Matarlas callando, un cortometraje de Mercedes González

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¿DE QUÉ VA MATARLAS CALLANDO?

Manoli es una mujer de mediana edad sumida en una rutina heteropatriarcal desde que se casó con Julián. Tras la reciente muerte del marido de su amiga y vecina Paqui, ésta le propone a Manoli irse con ella de crucero las próximas vacaciones.

Manoli intenta tener una conversación con su marido, pero es imposible y pierde la esperanza. Cuando Julián da en uno de los puntos débiles de Manoli, ésta pierde los nervios y le golpea a con una sartén.

Finalmente Manoli decide irse con la Paqui al crucero de singles, como dice ella.

 

LOGLINE MATARLAS CALLANDO

PRESENTACIÓN Y MARCO CONCEPTUAL

En palabras de Mercedes González, la directora:

Mi familia es de esas típicas familias castellanas profundas, de pueblos pequeños en los que hasta la abuela es machista. Siempre he visto a mi abuela como una mujer fuerte. En cierto modo independiente, aunque no tanto como me gustaría a mí, inquieta, lista y muy trabajadora, que toda su vida ha vivido tras la sombra de mi abuelo, sin desmerecerlo porque fue muy buen hombre, pero sin saber tratar a su mujer. Aun así, cuando ya era muy mayor mi abuela empezó a apuntarse a viajes. Que si un spa, que si a Roma a ver al Papa, que si dos días a la montaña con los “jubiletas”. Mientras tanto, mi abuelo seguía con sus paseos diarios al campo y sus largas maratones frente a la televisión. Y ahí entro yo con toda mi curiosidad. Un día me acerco a mi abuela y cómplice le pregunto: “Abuela, ¿el abuelo y tú os queréis?”. La respuesta me dejó helada, un simple encogerse de hombros y un “ya son muchos años, y tu abuelo me deja ir por ahí con las amigas cuando quiero…”.

Y esa es la semilla que ha dado fruto a esta historia, eso sí, con su conocido humor negro, no podía ser de otro modo.

REFERENTES

En cuanto al guion el máximo referente para este proyecto es el cortometraje La concejala antropófoga (Pedro Almodóvar, 2008) por su personaje protagonista. En el aspecto de la comedia negra el referente es Las brujas de Zugarramurdi (Álex de la Iglesia, 2013), en concreto la secuencia inicial en el coche. Con una mención especial es para los hermanos Coen y su manera de tratar las escenas de violencia sin caer en la vulgaridad y lo grotesco. Por ejemplo, en sus películas Fargo (1996) y Quemar después de leer (2008).

REFERENTES MATARLAS CALLANDO

TRATAMIENTO AUDIOVISUAL

Visualmente se van a utilizar colores cálidos como el mostaza, naranja y ocres oscuros, junto con pequeños rojos y contrastes verdosos. Creando pictóricamente hablando un ambiente homogéneo y con fuerza gracias al color verde. El referente principal es el director Wes Anderson; completado con el pintor Henri Matisse.

TRATAMIENTO VISUAL MATARLAS CALLANDO

La localización es una cocina creada especialmente para el cortometraje y creando así la burbuja en la que viven los protagonistas. Pese a ser una historia ocurrida a principios del siglo XXI la escenografía y los elementos son de los años 70 mostrando que los personajes viven anclados en el pasado.

ELEMENTOS COCINA MATARLAS CALLANDO

La iluminación es natural utilizando utensilios como lámparas o ventanas. Tanto la iluminación como el arte deben mostrar ese colorido que se quiere plasmar. Un ejemplo es Amélie (Jean-Pierre Jeunet, 2001) que utiliza los utensilios de arte para bañar de color el plano. La iluminación de fondo puede ser similar a Pequeña Miss Sunshine (Jonathan Dayton y Valerie Faris, 2006).

REFERENTES ILUMINACIÓN MATARLAS CALLANDO

Se grabará con cámara libre, con movimientos suaves y muchos acompañamientos a la personaje principal. A la hora de crear tensión, en el clímax de la narración, se utilizarán planos detalles de distintos objetos. Teniendo ahora como referente al director británico Alfred Hitchcock y su largometraje Sabotage.

No hay música ambiental. Se utiliza el sonido de la televisión y los programas que aparecerán en ella. Desde Mujeres y Hombres y Viceversa, hasta algún programa de motos. La música será la que aparezca en estos programas; a excepción del inicio que puede aparecer alguna canción como Pobre Diabla de Don Omar ft. Mr Vegas.

LA DIRECTORA

Mercedes González, nacida en un pueblo de Palencia, a sus 23 años decide dejar todo y viajar a Barcelona para formarse en fotografía en el IEFC, lugar en el que en último curso descubre el cine y la función de guion/dirección.

MERCEDES GONZÁLEZ

De ahí hace un postgrado de dirección de autor en La Casa del Cine y se diploma en guion y dirección en la escuela El Plató de Cinema, donde rodó, como proyecto de segundo curso, su primer cortometraje titulado Uróboros, un thriller basado en las paradojas espacio-temporales y que actualmente sigue en distribución por varios festivales nacionales e internacionales.

También dirige el documental Dream it and do it, que recientemente ha iniciado su distribución. Y el próximo otoño rodará en co-produción de El Plató de Cinema y la productora Fuera de Campo Films, el que será su segundo cortometraje y el primero fuera de la escuela, titulado Matarlas callando.

Actualmente está realizando el Máster de Guion Cinematográfico en Showruners.

PERONAJES

MANOLI

Manoli es una mujer de entre 55 y 60 años de pensamiento machista. En su juventud fue una de las primeras “chonis” y, en el fondo, aún sigue siéndolo. Actualmente es ama de casa y vive por y para el marido, también tiene un hijo, aunque ya está independizado. Estudió peluquería, actualmente se gana un dinerillo extra peinando a las amigas en su propia casa mientras el marido trabaja. Manoli tiene mucha vitalidad, le encanta viajar y hablar con sus amigas. Ha dejado de fumar hace poco y actualmente no para de comer chicles.

PROPUESTA ACTRICES

Para el papel de Manoli el perfil que están buscando son actrices como Adriana Ozores, Carmen Maura o Yolanda Ramos.

JULIÁN – Frederic Tomás

Julián es un hombre de 60 años, también de pensamiento machista. Trabaja en una fábrica, en cadena de montaje, desde hace 34 años. Es un hombre de rutina, le gusta ver el telediario, el futbol, programas de motor e ir con sus amigos al bar para jugar la partida, también es fumador. Conoció a su Manoli porque antes salía con su mejor amiga. Su relación con el hijo no es buena, aunque lo quiere mucho. No necesita en la vida nada más de lo que tiene.

FREDERIC TOMÁS

Frederic Tomás es músico y actor, comenzó en 1970 como figurante en el film La Gran Esperanza Blanca (Martin Ritt, 20th Cent.Fox) y desde entonces no ha dejado de trabajar en cine, televisión y publicidad, con más de un centenar de personajes a su espalda. Nominado en los Premios Tespo 2008 como mejor interpretación por Cuando nos conocimos (Jesús Mendez), que fue primer premio en el IV Festival de Cine Europeo de Sevilla noviembre de  2011 y Premi ‘Miquel Porter i Moix’ en el Young Values Short Film Festival en 2012. Con Gran futuro (S. Paton) fue primer premio y premio del público en el Festival de Monfragüe en 2013. Además, acumula 9 premios nacionales más y 1 internacional.

