Geómetra es Gaudí

Geómetra es un proyecto de largometraje, fruto de más de siete años de estudio de la figura del arquitecto Antoni Gaudí. Es una visión personal de la vida del genio catalán representada desde su interior.

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SOBRE GEÓMETRA

Es un film rodado cronológicamente y ambientado en la época real. Veremos a Gaudí desde sus estancias veraniegas de su infancia en Riudoms hasta sus últimos días de trabajo en su estudio dentro de la basílica de la Sagrada Familia. Refleja los acontecimientos espirituales clave en la vida de Gaudí: todas sus vivencias más influyentes, eventos personales y muchas de las personas que más lo influenciaron y que lo llevaron a ser quien fue.

La estructura de la película está visiblemente dividida en tres partes:

  • 1er BLOQUE (1860-1900): Influencias, construcción de la personalidad profesional, eclecticismo y aportaciones personales.
  • 2º BLOQUE (1900-1910): Pérdida de fe, confrontación y reencuentro con dios y consigo mismo, síntesis propia, obras genuinamente “gaudinianas”.
  • 3er BLOQUE (1910-1926): Epoca de “destrucción”. Interrupción de las obras de la Cripta de la colonia Güell. Dedicación en exclusiva al estudio y trabajo de la Sagrada Familia.

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Geómetra es un película de cuidada imagen y sonido. Puede evocar el cine de autor francés de los años de la Nouvelle Vague (en cuanto al concepto del realismo dentro de una mirada más artística y menos convencional). El estilo visual pretende ser de tonos sobrios, con una fotografía muy cuidada. Una poesía visual en todas las escenas. Por otro lado, el sonido del film está compuesto por una mezcla de música clásica y algunas pinceladas de sonido electrónico, además de música tradicional catalana.

EL EQUIPO

El director, Jose Mas, desde bien pequeño comenzó a ayudar a su padre en su estudio de fotografía. En la adolescencia comenzó a hacer los algunos proyectos de video y también a hacer cosas en el mundo musical. Desde joven siguió grabando cortometrajes, además de trabajar y colaborar en diferentes emisoras de radio. Desde el año 2006 trabajaba con estudio propio de fotografía y vídeo. Primero en casa y desde el año 2013 y hasta este momento en un local alquilado para esta tarea. Desde el año 2005 hasta 2008 se forma como guionista de cine y televisión en diferentes cursos impartidos en Madrid por Valentín Fernández-Tubau (ABCguionistas) y Pedro Gómez (Filmax).

Además de muchas producciones de vídeo , ha realizado dos cortometrajes “oficiales” y profesionales: Calders (2006), estrenado en los cines Texas de Barcelona y actualmente moviéndose por festivales y Candelabrun ade me exigebasi la maledicció de Sant Joan (2017), estrenado en el centro de arte contemporáneo TPK-Tecla Sala.

También es el responsable de la productora Suz-O-Suz Films, a través de la cual, entre otros trabajos, actualmente es colaborador de la I Muestra de Cine Mexicano Contemporáneo de Barcelona celebrado en mayo de este mismo año en los Cines Maldà de Barcelona, ​​con más de 30 filmes exhibidos.

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Por otra parte, el reparto de Geómetra consta de actores de reputado bagaje cultural. Los actores principales son:

Francesc Oui es un artista lusocatalán establecido en Barcelona. Filólogo y comparatista, se doctoró en humanidades en la universidad Pompeu Fabra en 2010, con una especialización en hermenéutica y teoría del arte. Se formó en clínica lacaniana y la ejerció, habiendo encontrado en la expresión artística la continuidad natural en la búsqueda personal y científica. Fue becario de la Fundación FCT del gobierno de Portugal, de ICSI en The New School, New York, y de OSIC, Generalitat de Catalunya, gracias a la que escribió la novela El cuervo en celo (2017). Ha hecho performance en España, Portugal y Estados Unidos.

Marian Raméntol es poeta, traductora y directora de la revista cultural La Náusea. Miembro del grupo musical O.D.I. Miembro del grupo poético-musical Emaiema. En el ámbito de las artes visuales comienza su trayectoria en 2015 con la realización del documental Zé Pekeño vs Primo Gabbiano con el que se inició la gira Capital Magma por las capitales catalanas durante el 2016. Sus trabajos posteriores se centran en varios video-poemas, clips musicales y su primer cortometraje Efímer.

¿POR QUÉ APOYARLES?

