Un proyecto que merece patrocinio: MUJERES NAUFRAGAS

 

Tucídides en el 431 404 a.C decía: “Es importante conocer el pasado para comprender el presente y orientar nuestro futuro” y es lo que intentò hacer Pura Sánchez con su libro desde el cual nació el proyecto audiovisual de “Mujeres Naufragas”, una webserie que se narra a través de cuatro personajes femeninos: Sofía, Silvia, Maruja e Inés.

 

 

EL PROYECTO

El proyecto audiovisual “Mujeres Naufragas” nace desde el libro del 2016 de la escritora Pura Sánchez, “Mujeres náufragas, los consultorios femeninos en la España de los sesenta y setenta”. En el cual se hace un retrato de las mujeres de la España tardo franquista, a través de las cartas de las revistas llamadas “femeninas” y los consultorios de aquellos años. Gracias a este libro se puede conocer la realidad de la época pasada para entender la nuestra y intentar de cambiar la futura. La idea original de “Mujeres Naufragas” sería crear un diálogo con el público a través del formato audiovisual sobre la situación actual de la mujer, en el ámbito social y laboral partiendo de las cartas del consultorio de Elena Francis. El proyecto consiste en realizar una webserie con una continuidad en los diferentes formatos que ofrecen las redes sociales. La webserie que quieren realizar se narraría a través de cuatro personajes femeninos, Sofía, Silvia, Maruja e Inés y serian en total dos temporadas de 12 capítulos; cada una con una duración de cada uno de ellos de entre tres y cinco minutos, teniendo en cuenta los nuevos lenguajes de comunicación. El intento primario de la webserie es dar a conocer lo qué sucedía en España hace apenas medio siglo y cómo esa situación ha marcado a las generaciones de nuestras madres y abuelas, para así entender que ese pasado cercano nos servirá para entender que las dudas, los miedos y las incertidumbres de las mujeres de entonces son las mismas de ahora, y qué peso tiene nuestra base educativa-social, en las nuevas formas de comunicación para y de las mujeres.

 

¿PORQUE APOYARNOS?

La situación de la mujer hoy ha mejorado enormemente, pero casi medio siglo después, el machismo social que destilan ciertas publicaciones y la amenaza de retrocesos en la incorporación de la mujer a la sociedad hacen que la realidad histórica se presente como una señal de alerta. Las mujeres que en el pasado se dirigían a los consultorios son las mismas que hoy en día recurren a las redes sociales con la esperanza de encontrar comprensión y empatía. A través de este proyecto audiovisual las autoras creen firmemente que se pueda entender el porqué de los comportamientos educativos y sociales de la sociedad actual y dar luz al hecho que los miedos, las incertidumbres que tenían las mujeres ayer son la mismas de hoy y tenemos que cambiar algo.

 

DIRECCIÓN Y ELENCO

Este proyecto esta compuesto todo de mujeres excepcionales y profesionales con muchos anos de experiencia a sus partes. En el equipo artístico podemos encontrar las actrices:

Isabel Sumelzo

María Lodeiro

Natalia Rodríguez

Beatriz Sánchez

 

AUDIENCIA/TARGET

Este proyecto es dirigido a todos los públicos, pero especialmente en los jóvenes porque son ellos que deben entender que este pasado cercano nos caracteriza ahora.

 

NECESIDADES DEL PROYECTO

El proyecto nace con unos costes de producción que puedan dar la calidad que se merece el tema de que se trata. Las necesidades para costes de esta webserie son: preproducción, postproducción, edición, dirección, departamento de arte, vestuario, maquillaje y departamento de fotografía, alquiler de equipos y localizaciones. En un principio, se rodará una primera temporada para poder tener un producto que presentar a las principales plataformas digitales que le permitan una continuidad para la que el equipo está ya preparado y que se iniciará con el rodaje de una nueva temporada en la que se dará respuesta a todos los apartados propuestos inicialmente en Mujeres náufragas.

 

BENEFICIOS PARA LAS MARCAS

Las marcas interesadas en el proyecto contribuirán a dar a conocer una situación del reciente pasado que sirve para entender rasgos patriarcales de la España actual. Es parte de la responsabilidad social corporativa de toda empresa, además de la educativa, la de luchar contra el machismo actual y dar las herramientas que permitan el cambio social deseado por todos y todas. Por eso patrocinar esta webserie sería una buena oportunidad de hacer una acción de Corporate Social Responsibility (CSR), que ahora se está revelando como una estrategia muy efectiva en el mercado global, que puede aportar beneficios tanto a la marca como al proyecto.