LA PRODUCTORA

Fuera de Campo Producciones, es una empresa constituida en junio de 2014 que nace con la finalidad de llevar a cabo proyectos audiovisuales de gran valor artístico y de diferente envergadura.

Durante estos primeros años de vida ha trabajado sobretodo en la producción de cortometrajes y en el desarrollo de proyectos de largometraje de ficción y documental, además de ofrecer el servicio de distribución para largometrajes y cortometrajes. Desde el año 2016 colabora con el Salón del Cine y las Series organizando la Sección Crowdfunding y otras actividades que se llevan a cabo.

En 2015 fueron seleccionados en Producers meet Producers, en el marco del Festival de Sitges (organizado por el PAC), incluyendo el asesoramiento durante un año por parte de la productora Fosca Films.

Además, Fuera de Campo Films combina sus proyectos propios con la realización de servicios a terceros. Se ha consolidado como una productora audiovisual de confianza para la realización de diferentes servicios de comunicación visual. Ofrece, tanto a empresas como particulares, un gran abanico de prestaciones, adaptándose a las necesidades del cliente en diferentes ámbitos: videoclips, spots, videos corporativos e institucionales, motion graphics, etc. Ha trabajado para IUCT Group, Cerdanya Film Festival, Ensemble Dalí, Garage Stories o Marketingdirecto.com, entre otros

¿QUÉ APORTA MATARLAS CALLANDO A LAS MARCAS?

Para cualquier marca es interesante lo que digan y opinen de ella; la reputación es realmente importante. El cortometraje Matarlas callando habla de temas sociales y de progreso que sin duda alguna están en boca de todos en la actualidad, dejando atrás unas actitudes antiguas y bochornosas y dando pie a la emancipación de la mujer como figura dentro de la sociedad y del núcleo familiar. La colaboración con el proyecto puede dar un plus de confianza a cualquier marca que aparezca en la película.

Asimismo, al suceder la acción en una cocina y con un tono humorístico es una buena oportunidad para realizar un product placement lo más idóneo posible. Para ver las opciones de patrocinio que ofrece este proyecto, visita su campaña en https://patrocinam.com/proyecto/matarlas-callando517/


La Tendresa, una comedia de leñadores y princesas

T de Teatre en coproducción con Dagoll Dagom estrenan ‘La Tendresa’, versión catalana de la aclamadísima comedia de Alfredo Sanzol, ‘La ternura’, en el Teatro Poliorama de Barcelona en enero de 2019, y se podrá ver durante una larga temporada de 4 meses.


Cartel La Tendresa

EL PROYECTO

La Tendresa está protagonizada por Laura Aubert, Javier Beltrán, Elisabet Casanovas, Marta Pérez, Jordi Rico y Ferran Vilajosana. La traducción al catalán la firma Joan Lluís Bozzo.

Alfredo Sanzol (Premio Nacional de Literatura Dramática 2017) se ha inspirado en el universo de las comedias de Shakespeare para escribir La Tendresa, una comedia de leñadores y princesas en el que intenta trasladar la imposibilidad de protegernos del mal que nos puede hacer el amor, porque si queremos estimar debemos arriesgarnos a sufrir. Estrenada el 27 de abril de 2016 en el Teatro de La Abadía (Madrid), el espectáculo no ha parado de recoger elogios por parte del público y crítica, premios y reconocimientos.

SINOPSIS

La Tendresa narra la historia de una reina un poco maga y sus dos hijas, que viajan en la Armada Invencible, obligadas por Felipe II a casarse en matrimonios de conveniencia con nobles ingleses después de haber invadido Inglaterra. La reina Esmeralda odia los hombres porque siempre le han condicionado la vida y le han robado libertad, así que no está dispuesta a permitir que sus hijas tengan el mismo destino que ella. Cuando la Armada pasa cerca de una isla que la reina considera desierta, provoca una gran tormenta que hunde el barco donde viajan.

Su plan es quedarse a vivir en esta isla con sus hijas para no tener que volver a ver nunca más ningún hombre. El problema es que eligen una isla donde desde hace veinte años vive un leñador con sus dos hijos, que se escondieron para no volver a ver a una mujer en su vida. Cuando la reina y las dos princesas descubren que no están solas, se visten de hombres para protegerse. Y aquí empiezan las aventuras, los enredos, los enamoramientos y las confusiones.

EL EQUIPO

· AUTOR ·

ALFREDO SANZOL 

Estudió Derecho y cuando tenía 23 años decidió cambiar de rumbo y dedicarse a la dirección teatral. Su primer montaje, Como los griegos, fue nominado a los premios Max como mejor espectáculo revelación. Con el reconocido director de teatro Gerardo Vera, inició una estrecha colaboración en 2005 como ayudante de dirección de los espectáculos La voz humana y Divinas palabras. Entre otros, ha dirigido y escrito Sí, pero no lo soyRisas y destrucción y Días estupendos. Para la compañía T de Teatre creó y dirigió los espectáculos Delicadas y ¡Aventura! 

Sanzol ha recibido varios premios Max: mejor autor 2011 por Delicadas, mejor autor 2012 por Días estupendos, mejor autor 2013 para En la luna y mejor espectáculo 2013 para En la luna. El otoño de 2017 Sanzol recibe el Premio Nacional de Literatura 2017 con la comedia La respiración. Y en mayo de 2018 es galardonado con el Premio Valle-Inclán de Teatro por La ternura.

Equipo La Tendresa

· INTÉRPRETES ·

LAURA AUBERT

Licenciada en Interpretación en el Instituto del Teatro de Barcelona. En teatro, ha participado en los espectáculos Teoría de catástrofes, dirigido por Moisés Maicas; Electra, dirigido por Adrià Aubert, y en varios montajes de Els Comediants; así como en espectáculos dirigidos por Lluís Pasqual, entre otros. Recientemente, ha trabajado con Carme Portaceli (Esplendor), Marc Rosich (Renard) y Pau Carrió (La hostelera), mientras que en televisión ha colaborado en El crack y Como si fuera ayer, ambas en TV3.

ELISABET CASANOVAS

Tras formarse durante cuatro años en el Estudio Laura Jou, hace el tercer curso en el Instituto del Teatro de Barcelona. En teatro ha participado en: ATDT, dirigida por Isaac Alcayde; Columbine at Sun, dirigida por Jorge Yamam; Paradise, escrita y dirigida por Oriol Vila y Raquel Salvador, así como en La señora Florentina y su amor Homero, de Mercè Rodoreda y dirigida por Sergi Belbel, un papel con el que recibió el Premio Butaca 2017 en mejor actriz de reparto. En cine, destacan sus papeles en Ardara, dirigida por Xavier Puig y Raimon Fransoy, y en Niña de papá, un cortometraje dirigido por Miki Esparbé.

MARTA PÉREZ

Diplomada en Interpretación por el Instituto del Teatro de Barcelona (1987), en 1995 entró a formar parte de T de Teatre y desde entonces ha formado parte de sus espectáculos. En televisión, ha actuado entre otros en Félix de Cesc Gay, en la sitcom Jet Lag (de T de Teatre y Cesc Gay), en Gran Norte La Sagrada Familia (Dagoll Dagom). También ha participado en varias películas como Ahora o nunca de María Ripoll, La vida empieza hoy de Laura Mañá, Mujeres de Judith Colell y No te cortes ni un pelo, de Francisco Casanovas.