La figura de Antoni Gaudí es bien conocida en el mundo entero pero, ¿realmente conocemos su vida con sus angustias, retos y pensamientos? Creemos que esta gran figura se ha convertido en un producto, donde decir su nombre significa hablar de algunas de sus obras clave, pero ¿y la persona?.

Al apoyar al equipo de Geómetra estarás ayudando a divulgar los aspectos más importantes de la vida de Gaudí, a que se le conozca más en profundidad, a hacer llegara los demás el mensaje del arte que corría por sus venas. Y por supuesto, ayudarás a mantener el arte vivo, no olvidemos que este film está concebido como una obra de arte para perdurar en el tiempo, no como una mera película temporal.

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Geómetra es un proyecto ambicioso y enfocado a llegar a un gran público amante del cine como pieza de arte. Con un concepto en cuanto a estilo de proyecto y movilidad comparable al cine francés o de algunos países del este como Rumanía o Polonia. Hablamos de un film serio que se va a mover primero a través de una distribución profesional y enfocada a los mejores salas de cine de este estilo visual tanto en nuestro país como en Francia y Japón, como en otros países. Por otro lado, se moverá por festivales profesionales y, a su vez, por el personaje que trata, tendrá una fuerte promoción en charlascoloquiosentrevistas, etc. También se editará en DVD y entrará en ventana de VOD.

Por todo esto, las marcas patrocinadoras tendrán una visibilidad extensa y de calidad, realmente interesada en el proyecto, al no ser una mera película de entretenimiento. Por otra parte, los fans que apoyen a este proyecto podrán asistir al estreno de la película o leer el guión original. En https://patrocinam.com/proyecto/geometra313/ puedes consultar todas las opciones de patrocinio que ofrece este maravilloso proyecto sobre la vida de Antoni Gaudí.


Cultura en las azoteas con Coterrats

Coterrats es unos de los últimos proyectos que han lanzado campaña en nuestra plataforma. Una experiencia innovadora en azoteas comunitarias de Barcelona. Una iniciativa creada por y para los vecinos, utilizando metodologías de co-creación y mezcla de lenguajes artísticos multidisciplinares.

¿Quién está detrás de este proyecto?

La Asociación Cultural Arran Del Cel trae este proyecto cultural innovador en las azoteas de Barcelona. Ha sido ganador de la convocatoria Repte Canòdrom Barcelona y subvencionado por el Ayuntamiento de Barcelona. Coterrats tiene como prioridad la participación de las comunidades de vecinos que viven o trabajan en las fincas en los procesos de decisión. Lo llevan a cabo a través de la plataforma Decidim Coterrats y de sesiones de co-creación, con el fin de la realización de eventos culturales con múltiples lenguajes artísticos en dichas azoteas .

El objetivo principal de Coterrats es recuperar el uso de las azoteas a partir de procesos de decisión de los vecinos que viven o trabajan en los edificios. En primer lugar, identifican azoteas y comunidades vecinales que quieran recuperar su uso. Después, reúnen profesionales del mundo de la creación y conjuntamente con los vecinos organizan sesiones de co-creación. El resultado es un evento innovador decidido por los vecinos y creado conjuntamente con los profesionales creativos. Evento que podrán disfrutar todos ellos, con la posibilidad de recibir público externo, si así lo decide la comunidad de vecinos.

Además tiene como objetivos paralelos:

  • Promover eventos culturales participativos.
  • Incorporar comunidades de vecinos en procesos de decisión del uso de las azoteas.
  • Promover la hibridación de lenguajes artísticos.
  • Establecer una conexión creativa entre ciudadanos y artistas.
  • Crear nuevos mapas culturales a partir de las azoteas.
  • Colaborar con el patrimonio cultural local.

Coterrats ofrece la democratización del uso de las azoteas comunitarias, creatividad colectiva, innovación artística y social y tecnología colaborativa. Todo ello a través de encuestas creativas, asambleas con ciudadanos y ciudadanas, sesiones de co-creación con artistas y decisiones colectivas a través de Decidim Coterrats.

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Eventos realizados por Coterrats.

EVENTO PILOTO: 8 de Junio de 2017 – 8 actividades artísticas híbridas: Columpio Mágico, Danza Fotografiada, Menú Artístico, Habla, Cursa Artística, Poesía a las Gradas, Canòdrom Orquestado, Microfeel Live.

