QUE SE SUMA “EL REGALO” 

Este cortometraje forma parte de una misión más ambiciosa que constituye la razón de ser de la Asociación Artística Stoptrick Films, entidad sin ánimo de lucro para la gestión y creación de películas de corte social.

Su pretensión es concienciar y sensibilizar sobre lo que pasa en nuestro entorno y, en definitiva, para no perder la capacidad de pensar.

El interés de Stoptrick Films consiste en mostrar situaciones ficticias para encender una chispa sobre la que cada espectador pondrá lo que crea más conveniente. Quien acerque paja, obtendrá humo; quien ponga una piedra, no logrará nada; quien arrime leña, conseguirá un fuego con el que iluminar y avivar sus ideas.

9. EMPRESAS QUE YA NOS ESTÁN AYUDANDO

Can Regàs

http://www.incofarvalles.com/

Serveis professionals

https://www.farregarriga.com/ca/

https://alzheimercatalunya.org/es

http://operalloguers.com/index.php?idioma=2

 


EL LIBRO DE GENÍS

EL PROYECTO

‘El libro de Genís’ es un cortometraje de drama social que nos propone una reflexión sobre el conflicto entre el libre albedrío y el destino. Nos presenta a Genís, un hombre perdido en una estación de ferrocarril (y también en la vida), que ha sido escogido por un extraño para recibir un libro misterioso. Este libro, al caer en sus manos, se transforma radicalmente sin que Genís perciba el cambio. Piensa que es un libro perturbador porque anticipa, con toda precisión, los sucesos de su día a día y, además, le impide tomar el tren que lo aleje de allí. La presencia de un personaje inmaterial y la experiencia que va adquiriendo, generarán el cambio que necesita.

 

INTENCIÓN

Con este proyecto, inspirado en una historia vivida por el guionista, no pretendemos realizar una tesis sobre el fundamento que genera las decisiones en el ser humano, sino ofrecer una ocasión para reflexionar entre la fuerza del destino y la del libre albedrío. Aspectos de gran actualidad por el hecho de que muchas personas ofrecen opiniones distintas mientras, filósofos y pensadores, siguen teorizan sobre ello.

DIRECCIÓN Y ELENCO

El Libro de Genís tiene la fortuna de contar con jóvenes profesionales de la pantalla justamente valorados por su competencia y entrega.

Así, Carol Lacalle, graduada en medios audiovisuales y fotografía, es una directora implicada y precisa en su cometido y con un extenso currículo en proyectos cinematográficos.

 

Por necesidades del guion, se trabaja con un equipo artístico joven donde nombres como Adán Aguilar, en el papel de Genís; Tamia Déniz, en el de Carme o Claudia Navas en el de Susana, destacan por su buen desempeño profesional. Completa el elenco, Pepe Vaquero, actor de larga experiencia teatral y actor de cine y TV. Su papel es el de Clemente, el hombre cuya sabiduría entregará al protagonista a través de un libro.

Stoptrick Films, Asociación artística sin ánimo de lucro, que llevará la gestión técnica y comercial, dedica sus esfuerzos y recursos al cine social, del cual este corto es una buena muestra de su compromiso.

 

LOCALIZACIÓN

La estación es la localización única y fundamental del cortometraje, como símbolo de las decisiones que se toman en la vida y como reto para GENÍS pues, su actitud pasiva, lo lleva a perder constantemente el tren que ha de llevarlo a otros destinos.

¿Es eso fruto del destino? ¿Lo es de sus circunstancias?

Se ha escogido la estación Ribes Vila, ideal para el proyecto, pues se conserva auténtica y con todo su encanto. Pertenece a Ribes de Freser, un pueblo precioso y acogedor de los Pirineos catalanes. Es la estación del Cremallera que lleva a la Vall de Núria, final de trayecto del tren y también del de nuestro protagonista, donde se resume el significado en nuestro cortometraje.

 

¿POR QUÉ APOYARNOS?

  1. Porque este cortometraje nos enfrentará a una de las preguntas más recurrentes del ser humano. Pregunta que se han hecho civilizaciones, religiones y pensadores de todas las ideologías y de todas las épocas y sobre la que no hay unanimidad en la respuesta.
  2. Porque su amplia difusión en las redes y la presencia en festivales de todo el estado nos augura una muy buena acogida, gracias al nivel profesional de su equipo artístico y técnico.
  3. Porque los patrocinadores obtendrán una gran visibilidad dada la actualidad indiscutible del problema abordado, por la originalidad de su enfoque y por lo personal e intransferible del resultado.

AUDIENCIA / TARGET

El Libro de Genís es un cortometraje que interesa y afecta, por su temática social, a una amplia franja de edad comprendida entre 15 y 90 años, de ambos sexos y de todas las clases sociales

Porque es un pensamiento que incluye a los que inquieta por primera vez este pensamiento, pero también a personas maduras y de las edades finales de la vida, justamente por lo incierto de su respuesta.

 

COSTOS DEL PROYECTO

Todo el proyecto se está desarrollando con la premisa de la modestia en las retribuciones y de la complicidad, generosa y abnegada, de los equipos artístico y técnico en todos los aspectos.

Los actores han renunciado a su caché real cobrando sólo dietas y desplazamientos; el equipo técnico y de producción, cubre costos de estricta necesidad; Pepe Vaquero ha cedido gratuitamente su guion, etc.

Con ello se ha confeccionado un presupuesto de mínimos, pero sin arruinar la obligada calidad del proyecto.

 

MISIÓN A LA QUE SE SUMA ‘EL LIBRO DE GENÍS’ 

Este cortometraje forma parte de una misión más ambiciosa que constituye la razón de ser de la Asociación Artística Stoptrick Films, entidad sin ánimo de lucro para la gestión y creación de películas de corte social.

Su pretensión es concienciar y sensibilizar sobre lo que pasa en nuestro entorno y, en definitiva, para no perder la capacidad de pensar.

El interés de Stoptrick Films consiste en mostrar situaciones ficticias para encender una chispa sobre la que cada espectador pondrá lo que crea más conveniente.

Quien acerque paja, obtendrá humo; quien ponga piedras, no logrará nada; quien arrime leña, conseguirá un fuego con el que iluminar y avivar sus ideas.

 

 

Si te interesa el proyecto y quieres formar parte de él aportando una ayuda por muy pequeña que sea, entra en https://patrocinam.com/proyecto/el-libro-de-genis700/

 

Y tú… ¿Patrocinas?

 

 

 


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