JAVIER BELTRÁN

En teatro ha participado en más de una undécima de espectáculos. Recientemente, ha colaborado en los espectáculos Snorkel, de Albert Boronat y dirigido por Aleix Fauró; La undécima plaga, de Victoria Szpunberg y dirigido por David Selvas; La hostelera, bajo la dirección de Oriol Broggi; Don Juan, dirigido por David Selvas, y Sol solet, de Àngel Guimerà, dirigido por Carlota Subirós. En televisión, ha participado en la miniserie Volveremos y Los últimos días, serie de Mariano Barroso sobre la novela de Ignacio Martínez de Pisón. Y en cine, compartió cartel con Robert Pattinson interpretando a Federico García Lorca en la película Little Ashes de Paul Morrison.

JORDI RICO

Estudió Interpretación en el Colegio de Teatro de Barcelona (1993-1996) y en el Estudio de Teatro con Txiki Berraondo y Manuel Lillo (1995-1998), y ha cursado seminarios de interpretación con Javier Daulte y Alejandro Masi (2002). Últimamente ha actuado en Muda de Pablo Messiez, Lehman Triol de Roberto Romei, Los vecinos de arriba, de Cesc Gay, y Timón de Atenas, de David Selvas. Con T de Teatre ha estrenado tres espectáculos: Delicadas y ¡Aventura!, de Alfredo Sanzol, y Premios y castigos, de Ciro Zorzoli. También ha participado en las series de televisión La Sagrada FamiliaPorca miseria, Como si fuera ayer y la miniserie Las voces del Pamano, todas en TV3, y Tierra de lobos, en Telecinco.

FERRAN VILAJOSANA

Inicia su trayectoria profesional a los doce años con Novecento, dirigida por Fernando Beurnés en el Teatro Poliorama. Su primer trabajo en televisión fue en la serie Club Super 3 y ha participado también en Amar es para siempre y El corazón del océano. En cine ha actuado en Gente que viene y bah de Patricia Font; La Jauría, de Carlos M. Ferreira; Tengo ganas de ti, de Fernando González Molina y Sing for Darfur, de Johan Kramer. En teatro ha trabajado entre otros, en los montajes La calavera de Connemara, dirigida por Iván Morales; Martingala, dirigida por Gerard Iravedra; Los hermanos Karamázov dirigida por Gerardo Vera; History boys, dirigida por José María Pou; Seis personajes en busca del autor, dirigida por Joan Ollé y Macbeth dirigida por Calixto Bieito.

LA CRÍTICA HA DICHO

“Hacía tiempo que no me reía tanto.La Tendresa tiene todos los números para ser un clásico, y, si no, al tiempo”. EL PAÍS BABELIA

“Alfredo Sanzol hace alarde de talento e imaginación en la que ya es, para muchos, la mejor obra de año”. EL TEATRERO

“Uno de los espectáculos más inspirados, redondos y divertidos que se hayan visto en los últimos tiempos”. BUTACA EN ANFITEATRO

“Un festín de carcajadas shakespearianas, y sanzolescas, por supuesto”. ABC

“El resultado es una pieza desternillante y  perfectamente construida”. EL IMPARCIAL

“Dos horas de extraordinario y divertidísimo montaje”. DIARIO CRÍTICO

Personajes La Tendresa

NECESIDADES DEL PROYECTO

Apoyo económico para la financiación de la campaña de publicidad con un presupuesto estimado de 75.000€.

La campaña publicitaria constará de diversos soportes:

  • Publicidad exterior: banderolas, carteles en tiendas, carteles pirulí, autobuses metropolitanos y comarcales, muppies del metro, de Cercanías Renfe, del Ave y de los FGC.
  • Cuñas de radio: Catalunya Ràdio, Rac1, Rac 105, Flaixbac y otros.
  • Spots de televisión: Spot en TV3, en el Canal 33 y en la sección 33 recomienda.
  • Prensa en “papel” y online: El Periódico, Vanguardia, El Punt Avui, Diario Ahora, Godot, El Tiempo, El País y diarios comarcales.
  • Programas de mano, marquesinas y carteles en el Teatro Poliorama.

BENEFICIOS PARA LAS MARCAS PATROCINADORAS

La conexión de la marca con la industria cultural siempre ha sido y será un aspecto positivo para la marca de cara al exterior y al público. Es una mejora sustancial respecto a la reputación social, ya que la marca se incluye dentro de una actividad social e inmersa en un hábitat de seguridad con predisposición positiva.

Es un proyecto que puede incluir tanto el público potencial del teatro como el público más joven; gracias a los 18.000 asistentes asegurados de entre 12 y 18 años.

Además hay un valor pedagógicoLa Tendresa invita a todos estos alumnos a unas experiencias antes y después de la obra de teatro. Esto hace que sea una experiencia provechosa desde muchos puntos de vista, no sólo el cultural y humorístico, sino que también desde el educativo y pedagógico. Todo ello conforma un mensaje muy positivo para la sociedad que es favorable para la marca.

Si quieres vincular tu marca con los valores que posee esta obra de teatro, visita su campaña en https://patrocinam.com/proyecto/la-tendresa526/ y conviértete en patrocinador.

 

Qué es La Tendresa


Proyectos de éxito en PatrocinaM – Parte II

En los primeros meses de vida de la plataforma hemos lanzado 24 campañas de las cuales 13 han finalizado y 10 de ellas han superado su objetivo mínimo y han conseguido finalizar con éxito. Te lo seguimos contando en esta segunda parte. 


Día de la Música en la Serena 2018

¡La MÚSICA vuelve a la calle! No os lo queríais creer, pero aquí estamos una vez más con el DdM, deseosas de celebrar por todo lo alto la fiesta de la música durante los días 27 y 28 de julio en Zalamea de la Serena.

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Al igual que en ediciones anteriores, y para quien aún no conozca al Día de la Música, se trata de un fin de semana cargado de música y de actividades dirigidas a todos los públicos. Durante ese fin de semana hay programadas actividades para todas las edades, desde el DdM Junior para las más peques, hasta conciertos de flamenco para los más mayores, pasando por actuaciones en la calle, conciertos por la noche, tapas musicales, dj’s de sobremesa, matiné “con la fresca”… Por otro lado, la diversidad de estilos que caracteriza al DdM Día de la Música en la Serena, garantiza que todos y todas podamos disfrutar de la música.

Así, las calles de Zalamea de la Serena se llenan de música, color y de gente con ganas de disfrutar y de bailar al son de las canciones que suenan por todos los rincones del de la localidad. Todo el mundo se echa a la calle y también “las gentes” de los pueblos vecinos se unen con el objetivo de pasarlo bien. Al final, de eso es de lo que se trata, de pasarlo bien en la compañía de la música.

Art Lover Ground

¡El evento más internacional de arte en Barcelona! En la próxima edición, Art Lover Xmas Market (del 15 al 22 de diciembre), para promover el talento de artistas internacionales de diferentes áreas.