MATINALS GRADES OBERTES 2017: Del 21 de octubre al 11 de noviembre de 2017: 4 días/4 ejes, 1 taller, 5 actividades artísticas y 35 encuestas creativas.

  • Eje Ciencia y Tecnología: Taller Canòdrom Co-Orquestado, Realidad Virtual.
  • Eje Deportes Alternativos: Cursa Artística, Baloncesto Artístico.
  • Eje Cultura Popular: Casteller Yoga, Columpio Mágico, Serenata Jazzing y Escuela de Música de Sant Andreu.
  • Eje Juegos de Mesa: Damas Vivas, Tres en Raya, Club de Ajedrez.

MATINALS GRADES OBERTES PRIMAVERA 2018: 6 actividades artísticas decididas con la participación ciudadana a través de 35 encuestas creativas y de votación en la plataforma Decidim Coterrats.

  • 19 de Mayo: Columpio Mágico, Cocina Artística Multicultural y Circo Canòdrom.
  • 26 de Mayo: Serenata Jazzing, Taller Huerto Musical y Baile de Plantas.

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El próximo mes de noviembre, Coterrats realizará su primera edición en las azoteas y por eso necesitan todo el apoyo posible. Accede al su campaña en https://patrocinam.com/proyecto/coterrats393/ y súmate a los patrocinadores. Iniciativas como esta son necesarias en todas las ciudades.


MATAR A DIOS: un film que revolucionará el panorama del cine español

Una familia celebra el año nuevo en una casa aislada. De pronto, un vagabundo enano irrumpe diciendo ser Dios y amenazando con destruir la humanidad. Sólo dos personas pueden salvarse y ellos deben elegirlas. ¿A quién salvarías tú?

Esta es la premisa de “Matar a Dios”, la nueva película de ALHENA PRODUCTION. Se trata de un film que revolucionará el panorama del cine español actual. Se arriesga a mezclar diversos géneros: desde la comedia negra hasta el terror y algunos toques de drama familiar. Además,  es una propuesta que genera polémica desde su propio título. Durante el transcurso del film se parodian y ponen en cuestión diversas creencias relacionadas con la religión, hecho que generará partidarios y detractores del film prácticamente por igual.

ALHENA PRODUCTION es una productora audiovisual creada por Norbert Llaràs con el objetivo de producir películas y productos audiovisuales auténticos con espíritu internacional. Como productor, Norbert Llaràs intenta encontrar el equilibrio entre el arte y las finanzas canalizando recursos e ideas.

El objetivo es realizar dos preestrenos en salas de cine importantes de Barcelona y Madrid entre el 17 y 21 de septiembre, contando con la asistencia de personalidades del mundo del espectáculo, con tal de conseguir una óptima difusión mediática. Por ello, necesitan un patrocinador que apueste por un proyecto potencialmente exitoso, merecedor del Premio del Público en el pasado Festival de Sitges.

 

¿POR QUÉ PATROCINAR ESTE FILM?

Matar a Dios se estrenará el 21 de septiembre en 40 salas de las grandes ciudades de España y está previsto que dure en cartelera un mínimo de dos meses. Además, su público potencial comprende a personas de edades muy diversas, hecho que garantiza la visibilidad de la marca.

En cuanto a las acciones, se realizará un pase de prensa tanto en Madrid como en Barcelona, invitando a los medios más importantes de España; se llevará a cabo una campaña en redes sociales y webs del género de terror; se apostará también por una campaña de street marketing mediante publicidad en metros, autobuses, quioscos, etc.

Teniendo en cuenta las críticas de la prensa después del Festival de Sitges, consideramos que el film tendrá una notable repercusión mediática.

¡Conoce todos los beneficios de apoyar este gran proyecto!


Vive el arte y la música experimental con AFTER US

Presentamos lo nuevo de A0000FF PROJECT: AFTER US, un espacio dedicado al arte experimental, cultura electrónica e instalaciones audiovisuales.

A0000FF PROJECT es un nuevo colectivo de artistas independientes de Madrid. Se enfoca en el diseño y producción de eventos a través de la experimentación sensorial, tecnología, futurismo y música electrónica. Después de VOYAGE DE LA PLANÈTE, su primer proyecto como fashion film y after party, se preparan para traernos AFTER US, un concepto más ecléctico, oscuro y futurista. 