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¡El arte está en todas partes en ALG! En cada esquina del lugar del evento, mentes creativas te mostrarán lo mejor de su talento en vivo. Conoce a los artistas, descubre sus técnicas, míralos creando una nueva obra de arte frente a ti, habla sobre tu próxima idea y comienza una nueva colaboración creativa. Más que un evento, Art Lover Ground es un lugar donde los artistas y amantes del arte pueden encontrarse e intercambiar experiencias. Es una oportunidad única para artistas jóvenes y emergentes para obtener visibilidad. Para muchos de los artistas, será su primera exposición. Los objetivos de ALG son dar una voz a los artistas y ayudarlos a abrir nuevas puertas en el mundo artístico. El desafío de Art Lover Ground es construir una vibrante comunidad de artistas donde compartiremos experiencias y sugerencias, y colaboraremos en proyectos futuros.

El Art Lover Xmas Market reúne artistas, incluidos fotógrafos, pintores, ilustradores y músicos de todo el mundo, para exhibir y exponer su talento en Filippo ioco Studio & Gallery, situado en el Poblenou, una de las zonas más de moda de Barcelona. Permitiendo que maestros modernos y contemporáneos en su campo, así como talentos emergentes y de mediana edad se encuentren. Los asistentes podrán disfrutar de entrada libre todos los días y gozarán de un conjunto de música en vivo, presentaciones artísticas y exposiciones de arte.

Dirigido por…

Revista con más de 40 años dedicada al mundo del cine. Estudios de directores, películas, críticas, series de televisión y monografías.

dirigido-po

Dirigido por… es una publicación especializada en cine de periocidad mensual, dirigida a cinéfilos, especialistas y profesionales del sector, con más de 45 años en el mercado. Se distribuye en kioscos, por suscripción y de forma digital a través de su página web. Está enfocada al análisis y la crítica cinematográfica y televisiva, con especial énfasis en los estudios y los dossieres especializados. Por esto, nuestro público son personas culturalmente inquietas, maduras y con amplios conocimientos sobre el medio cinematográfico.

Se caracteriza porque su staff está conformado por firmas de prestigio, así como por el cuidado puesto en la selección fotográfica. Se distingue por el énfasis puesto en el estudio del cine clásico, sin descuidar la actualidad ni los directores emergentes, a través de entrevistas, críticas, monográficos, etc. También se le da una cobertura especial a festivales especializados y a muestras cinematográficas, y se abordan las producciones televisivas más relevantes.

Serás hombre

Un documental sobre hombres y masculinidad. Una aproximación rica y compleja que nos invita a reflexionar sobre nuestra propia educación y socialización en relación al género.

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‘Serás hombre’  es un viaje sensorial a través de reflexiones sobre nuestra identidad de género. Desde el punto de vista de la naturaleza sólo somos cuerpos, pero envueltos en contextos sociales y culturales que nos moldean y condicionan. Un viaje de la mano de un ex-proxeneta atrapado por su pasado y un artista visual que transforma su dolor en provocativas performances. En paralelo, la clase de un maestro de secundaria y las discusiones internas de un equipo de publicistas, se convierten en escenarios de debate sobre la misma temática, mientras se intercalan reflexiones de varios pensadores que abordan el tema de la masculinidad desde múltiples puntos de vista.

Un collage sobre la noción de masculinidad que nos plantea preguntas de máxima actualidad. ¿Estamos los hombres en crisis? ¿Sirven hoy día los roles sociales que hemos heredado a través de siglos de historia? ¿Qué es el patriarcado? ¿Qué significa ser padre? Una aproximación rica y compleja que nos invita a reflexionar sobre nuestra propia educación y socialización en relación al género.

Carlinos, la serie

Webserie protagonizada por 3 perros carlinos, únicos supervivientes de una guerra nuclear. Guiados por un extraño mensaje emprenderán un viaje lleno de aventuras.

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Creada por tres barceloneses (Oriol, Natalia y Raquel), ‘Carlinos, la serie’ pretende ser una webserie única e innovadora, enfocada a todo tipo de públicos y que juega con el humor y la ciencia-ficción.

‘Carlinos, la serie’ está ambientada en un mundo post-apocalíptico. Toda la humanidad y el resto de seres vivos han desaparecido, aunque, por alguna extraña razón, dos carlinos han sobrevivido. Ahora están solos y echan de menos a sus amigos humanos. Sin embargo, un mensaje lo cambiará todo y les hará comenzar un viaje lleno de aventuras, de misterios y peligros. Por el camino encontrarán un viejo amigo que les acompañará el resto del viaje y les ayudará a conseguir su principal objetivo: encontrar a sus amigos humanos. Juntos descubrirán los motivos que han llevado a la humanidad a su extinción.


Proyectos de éxito en PatrocinaM – Parte I

En los primeros meses de vida de la plataforma hemos lanzado 24 campañas de las cuales 13 han finalizado y 10 de ellas han superado su objetivo mínimo y han conseguido finalizar con éxito. Te lo contamos todo sobre ellos en este artículo y en el de la próxima semana. 


Craft Film Festival Barcelona

El primer festival de cine artesanal representado por películas de micro-presupuesto, independientes y auto-producidas. La segunda edición tendrá lugar el 6, 7 y 8 de abril en Cinemes Girona, Barcelona.

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Craft Film Festival es el primer festival en Barcelona que da tributo a las películas con poco apoyo exterior y auto-producidas. El programa internacional será seleccionado a partir de una convocatoria online para largometrajes de ficción, para dar muestra de un abanico de trabajos con altas cualidades artísticas, con historias que atrapan, un estilo muy propio y originalidad a la hora de utilizar el audiovisual.

El festival pretende convertirse en una plataforma de exhibición de películas independientes auto-producidas. Ofrecen la posibilidad de que estas películas se estrenen y promocionen en la ciudad de Barcelona, por lo que quieren introducir una diversidad estética en cines locales pero también promover los espacios de networking para los creadores que reciben poco apoyo a la hora de crear sus películas. Creen que la combinación de vocación, talento, amor por el arte y la necesidad de expresarse se merece un tributo individualizado, que este separado de los grandes festivales y los eventos de la industria. Han creado el Craft Film Festival para celebrar pequeñas películas con gran potencial.

15º Festival de Cine Africano de Tarifa-Tánger

El FCAT es el único festival de cine africano en lengua española. La 15ª edición será del 26/04 al 05/05 de 2018 en Tarifa y Tánger.

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El FCAT es el único evento del mundo de habla hispana especializado en cine africano. Es la única manifestación cultural celebrada en simultáneo en dos continentes: Europa y África. Un evento inolvidable que une simbólicamente las dos orillas del Estrecho de Gibraltar. El FCAT es más que un festival. A día de hoy gestiona un fondo fílmico de 1.000 títulos subtitulados al español, de todos los género y épocas, que propone en itinerancia para ciclos durante el año en toda España y América Latina.

África es el continente desconocido para el público hispanohablante y suele ser la gran ausencia de grandes manifestaciones culturales de España y América Latina. Este año celebran 15 años de FCAT y siguen confiando firmemente en la importancia de su cometido. África sería un continente más lejano y desconocido sin el trabajo de difusión del cine que han realizado hasta el momento.

V Edición Premios Pávez

Los Premios Pávez son un festival de cine que se desarrolla en Talavera de la Reina durante el mes de junio. Esta quinta edición del festival contará con un especial homenaje a la actriz Terele Pávez, madrina de estos premios.

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Este año los Premios Pávez cumplen su quinta edición y tuvo lugar entre el sábado 17 de junio y el sábado 23 de junio. El festival comienza con un acto inaugural que da paso a una semana de proyecciones de cortometrajes y largometrajes en diferentes espacios de la ciudad de Talavera de la Reina, en secciones tanto de muestra como competitivas, y concluye con una ceremonia de clausura y entrega de premios, a la que asisten profesionales de todos los sectores de la cinematografía, que acuden desde diferentes puntos de España.

El festival recibe alrededor de 700 cortometrajes a nivel nacional, exhibe en torno a 100 películas (entre cortometrajes y largometrajes) y atrae a más de 7.000 personas. Asimismo, este evento de clausura cuenta con la presencia de jurado e invitados de reconocido prestigio en la industria cinematográfica. Por otro lado, esta quinta edición del festival contó con un especial homenaje a la actriz Terele Pávez, recientemente fallecida y madrina de estos premios a los que da su nombre.

Cinema Lliure a la Platja

Muestra gratuita de cine independiente, cada verano, en las playas de Sant Sebastià (Barcelona), Badalona, El Prat de Llobregat y Mataró.

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Cinema Lliure a la Platja es una muestra gratuita que tiene lugar en la playa de Sant Sebastià de Barcelona durante las noches de verano, desde el año 2012 y que ya se ha convertido en un acontecimiento único y obligatorio para el público asistente. Desde 2016 la muestra también tiene lugar en las playas de Badalona, El Prat de Llobregat y Mataró. Todos los veranos se proyectan un total de 12 sesiones, con una presencia de más de 2.000 personas en cada se sión. La programación es muy diversa y se seleccionan películas de ficción, documental y animación que han pasado por festivales de cine durante el año. Cinema Lliure a la Platja es una celebración del cine, a través de una experiencia fílmica singular.

Cinema Lliure a la Platja amplía la oferta cultural de las 4 ciudades, garantizando el acceso del público a películas actuales que no han tenido un gran recorrido en los cines y que entran dentro de unos parámetros de calidad; incluyendo obras catalanas, españolas y europeas que han pasado por los principales festivales y premios de cine durante el año. De esta forma, este evento se consolida como una muestra anual de cine de calidad, en diversas playas de Cataluña.

Zahora en Corto

Festival Internacional de Cortometrajes de Barbate, donde apostamos por la calidad de pequeñas películas que cuentan grandes historias.

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La Asociación Cultural Anfiteatro Zahora y la Asociación de Cine Guión 13 organizan el tercer festival de cortometrajes Zahora en Corto. Un concurso de cortometrajes que nace con la idea de promocionar pequeñas películas que cuentan grandes historias, dirigido a cineastas de todo el mundo y celebrado en el Anfiteatro de Zahora del 5 al 8 de Septiembre del 2018.

El festival reúne tanto a los propios participantes como a invitados y espectadores que ejercen de jurado para uno de los premios. Un jurado especializado se encarga de otorgar el resto de premios. Todo esto en un ambiente sin igual, donde cuentan con photocall, música en directo, barra y más.

Los objetivos fundamentales del festival son la promoción y difusión de la cultura y educación a través de las artes audiovisuales en la Provincia de Cádiz. Para conseguir dichos objetivos en esta tercera edición se ha unido, a las dos asociaciones ya mencionadas, el Ayuntamiento de Barbate.


Sofía e Falco, un peculiar romance mediterráneo

road movie divertida y fresca, pero sin olvidar la parte amarga de la vida; la pobreza, el maltrato animal o la corrupción. La originalidad de esta obra audiovisual reside en el singular carácter de sus protagonistas y las peripecias que viven.


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SOBRE SOFÍA E FALCO

Sofía e Falco es un proyecto de largometraje que narra las peripecias de una singular pareja que coincide, por puro azar, en la carretera. Una divertida road movie, una comedia romántica que tiene lugar entre moteles, paisajes mediterráneos y ciudades como Barcelona y Roma.

Su originalidad reside en que no es simplemente la historia de un romance típico.

El texto, vivo y real, deja entrever los problemas de una sociedad enferma. La pobreza, la corrupción, el maltrato animal los problemas afectivos aparecen reflejados junto con un mar de vitalidad y alegría que desprenden los protagonistas principales. Dos personas inusualmente atípicas, que luchan por embellecer la realidad que les rodea.

INTENCIÓN

Con esta obra, la directora Sonia Segura quiere explicar una historia realista. Un relato basado en experiencias propias, que a pesar de estar narrada en clave de humor, muestra el lado menos agradable de la vida. Incluye una crítica muy fuerte al maltrato animal y a las injusticias sociales.

Una historia que reivindica la libertad, la necesidad de volar.

Este proyecto pretende conseguir un producto audiovisual de buena calidad, para lo cual es sumamente importante que todo lo referente a arte y material sea cuidado y tratado con esmero. Este es el aspecto en el que se requiere más financiación.

A través de esta historia se quiere promover un comportamiento ecológico y respetuoso hacia los animales. La protagonista, Sofía, es vegana y, aunque ella no va profetizando sus creencias a lo largo de la película, sí que muestra sus ideales a través de sus acciones normalizadas y integradas en el personaje.

¿POR QUE APOYARLES?

Son un equipo ilusionado con la historia que cuentan. Un grupo de gente joven con energía e ímpetu y dispuestos a trabajar duro para conseguir un largometraje con la mayor calidad posible. A pesar de su juventud, todos poseen con una amplia formación y experiencia en proyectos.

Quieren contar una historia con grandes ideales sociales y ecológicos.

Queremos contar una historia de personas reales, que refleja la sociedad en la que todos nosotros vivimos cada día, que no esconde las partes más negativas de la misma pero que exalta la alegría y la libertad que consiguen que todos sigamos adelante.

Cuentan ya con el apoyo y la colaboración de:

  • Carles Padrissa, director y fundador de La Fura dels Baus.
  • La productora Gonzo Films, de Rubén González.
  • El instituto Miquel Martí i Pol, especialista en decorados y construcciones efímeras.
  • La protectora de animals Fundació Altarriba, que les cede sus instalaciones como localización para el largometraje.

El pasado febrero estuvieron en el Salón del Cine y les Series presentando el proyecto, pero necesitan un empujón más para poder realizar su sueño.

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EL EQUIPO

La gran mayoría del equipo está compuesto por mujeres emprendedoras y luchadoras. 

La directora Sonia Segura, a pesar de que su carrera artística ha girado más entorno a la interpretación que a la dirección, en este proyecto ha decidido tomar las riendas y formalizar su idea transformándola en un largometraje.

Los demás cargos, además de ser en su mayoría mujeres, están ocupados por personas jóvenes pero con formación y experiencia, sobre todo en cortometrajes, que esta vez han apostado por un proyecto más ambicioso.

AUDIENCIA / TARGET

Sofía e Falco es un largometraje que interesa y atrae a una franja de público bastante amplia, tanto en lo referente al estrato social como a la edad y género. Aún así, al tratarse de una comedia romántica probablemente a priori suscite un mayor interés entre el público femenino. Por otro lado, los protagonistas pueden atraer tanto a un público adolescente como resultar muy atractivos para gente más mayor (de 16 a 60 años), dado que ellos mismos representan distintas franjas de edad.

Por último, la historia toca temas como las clases sociales, la corrupción, el amor y los traumas afectivos, alejándose así de ser tan solo una comedia ligera y abriendo otra puerta para atraer a un público más intelectual y exigente. Esta combinación de entretenimiento y mensaje más profundo es la que permite que el target sea mucho más amplio y diverso.