El evento va dirigido a un público con perfil artístico para experimentar con la tecnología, la iluminación y la música. Las jornadas (21 y 22 de septiembre) incluirán conferencias, workshops, instalaciones audiovisuales, música y un after party para cerrar la primera edición de AFTER US. 

Las conferencias, workshops y networking se llevarán a cabo el día 1. Además de un live set de música experimental con artistas de Madrid, Barcelona y Berlín, también estará disponible la colección VOYAGE DE LA PLANÈTE como pop up store.

El día 2 estará dedicado a RESONANCIA, una instalación de audio e iluminación en la cual 70 asistentes (previo pago de entrada) podrán experimentar sonidos profundos, vibrantes y cósmicos. Con artistas como Huma, participante del pasado Sonar festival, y Juan Hurlé, ingeniero de sonido basado en Berlín, RESONANCIA es un trance 360º de 4 horas.  Su localización será secreta hasta 24 horas antes de su activación.

Además, como cierre del evento, habrá más música en el Ballesta Club a partir de medianoche en el esperado after party.

¿POR QUÉ PATROCINAR AFTER US?

A0000FF PROJECT activará su campaña de marketing a través de redes sociales y medios como NEO2 magazine y WAG1 magazine. En esta campaña, se trabajará para la visiblidad de los partners antes, durante y después de AFTER US.

Más allá de la campaña, se hará una retransmisión en directo por radio y redes sociales, tanto de las conferencias, como los sets de los artistas, incluido Resonancia. También se retransmitirá a modo de podcast después del evento.

AFTER US no solo se plantea como un único evento, sino para quedarse toda la temporada de septiembre a junio en Madrid y en julio, junto a SÓNAR 2019, como primer encuentro en Barcelona.

¿QUÉ ESTÁN BUSCANDO?

Con la magnitud y cobertura necesaria para el evento, A0000FF PROJECT busca empresas de tecnología, sonido e iluminación con las que se pueda trabajar juntos el diseño de RESONANCIA y la cobertura de material para las conferencias y workshops del primer día en el espacio Vértice de La Latina.

Como en VOGAYE DE LA PLANÈTE, se contará con PELONIO PRESS y ESTRELLA DAMM durante RESONANCIA. Sin embargo, buscan contar con una bebida energética o similar que pueda ofrecer su patrocinio durante el evento.

Y en definitiva, cualquier servicio que encaje con el proyecto, es bienvenido.

¡Anímate a apoyar y experimentar AFTER US!


ENTREVISTA A BIRDIE NUM NUM

Birdie Num Num, formado por Ariadna R. Alamo y Yonay Boix, es un micro-colectivo de jóvenes cineastas y dinamizadores culturales que trabajan para la difusión, exhibición y formación de cine y la cultura audiovisual desde la pluralidad de puntos de vista. Ofrecen un plan de formación continuada con seminarios y talleres impartidos por profesionales del sector, desde críticos y programadores hasta cineastas y técnicos. Además, potencian una línea de exhibición de películas fuera de los circuitos comerciales a cargo de programadores y críticos de cine. También producen contenido audiovisual en forma de proyectos específicos de alcance social y cultural.

¿Cómo surgió la idea?

En 2015 vivíamos en Quito (Ecuador) y nos estábamos planteando volver a Barcelona, la crisis comenzaba a ser menor (o eso nos llegaba de la gente que se había quedado en España). Yonay, que anteriormente había vivido en Madrid durante seis años, comentaba que ahí había más tradición de talleres y cursos de cine que se salían de las escuelas de cine convencional. Detectamos que en Barcelona, en ese momento 2016, faltaba algo de esto: proyectos pequeños que se alejaran del tipo de oferta que proponían los grandes centros culturales o las universidades. Pensamos que podía ser una buena idea crear un proyecto así, nuestro propio colectivo, que diera lugar a estas actividades y que funcionara a través de la colaboración de otras personas del sector, muchos de ellos cineastas como nosotros con los que compartíamos afinidades.

¿Cuál es el objetivo o misión del colectivo/asociación?

Pensamos Birdie Num Num como un colectivo artístico, que por su pequeña envergadura (¡somos 2 cabezas!), tiene la suficiente libertad para ver/discutir/crear una idea de lo qué es el cine muy particular. No tendemos que rendir cuentas con nadie, ni justificar nuestros intereses sobre un cierto tipo de cine. Siempre insistimos en que nuestra misión es abordar el cine y el audiovisual desde perspectivas distintas, incluyendo su diversidad en prácticas y géneros, con el objetivo de abrir más allá nuestros ojos, también la mente.  