NECESIDADES DEL PROYECTO

Todo el equipo está de acuerdo en formar parte de un proyecto low cost, porque son conscientes de que se trata de un proyecto de cine independiente. Aún así creen en la historia que quieren contar. Es por ello que todo el presupuesto irá dirigido al alquiler de material y de localizaciones técnicas. Porque pretenden usar un equipo técnico de calidad profesional para obtener resultados óptimos en todos los aspectos: fotografía, sonido, arte, maquillaje, vestuario, etc.

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BENEFICIOS PARA LA MARCA

Sofía e Falco es un film serio que resultará en un producto de calidad profesional y que se presentará a festivales y se distribuirá pretendiendo que alcance la mayor difusión posible. Apoyándonos, una marca demuestra que es consciente de las realidades sociales que vivimos, censura las injusticias y se posiciona en contra del maltrato animal.

Queremos dar representación a marcas afines a nuestros ideales ecológicos y sociales.

Según las diferentes recompensas, la marca contará con publicidad directa o indirecta a la cual se dará importancia, pero sin que ésta altere la historia de nuestra película. Estamos especialmente interesados en marcas ecológicas, veganas, protectoras de animales, de comercio justo…

DISTRIBUCIÓN Y COMUNICACIÓN

El pre-estreno se realizará en el cine Capri del Prat del Llobregat, un cine emblemático de la región fundado el 1967 que cuenta con un aforo de más de 700 personas. La intención es conseguir un producto de calidad, digno de ser presentado en una gran cantidad de festivales y de aspirar a premios. De este modo, llamar la atención de las distribuidoras para poder estrenar en salas. Si no consiguieran estrenar en salas no dejarían de mover la película por plataformas digitales como Filmin.

Los festivales que les interesan para estrenar nuestro largometraje son aquellos que encajan con el estilo de Sofía e Falco. Sobre todo de cine europeo, como por ejemplo el Festival de San Sebastián (en secciones como “nuev@s director@s” o “horizontes latinos”), el festival de Málaga de cine español, el Recent Spanish Cinema de Los Ángeles o el Crossing Europe de Austria. Aun así, tampoco obviarán la distribución en otros festivales internacionales de temática general.

 

Para apoyar este maravilloso proyecto, visita su campaña en https://patrocinam.com/proyecto/sofia-e-falco465/


Wallay! El Festival de Cine Africano de Barcelona


Wallay! es un viaje a la diversidad y creatividad de África, narrado a través del cine, la fotografía, la gastronomía y de sus protagonistas. Una nueva cinematografía aterriza en Barcelona y llega con las voces de sus propios directores y directoras.


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Sobre el Festival Wallay!

El Festival de Cine Africano de Barcelona es un canal fresco, creativo y cercano entre Barcelona y el continente africano, donde vive parte del equipo. Wallay! propone un viaje a África a través del cine. Después del emocionante lanzamiento el pasado 1 de mayo de 2018, donde llenaron la sala grande de la Filmoteca de Catalunya con la proyección de la película Price of Love (Etiopía), la primera edición de invierno se celebra del 1 al 7 de diciembre de 2018 en la Filmoteca como sede central y en otros espacios de Barcelona. Proyectarán 10 películas y los protagonistas, serán los directores y directoras invitados, con quienes podremos conversar. Además, habrá catas gastronómicas y otros espectáculos.

Wallay! se ha gestado gracias a la alianza y la colaboración entre múltiples personas y entidades culturales, tanto africanas como catalanas e internacionales y va dirigido al público general. Están hermanados con otros festivales, como el Congo International Film Festival, el New York African Film Festival o la Muestra Itinerante de Cine Africano de Colombia.

¿Quién está detrás del festival?

Wallay! camina de la mano de la corresponsal en África, Gemma Parellada, el gestor cultural y fotógrafo Salym Fayad y la programadora y experta en cine africano, Beatriz Leal. Su objetivo es difundir la cultura y cinematografía del África subsahariana, generar debate y fomentar el conocimiento mutuo. El cine es su herramienta para acercar y cruzar miradas de África a Barcelona y viceversa.

 

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¿Qué les hace diferente?

El Festival Wallay! es un evento cultural de calidad y para todos los públicos, que acerca un cine y un lenguaje tan apasionante como desconocido. Wallay! es entretenimiento, ciencia ficción, western, reflexión, sabores e innovación con las voces, ideas y miradas de sus creadores como auténticos protagonistas. La presencia de los realizadores, actores y agentes de la industria es su diferencial, así como facilitar el intercambio y conocimiento mutuo entre públicos, directores, agentes culturales y abrir camino al diálogo y a la creación con el mundo cultural barcelonés.

Para dar a conocer y normalizar un cine nuevo, sus ciudades y su creatividad, abren la puerta a las producciones de distintos países, temáticas y géneros. Apoyarles es contribuir a construir este puente, para poder vivirlo y disfrutarlo.

Estrategia de comunicación

Wallay! está en contacto directo con medios, tanto generalistas como especializados, para la cobertura del festival y la difusión de los eventos. Se emitirá, además, un comunicado de prensa, un vídeo promocional y se facilitarán entrevistas. Entre los medios aliados hay tanto radios y televisiones líderes de audiencia, como periódicos de máxima tirada, así como el medio online especializado en cultura africana de mayor impacto en España.

Las alianzas con entidades culturales nacionales e internacionales, públicas y privadas, reforzarán además la estrategia de comunicación, complementada por la difusión en redes sociales.

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¿Por qué patrocinarles?

Ser patrocinador del Festival Wallay! da visibilidad a la marca en distintos espacios donde suceden las actividades. Pero además, es apostar por unos valores que defienden la cultura, la igualdad, el intercambio y el conocimiento mutuo. Es dar la oportunidad a las películas de ser proyectadas en Barcelona y de darle al público barcelonés la oportunidad de disfrutarlas. Sin olvidarnos de contribuir así a tejer un rico puente social y cultural.

Ria y eCooltra ya son patrocinadores. ¿A qué esperas para serlo tú? Visita su campaña en https://patrocinam.com/proyecto/festival-wallay-festival-de-cine-africano-de-barcelona377/

 


Luces de Gas, un cortometraje valiente

Con Luces de Gas, la directora Luisa N. Gerlach quiere lograr más representación de mujeres valientes en pantalla grande, la normalización de la temática LGBTI+ en la narración audiovisual y atreverse a tratar el abuso, sobre todo el psicológico.

 

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. . . l a s  b u r b u j a s  que se crean cuando alguien se te vende como una víctima, un pobrecito que te hace empatizar. Qué brusco es cuando resulta ser lo contrario y se aprovechan de tu bondad, pidiéndote cada vez más, sin darte nada a cambio. En vez de ser algo recíproco, te enfrentas a la simple verdad  de que es un narcisista haciéndote luz de gas. De hecho ni siquiera siente que te está haciendo daño. Sí sabe que está haciendo, te está sacando todas las emociones que  el  n a r c i s i s t a  no es capaz de sentir,  t e   v a c í a . . .


El proyecto

Luces de gas es un cortometraje de 14 minutos producido por Mango Lassi Productions. La película combina los géneros de drama y de horror por cómo se desarrolla el proceso interior de la protagonista. Isa vive en su piel la brusquedad de algo que resulta ser lo contrario de lo pensado cuando la antagonista empieza a aprovecharse de su bondad, metiéndola en situaciones en las que nunca quiso estar, pidiéndole cada vez más, sin darle nada a cambio. La protagonista se enfrenta a la simple verdad de que está tratando con una narcisista, quien está haciéndole lo que se llama “luz de gas”. Este término psicológico se refiere a la distorsión de la propia realidad que una persona manipuladora realiza con el objetivo de descolocar y conseguir así una víctima más fácilmente controlable. Isa se dará cuenta muy dolorosamente de lo que le están haciendo, de que este proceso le está exprimiendo todas las emociones, ya que la manipuladora narcisista no es capaz de sentir por si sola. Es un proyecto originado por la pasión de la directora y también su primera oportunidad de realizar un proyecto con temática narcisista.

Sinopsis

Isa, sin saber en que se acaba de meter, sigue ciegamente las indicaciones de Anna, una casual conocida. De ahí empieza un viaje por una Barcelona que nunca había visto con sus propios ojos: parejas lésbicas, un reparto, el criminal Stan, dudas sobre su sexualidad y un despacho que no ahoga para nada. Laura quisiera salvarla, pero al tener en cuenta el negocio, no se atreve. Llegado este punto, a Isa no le queda otra que enfrentarse a sí misma. Todo esto por haber estado en un parque y haber querido ayudar a la pobre que acababan de echar de casa…

Intención

Luces de Gas combina la valentía femenina, con temáticas lésbicas y está tratando con narcisismo. Con esta obra, la directora Luisa N. Gerlach quiere lograr más representación de mujeres valientes en pantalla grande, la normalización de de la temática LGBTI+ en la narración audiovisual y atreverse a tratar el abuso, específicamente el abuso psicológico. Sobre cómo metódicamente se lleva a cabo mediante “luz de gas” entre otras muchas técnicas, causando un dolor invisible con efectos muy graves. Esta obra va dedicada a cada víctima y dirigido a los que están por descubrir la temática.

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¿Por qué apoyarles?

Son dinámicos, ambiciosos y están ilusionados, pero no son un equipo novato. Todo el equipo del proyecto tiene amplia experiencia en proyectos audiovisuales profesionales. Y, aunque están acostumbrados a realizar proyectos más grandes y con más presupuesto, se han unido para llevar a cabo Luces de Gas porque creen que tiene un mensaje que debería ser escuchado, visto y entendido. Quieren mostrar el proceso interior de la manipulación psicológica de una persona, y no temen mostrarlo tal como es.

Creen que la diversidad enriquece a nuestra sociedad y con este proyecto quieren vivirla, demostrarla y expandirla. Apóyales si quieres dar opciones a mujeres en papeles valientes, si estás de acuerdo en que directoras, protagonistas femeninas y temas LGBTI+ no están suficientemente representados. Dales tu apoyo como símbolo para dar voz a partes de la sociedad menos vistas y si quieres dar luz a un proyecto que por temática puede hacer despertar a personas en situación de abuso, manipulación y víctimas de relaciones tóxicas. Están acabando el rodaje y quieren que esta obra tenga la posibilidad de desarrollarse como debería.

Distribución y difusión

Los portales de distribución del cortometraje no sólo se limitan al mercado español. El plan consiste en enviarlo también a festivales mayores de España como el Zinemaldia, Festival de Málaga y Sitges en 2019. Aparte está planeado mostrarlo en festivales de ambiente LGBTi+ y/o de cine de género en los Estados Unidos y festivales en México, Chile y Argentina.

El proyecto se comentará con todos los compañeros que se crucen en Sitges 2018. De ahí lo llevarán a su estreno en Barcelona. Una vez enseñado a la familia local se difundirá a festivales que tengan interés en valorar a las mujeres en el cine, a directoras y a temáticas lésbicas.

Necesidades del proyecto 

Aunque todo el equipo está de acuerdo en formar parte de un proyecto sin presupuesto, se crean gastos que son inevitables. La mayor parte del presupuesto va dirigido al alquiler de material, al alquiler de localizaciones técnicas, las dietas del rodaje y el transporte del equipo. Una vez cubiertos estos gastos, el importe restante será usado para financiar el estreno y los primeros envíos del cortometraje a festivales nacionales e internacionales.

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Beneficios para la marca

El mundo urbano atrae a muchos más clientes de los que uno piensa. Muchas empresas estan a punto de descubrir lo lucrativo que es apoyar proyectos que incluyan diversidad.

Con la temática lésbica, mujeres valientes y un gran genio como Darko Perich, actor en La casa de papel, el cual está en el mejor momento de su carrera, no dudamos de que haya empresas a las que les gustaría formar parte de este proyecto. Consulta las opciones de patrocinio en https://patrocinam.com/proyecto/luces-de-gas443/


FICTICIA, el Festival de Ficción Online

FICTICIA es el Festival de Ficción Online de Aranjuez, el primero de este formato en España,  que se sitúa en la Comunidad de Madrid para ser el eje y el referente de la ficción digital online de nuestro país, principalmente seriada.

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DE DÓNDE VIENE FICTICIA Y CUÁLES SON SUS OBJETIVOS

Este festival surge por la iniciativa de los profesionales que lo componen, un equipo humano que pertenece al sector audiovisual, que dispone de gran experiencia y que ha impulsado y creado otros festivales anteriores sobre las series digitales online como el FEW de Madrid y el Festival de Webseries de la Comunidad de Madrid “Prado Real Web Fest”, transformación del cual nace este festival.

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Los principales objetivos de Ficticia:

  1. Convertirse en plataforma de impulso y reconocimiento de la creación de ficción nacional, principalmente seriada y de distribución online.
  2. Ser soporte y ventana de promoción, divulgación y apoyo a realizadores y creadores españoles de series de ficción, todo ello a través de varias líneas de trabajo paralelo, con especial hincapié hacia los nuevos creadores.
  3. Llegar a ser eje de la industria de ficción seriada en nuestro país con visión internacional.
  4. Estimular y posicionar la creación de ficción seriada en nuestro país como formato en la formación regulada.

El equipo de Festival Ficticia lo componen profesionales del sector audiovisual como:

  • Josevi García Herrero, director y guionista de cine.
  • Julio Garma, empresario y creativo publicitario.
  • Ángel Acero, actor.
  • Juanjo Bargues, publicista y periodista.
  • Teba Guzmán, directora y productora creativa de eventos.
  • Sergio García, productor de eventos y contenidos Audiovisuales.
  • Raquel Troyano, directora de arte y gestora cultural.
  • Montse Bodas, actriz, guionista y directora audiovisual.

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ARANJUEZ, CAPITAL DE LA FICCIÓN

Gracias al convenio establecido a tres bandas entre la organización del Festival Ficticia, el Ayuntamiento de Aranjuez y la Asociación de Empresarios de Turismo de Aranjuez – Dinamiza, tienen a disposición del festival todos los espacios públicos y privados que estén bajo la gestión de cualquiera de ambas partes.

Aranjuez de persé, es un gran espacio que funciona como plató natural a la perfección, por ello, gracias al asentamiento de este festival, quieren convertirla en la capital de la ficción en España.

Espacios como el Teatro Real Carlos III, que acogerá la gala de apertura, o el Centro Cultural Isabel de Farnesio, donde se concentrarán gran parte de las actividades de formación, mercado y proyecciones, son los elegidos para albergar el Festival FICTICIA.