¿Qué talleres y sesiones de cine ofrecéis actualmente?

Hasta día de hoy, en la parte de formación hemos organizado seminarios teóricos, talleres y mesas redondas. También inciamos los “proyectos de encuentro” en casa de la persona que imparte el curso. Los temas son muy diversos: retrato documental, distribución de cortometrajes, técnicas de montaje, representación y género en el cine… hasta hicimos un taller de collage manual, con pegamento y recortables, que impartió Gloria de Vilches, coordinadora Xcèntric en el CCCB. A nivel de exhibición, organizamos sesiones que van desde cine documental y ficción, hasta cine experimental en formato analógico y digital. Se han visto obras de cineastas como: Jose Luis Guerín, Dominique Dubosc, Keewatin Dewdney y Rick Hancox, Ute Aurand, Maria Klonaris y Katerina Thomadaki, Colectivo Los Ingrávidos o Deborah S. Phillips, entre otros.

 

¿Tenéis novedades en talleres y nuevas actividades en mente?

Este año tenemos un programa muy ambicioso, queremos apostar por dos únicas actividades, pero de gran alcance, donde colaboran prestigiosos agentes del cine nacional actual y del cine europeo contemporáneo. Este programa que fusiona presente y pasado nos coloca en un ámbito nacional (hecho que conseguimos en 2017) e internacional, con actividades inéditas en Barcelona. Haremos unos talleres-jornadas de programadores/as de tres días para reflexionar sobre la tarea de comisionado en espacios de exhibición de cine (festivales y archivos) y cuáles son sus líneas editoriales. Contamos con los actuales directorxs y co-directorxs, de festivales reconocidos en el el panorama nacional presente: Punto de Vista, FICX y S8 Mostra de Cine Periférico. La segunda actividad, consiste en organizar la proyección de la obra central del cineasta Jaques Rivette, integrante de la Nouvelle Vague y crítico en Cahiers du Cinema, fallecido en 2016. Visionaremos “OUT 1: Noli me tangere” película nunca exhibida en Barcelona, con una duración total de 13h, que representa un evento en sí mismo. Contaremos con la presencia del productor de la película, Stéphane Tchal, que ha producido la obra de cineastas igual de reconocidos como son: Antonioni, Duras oGodard.

¿Quienes son vuestros colaboradores?

Trabajamos con distintos colaboradores, ya sean otros colectivos, asociaciones, programadores o espacios que acogen nuestras actividades. Algunos de ellos ya empiezan a ser habituales, aparte de Xavier Basiana impulsor de La Nau Bostik que apostó y vio nacer el proyecto, también fue donde construimos (literalmente, a martillo y brocha) el aula para los talleres. Francisco Algarín de Revista Lumière, el equipo de Zumzeig Cinecooperativa, el laboratorio Crater Lab, son colaboradores habituales. Aunque siempre conocemos a gente con proyectos maravillosos, cineastas o otros profesionales del sector que admiramos y los perseguimos para que colaboren con nosotrxs: cineastas, investigadores, técnicos, críticos, etc.

¿Desde dónde operáis? ¿Qué espacios utilizáis para vuestras actividades?

Des de La Nau Bostik en La Sagrera, fábrica rehabilitada como espacio artístico y social autogestionado, donde hacemos habitualmente los talleres y seminarios. Y en Zumzeig Cinecooperativa en Sants-Hostafrancs, sala de cine independiente en versión original y con altas capacidades técnicas (sonido, proyección en digital, 8mm, 16mm y 35mm) donde organizamos las proyecciones. Aunque estamos siempre abiertos a nuevas posibilidades, el año pasado iniciamos los “proyectos de encuentro” donde hacíamos el curso en casa del cineasta, en ese caso con Antoni Padrós. ¡Y nos fuimos de excursión todo el grupo de Barcelona a Terrassa!

¿Quién es vuestro público? ¿Está contento con vuestras actividades?

Personas interesadas en el cine y la cultura alternativa. En realidad, es gente que le gusta descubrir proyectos “especiales” que se salen de la norma en nuestra ciudad. A parte tener al público cinéfilo, también participan personas que vienen del campo del periodismo, las humanidades o de las bellas artes. Estudiantes, profesionales, cineastas y artistas, son la mayoría que acogemos.


¿Qué es lo que más destacaríais de vuestro proyecto?