Cuentan con el apoyo y patrocinio del Ayuntamiento de Aranjuez y la Asociación de Turismo Dinamiza, con quienes ya están trabajando conjuntamente en el desarrollo del Festival Ficticia, y a las que quieren sumar nuevas marcas patrocinadoras.logos-aranjuez

PÚBLICO, PERFIL Y ASISTENCIA

FICTICIA tiene un público segmentado en función de las diferentes actividades que desarrolla.

En general es un festival que interesa a personas de todas las edades, especialmente público joven y adulto. La sección de competición es más relevante para un perfil a partir de los 18 años, al igual que el mercado, en un entorno más profesional.

En cambio la formación puede ser interesante para un público a partir de los 14 años. Las proyecciones de la competición al igual que las especiales, están destinadas a un público adulto con un rango de entre 18 y 60 años.

Cabe destacar que este festival, por su formato y su ubicación en la Comunidad de Madrid, permite contar con una gran presencia de profesionales del cine y la TV nacional.

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Es la primera edición de Festival Ficticia; sin embargo, Ficticia es la renovación de Prado Real WebFest, el Festival de Prado Real que se realizó en 2015 y 2016, por lo que Ficticia viene con largo recorrido. Los datos que barajan, basándose en los últimos obtenidos por Prado Real WebFest del año 2016 y teniendo en cuenta las nuevas y amplias posibilidades, además de la tendencia e interés que hean generado, es de alrededor de 500 personas participantes directas, y un ratio de impacto de público de alrededor de 20.000 personas. El impacto estimado en redes sólo durante la semana del festival, puede alcanzar las 25.000 personas de manera orgánica.

MARCAS: PRESENCIA, COMUNICACIÓN Y PROPUESTAS

Las marcas son grandres protagonistas en este festival interactuando con el mismo no sólo como un logotipo en un gran cartel, sino de manera activa y original.

FICTICIA es un festival nacional con visión internacional, para ello este año están trabajando en la involucración de las plataformas digitales extranjeras que operan en España como Netflix, HBO, Amazon Prime y Sky, y asimismo, llamando la atención de medios internacionales relacionados con las series de ficción, cada vez más en auge.

Además de la propuesta de patrocinios, están interesados en que las empresas conozcan las opciones comerciales que tienen delante con este formato de ficción, y conocer sus necesidades publicitarias para crear una propuesta personalizada que se adapte a los objetivos de la marca. Para conocer mejor su oferta de patrocinios visita su campaña en https://patrocinam.com/proyecto/ficticia-festival-de-ficcion-online-de-aranjuez374/

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‘Amigos de sangre’, la webserie que marca la diferencia

Amigos de Sangre es la primera y única webserie de Salamanca. En la 2ª temporada han creado el primer crossover de webseries uniendo más de 40 proyectos para que ADES 2 sea la “Infinity War” de las webseries.

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¿QUIÉN SON ADES?

Guillermo Peláez y Jorge Álvarez son el cerebro y corazón de Amigos de Sangre. Son los creadores de esta webserie pionera en Salamanca. Crearon un proyecto para producir, rodar y emitir una serie online gratuita rodada íntegramente en la capital de Salamanca y alrededores. Cuentan con un reparto artístico y equipo técnico no profesional. Y su presupuesto es inferior al de cualquier serie televisiva española.

Guillermo y Jorge, tan pronto como definieron las ideas, argumentos, historias y tramas que les gustaría reflejar en pantalla, bautizaron este ambicioso proyecto como Amigos de Sangre. Se pusieron a trabajar en el mismo a través de JORMO Producciones, la productora desde la que han creado y producido la serie.

¿EN QUÉ SE DIFERENCIAN?

Amigos de Sangre ha sido todo un acontecimiento para una ciudad pequeña como Salamanca, alcanzando un notable éxito a nivel local. Su objetivo era claro: realizar un proyecto independiente para contar las historias que nos gustaría ver en televisión. Un gran proyecto que demostrara una vez más, tanto en realidad como en ficción, que la unión hace la fuerza.

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Por eso en la segunda temporada producen el primer crossover de las webseries, uniendo a los creadores más destacados a nivel nacional. Remezclar es una de las señas de identidad de Internet. Y para ir un paso más allá cuentan con más de 40 proyectos implicados para que entre todos consigamos que ADES 2 sea la Vengadores: Infinity War de las webseries.

¿QUÉ PROYECTO DESARROLLAN?

Amigos de Sangre, cuyo estilo de grabación libre y original está también influenciado por los gustos cinematográficos de sus creadores, no deja de ser un fiel reflejo de lo que podrían ser las andanzas de cualquier joven de clase media-baja en la Salamanca contemporánea. Además, cuenta con el plus argumental de que algunos aspectos del guión están basados en hechos reales inspirados en sucesos y situaciones verídicos. Por ello, tanto guión como dirección están claramente inclinados hacia el propósito de mostrar al espectador ese mundo y estilo de vida callejera actual.

La primera temporada de ADES cuenta la historia de sus dos protagonistas, más las subtramas de más de 20 personajes secundarios, a lo largo de nueve capítulos. Crearon vídeos transmedia para expandir aún más el universo propio de la historia y transformaron la serie al formato cortometraje, centrándose en los personajes principales. La segunda temporada se divide en los bloques: Exilio, de 4 capítulos, y Venganza, con dos episodios finales que narran los últimos momentos de los protagonistas y marcan la conclusión del proyecto.

La idea principal en la línea argumental de la webserie es recopilar a los más variopintos estereotipos que pueden encontrarse en casi todos los barrios y ciudades de España. Y con ellos retratar fielmente ese punto exacto en que se mezclan formando un cocktail explosivo. Con la finalidad de informar al tiempo de entretener, sirviendo finalmente un interesante combinado de realidad documental y espectáculo visual a partes iguales.

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¿A QUIÉN ESTÁ DIRIGIDA ESTA WEBSERIE?

La idea original es retratar la realidad juvenil y suburbana que no sale en los panfletos culturales o turísticos de una ciudad como Salamanca. Que a pesar de tratarse de una urbe cosmopolita, cívica, avanzada, moderna y en constante progreso, también existe esa otra cara que no todo el mundo conoce de primera mano. Una faz en la que escenarios de extrarradio, delincuencia, droga, marginalidad y violencia juegan parte fundamental de la vida de muchas personas.

El target por tanto es un público adulto, mayor de 18 años. Actualmente ADES dispone de una sólida base de fans y solo en su canal de Youtube la serie acumula más de 4 millones de reproducciones.

¿QUÉ NECESITA EL PROYECTO?

Para completar su presupuesto buscan empresas y marcas cuyo target sea un público adulto y que estén interesadas en utilizar una manera diferenciada de publicitarse.

Si consiguen llegar al objetivo, podrán obtener el presupuesto necesario para llevar a cabo los episodios finales de la segunda temporada de Amigos de Sangre. La totalidad de la cuantía se destinará a costes dentro de la fase de producción: una parte para el rodaje de los capítulos en diferentes ciudades de España y otra para pagos al equipo técnico y reparto artístico, comprometiéndose a realizar los 2 últimos capítulos de ADES 2 si alcanzan el objetivo.

Visita su campaña en https://patrocinam.com/proyecto/ades-2-el-crossover-de-las-webseries376/ y conviértete en patrocinador de esta webserie tan ambiciosa como diferente y contribuye a que la ficción web española expanda sus límites.


Categoría: PatrocinaM, Proyectos

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