¡Qué somos arriesgados! La gente que participa en nuestras actividades nos dice que esperan a que lancemos el programa con expectación: ¿Y ahora qué vais a hacer?. Creemos que el sello de Birdie Num Num es que conviven las vanguardias, de aquello más clásico a lo más actual. Por otro lado, que la gente que invitamos a colaborar (en los talleres o proyecciones) siempre tiene libertad para proponer los temas. Nosotrxs hacemos la curadoría en función del recorrido artístico y vital de esa persona, a partir de aquí les ofrecemos carta blanca.

¿Cuales son vuestras principales necesidades?

Económicas, así es. Apostar por la diferencia, aquello invisible o lo que se desarrolla en los márgenes (industria, convenciones artísticas, etc.) requiere mucho trabajo y dedicación para ponerlo al alcance del público. Difundir cine y generar cultura no es gratis, cuesta dinero, mucho más del que por lógica puede recaudar. Por este motivo, dependemos año tras año de ayudas públicas muy modestas para realizar las actividades. Nuestro objetivo ahora es abrir una vía de financiación privada, a través de patrocinios, para tener más movilidad para producir nuestras actividades a lo largo del año. También tenemos otras necesidades, como sería disponer de alojamiento, transporte o dietas para los invitados internacionales. ¡Y publicidad del proyecto, siempre viene bien!


APUESTA POR GRANDES HISTORIAS CON ZAHORA EN CORTO

Zahora en Corto es el Festival Internacional de Cortometrajes de Barbate, donde apuestan por pequeñas películas que cuentan grandes historias. Se celebra del 5 al 8 de Septiembre y este año será su tercera edición organizada por la Asociación Cultural Anfiteatro Zahora y Asociación de Cine Guión 13.

El festival

El festival se divide en cuatro jornadas: el miércoles 5 proyectarán los trabajos de los finalistas de Zahora en Corto Joven, el jueves se realizará la primera proyección de finalistas y el viernes la segunda. Finalmente el sábado 8 se proyectarán los cortos ganadores, la entrega de premios pertinentes y la fiesta de clausura.

Zahora en Corto reúne a los propios participantes, a los invitados y a los espectadores que ejercerán de jurado para uno de los premios. También contará con un jurado especializado encargado de otorgar el resto de premios.

Con un ambiente ideal, en el festival se podrá encontrar un espacio para photocall, música en directo, barra y… ¡más!

Un festival con ideas muy claras

Para que un film sea de buena calidad no es necesario que se realice con un gran presupuesto. Es por eso que este festival apuesta por el cine tanto de bajo como de alto presupuesto.

Sus metas también son claras: promocionar y difundir la cultura y la educación a través de las artes audiovisuales en la provincia de Cádiz. Para lograr estos objetivos este año se ha añadido a la organización el Ayuntamiento de Barbate.

¡NOVEDADES!

Este año el festival contará con una sección nueva: Sección Corto Joven. Con ella quieren crecer y ampliarse, implicando un mayor público en este mundo. Esta nueva sección es para jóvenes de entre 12 y 18 años que sean residentes en Cádiz.

Los objetivos para esta sección que nos trae la tercera edición son:

  • Ofrecer a los jóvenes la posibilidad de crear y compartir las inquietudes que llevan dentro.
  • Dar una alternativa de ocio y desarrollo personal que les acerque al mundo tecnológico creativa y sanamente.
  • Enseñar los pasos necesarios para la creación y desarrollo de un cortometraje.
  • Promocionar la cultura y el arte de los audiovisuales a la juventud.

En la entrega de premios, en esta sección se otorgará un único galardón valorado en 200€. Además se hará una mención especial a los trabajos que estén mejor desarrollados en los ámbitos de guión, fotografía, banda sonora e interpretación.

¿Por qué apoyarlos?

Con el objetivo de crecer y expandir su visibilidad, este año el festival quiere destinar más dinero para la nueva sección y dar una mayor dotación a los premios de “Mejor corto según jurado” y “Mejor corto según público”. Además van a añadir dos premios más: “Mejor guión” y “Mejor interpretación”.

Si quieres apostar por la cultura y las artes audiovisuales, apuesta por Zahora en Corto. Entra en nuestra plataforma y escoge el modelo de patrocinio que más se adecue a ti o a tu marca: https://patrocinam.com/proyecto/zahora-en-corto119/.

Este año ya cuentan con los patrocinios de “Casa Andaluza”, “Tuequus”, “Casas Karen” y “EESS El Palmar BP”. ¡Únete a ellos!


“DIRIGIDO POR” LA REVISTA PARA LOS AMANTES DEL CINE

Dirigido por… es una revista mensual especializada para cinéfilos. Lleva más de 45 años en el mercado y es realizada por especialistas y profesionales del sector. Es distribuida en kioscos a través de suscripción y de forma digital a través de su página web: www.dirigidopor.es.

¿Cómo ha logrado mantenerse tantos años?

La fidelidad de su público y su alto nivel de relectura es presente debido a la gran calidad de los textos, ya que sus dossiers están considerados referencia bibliográfica.

Su staff está constituido por firmas de prestigio que tienen sumo cuidado en la selección fotográfica. La revista hace énfasis en el estudio del cine clásico sin dejar de banda la actualidad ni los directores emergentes. Además tiene una gran presencia en bibliotecas, universidades y centros de estudio.

El mundo del cine en la lectura

A través de la lectura de la revista encontramos análisis y críticas cinematográficas y televisivas. Da una énfasis especial en los estudios y dossieres especializados en este sector y es por eso que los lectores son personas culturalmente inquietas, maduras y con amplios conocimientos sobre el mundo cinematográfico.

Se le da una cobertura especial a los festivales especializados y a las muestras cinematográficas abordando las producciones televisivas más relevantes.

¿Quién hay detrás?

En Dirigido por… han participado muchos críticos a lo largo de estos 45 años, aún así los profesionales más relevantes que a día de hoy siguen en activo son cinco, los cuales destacan por sus publicaciones en la revista:

  • Tomás Fernández Valentí, que ha publicado estudios sobre diversos directores.
  • Antonio José Navarro, que ha redactado más de 1000 críticas, artículos y ensayos sobre cine.
  • Quim Casas, colaborador de la revista, es profesor, crítico y escritor especializado en temas cinematográficos.
  • Tonio L. Alarcón, que ha participado en numerosos ensayos cinematográficos colectivos.
  • Jordi Ardid, un historiador y documentalista que ha trabajado en diversos archivos históricos. En esta revista se ha enfocado en la recuperación de textos críticos y del diseño de la publicación como muestra histórica y como base de consulta.

¿Por qué deberías patrocinarlos?

Esta revista es perfecta para estar más cerca del mundo cinéfilo. Después de 45 años se han encontrado con la necesidad de innovar para así llegar a más personas y facilitar el acceso. Desean que quienquiera pueda acceder a los archivos de la revista desde su primera publicación en 1972. También quieren poner a la venta en formato digital los PDF de las revistas en papel y recuperar clásicas publicaciones de libros ahora descatalogados.

Para alcanzar estos objetivos han decidido añadir más contenido y soportes de las distintas publicaciones:

  • Potenciar la versión online de la revista.
  • Crear un gran archivo cinematográfico con todos los estudios y artículos publicados desde 1972.

Si eres amante del cine y te gustaría potenciar tu conocimiento, esta revista es perfecta para ti. Apuesta por Dirigido por… entrando en nuestra plataforma https://patrocinam.com/proyecto/dirigido-por123/ y escoge el modelo de patrocinio que más se adecue a ti o a tu marca.


UNA FORMA DIFERENTE DE ENTENDER EL ARTE CON ART LOVER GROUND

Art Lover Ground es más que un evento, es una oportunidad única para que artistas emergentes puedan obtener visibilidad. Es un lugar donde los artistas y los amantes del arte pueden encontrarse para intercambiar experiencias únicas. El Arte es el eje principal de este evento a partir del cual se pretende construir proyectos de futuro basados en la colaboración de artistas y público.

Un nuevo Concepto de Arte.

Lo interesante de esta propuesta es la concepción que se tiene sobre el arte. La simple contemplación de una obra nos produce unas emociones, pero ¿Que pasará si además de admirar una pintura o una fotografía el propio artista nos conduce a través del camino que ha seguido para llegar al punto dónde os encontráis los dos? Es a través de la historia y del viaje que el artista ha llevado, cómo nosotros podemos acercarnos verdaderamente a lo que propone con su obra. Art Lover Ground nos hará reflexionar descubriendo arte y descubriendo artistas.

¿Que objetivos persigue?

Con esta innovación dentro del mundo artístico Art Lover Ground trata de:

  • Que formemos parte de un nuevo concepto de arte que une artistas de todo el mundo en la ciudad de Barcelona.
  • Apoyar a artistas emergentes y jóvenes con talento que luchan por emerger y hacerse un hueco para ser vistos y admirados.
  • Promover una alternativa cultural al clásico sábado por la noche en la población joven de Barcelona en los meses de Marzo Mayo Septiembre y Diciembre.

Tu Marca también tiene hueco entre tanto arte.

Art Lover Ground ofrece la presencia y asegura la visibilidad de cualquier marca el día completo del evento con la ventaja de tener presente el logotipo en la sesión fotográfica, la posibilidad de presentar el producto mediante gracias a un stand y un video promocional. Además se asegura presencia en redes sociales, folletos y programas.

Tercer Aniversario de Art Lover Ground

Este año, además se realizará un evento de 1 día en TOC Hostel and Suits con el objetivo de reunir fotógrafos, pintores, ilustradores y músicos de todo el mundo, para exhibir y exponer su talento en una de las zonas más de moda de Barcelona, el Eixample.

Los asistentes podrán disfrutar de música en directo, exposiciones artísticas y diferentes presentaciones sobre la materia.

En Art Lover Ground podrás conocer artistas, sus técnicas, observar cómo crean, charlar con ellos, cuestionar sus ideas y por supuesto comenzar una colaboración creativa. Entra en su campaña y promociónalos: https://patrocinam.com/proyecto/art-lover-ground265/


ARTES ESCÉNICAS SIN LÍMITES EN PLAYTHEATERS

La plataforma online de video on demand PlayTheatres se basa en la difusión de artes escénicas, teatro, ópera, danza y música clásica, con la misión de promocionar y preservar los espectáculos en vivo haciéndolos, a su vez, accesibles sin ningún tipo de límite geográfico, social o económico.  

DONDE SEA Y CUANDO SEA

Con PlayTheatres puedes disfrutar un viaje, una cena con amigos o una sesión familiar, mientras te empapas de cultura con el visionado de cualquiera de la gran variedad obras escénicas que te ofrece la plataforma, ya que con PlayTheatres tienes la posibilidad de acceder a todas las obras desde cualquier dispositivo como ordenador, tablet o móvil.

COSAS A SABER SOBRE LA PLATAFORMA

Formada por un equipo profesional con experiencia en las artes escénicas, la plataforma PlayTheatres filma, adquiere y transporta las mejores obras escénicas para que la gente pueda disfrutarlas en cualquier lugar con conexión a Internet.

Al promocionar espectáculos en vivo, la plataforma trabaja juntamente y cuenta con el apoyo de las principales compañías y teatros como Minoria Absoluta, El Tricicle, La Perla 29 o Royal House Opera, para así poder capturar y proporcionar las mejores interpretaciones en pantalla en todos los aspectos. Utilizando tecnología en HD y multicámara para conseguir transmitir la emoción a la audiencia general.

PlayTheatres ofrece dos opciones de visionado:

  • Alquiler de una obra única.
  • Subscripción para tener acceso ilimitado al catálogo.

Además, PlayTheatres ha tenido un gran impacto en los medios, ya que ha participado en Canòdrom, 4YFN (4 Years For Now. Mobile World Congress) y MID (Mercat d’Idees Disseny) con mención especial de ICEC a “Mejor proyecto cultural”, aparte de ser entrevistados en La Vanguardia y en la radio RTVE.

ÚNICOS A NIVEL NACIONAL

Un buen motivo para apoyar a PlayTheatres es porque es una plataforma única en España y, si contase con la ayuda y el apoyo de patrocinadores, podría conseguir  brillantes logros como dar acceso a la cultura y preservar y difundir las artes escénicas, creando a la vez un nuevo tipo de público.

Formar parte de este proyecto ya sea en pequeña o gran medida significa ayudar a los creadores y al enorme talento que hay en España y con ello hacer visible su obra.

MUESTRAS DE OBRAS

La plataforma dispone de famosas obras como Swan Lake, Don Giovanni, La Traviata, La Bohème, Lo mejor de Chooof, L’Hostalera, Polònia el musical y muchos más.

Éste es el momento ideal para apoyar y dar más voz a este tipo de arte tan mágico como es el de las artes escénicas. Visita el proyecto en https://patrocinam.com/proyecto/playtheatres166/ y descubre la opción de patrocinio más atractiva para ti. 


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