Tú también puedes sumarte al proyecto, cómo patrocinador, a través de su campaña:

https://patrocinam.com/proyecto/mujeres-naufragas804/

 


TINA

 

 

 

¿Quién es Tina? ¿Porque es importante contar su historia a través de un medio de comunicación tan amplio y reconocido como lo del cortometraje?

La historia de Tina es la historia de una mujer, una mujer que se convierte en víctima por la ignorancia social sobre temas como éstos, una historia que nunca queríamos pero que necesitamos contar.

 

 

 

EL PROYECTO

Tina es un cortometraje de denuncia social sobre la peligrosidad de la droga escopolamina o también dicha burundanga; el proyecto cuenta la historia de una mujer que se despierta sola en un banco de una plaza de Barcelona sin saber quien es y como ha llegado allí. La historia de este cortometraje se inspira, desafortunadamente, a hecho reales; historias de víctimas de una droga todavía poco conocida pero muy presente y en expansión en España, la “escopolamina”. La escopolamina tiene muchas denominaciones, algunos las llaman “Burundanga” que significa literalmente “aliento del diablo”, otros las llaman “polvo zombi” pero cualquiera que sea el nombre los síntomas son siempre los mismos: amnesia completa o parcial, resaca desproporcionada, desinhibición, parálisis sin pérdida de conocimiento, alucinaciones, perdida de conocimiento completa, alteración del juicio, somnolencia y nausea son algunos de estos. Esta peligrosa droga es extraída en Colombia (donde ya es muy temida) de la brugmansia, una planta solanácea conocida en el país como “borrachero” y se puede sintetizar en estado líquido o en polvo. En la situación actual en España se registran 4 violaciones diarias y al menos una por escopolamina, es un hecho que no podemos pasar por alto.

 

INTENCIÓN

La intención del director y de su equipo es la de realizar una denuncia social contando una realidad que todavía no se ha contado cinematográficamente. La escopolamina es una droga que desaparece en pocas horas de la sangre (6 horas), en la orina la mayor parte es eliminada en 12 horas y aun si puede permanecer en el cabello hasta los seis meses, estas pruebas solo se pueden realizar en centros especializados como el INTCF (Toxicología) y no en los hospitales. Los jueces no suelen pedir las pruebas para comprobar la presencia de esta droga y por eso a través de este cortometraje se quiere dar voz a todas aquellas víctimas que no han sido escuchadas por falta de pruebas. Quieren contar la historia de un suceso real para muchas personas y alertar que estas drogas tan peligrosas existen. Repetir por milésima vez que “NO es NO” y apoyar a todas las mujeres que quieren sentirse libre.

 

 

 

¿POR QUÉ APOYARNOS?

Patrocinar “Tina La cuarta víctima” es una buena manera de poner el foco de atención en estas substancias poco conocidas con finalidades delictivas que en España se percibe aun como un mito, pero es real y se continua produciendo. Es un tema muy desapercibido en el mundo cinematográfico. Es necesario contar historias inspiradas en hechos reales para sacar a la luz pública temas sociales como este. Patrocinar este proyecto también es una manera de apoyar el arte, la cultura y nuestro cine.

 

DIRECCIÓN Y ELENCO

 

 

 

Son un equipo bien formado y amplio. El equipo artístico es formado por: Aleix Masferrer López (guionista y director), Rita Raymundo que interpreta Tina, la protagonista, Bibiana Schönhöfer (la azafata de vuelo), Eduardo Castresana (el ciclista), Veronica Pallini (la portera), Carmina Ral (Rosalía), Laia Serra (la novia) y Silvia Elena Caceido (la novia). Además, tienen la colaboración especial de Laila Jiménez Como, periodista y presentadora de Telecinco.

 

  

 

 

AUDIENCIA/TARGET  

Siendo un cortometraje de denuncia social, Tina “la cuarta victíma”, se dirige a toda la España, mujeres y hombres de todas las edades. Creen en la necesidad que el mayor numero de personas posibles puedan ver este cortometraje y se documenten sobre la situación actual en España debida a esta droga tan peligrosa.

 

NECESIDADES DEL PROYECTO

El dinero recaudado se destinará, por un lado, a la realización del cortometraje y, por otro, a la distribución de este en festivales de cine. Se necesita cubrir los gastos de alquiler de material (cámara, equipo de luces, equipo de sonido, attrezzo, vestuario, etc.) y también gastos de transporte y catering, Por otra parte, quieren que este cortometraje tenga la oportunidad de tener un buen recorrido por festivales de cine, tanto nacionales como internacionales y sobre todo festivales de temas sociales y de mujeres. Es importante que este cortometraje llegue a la mayor cantidad de público posible. Además, antes de presentarlo en festivales, se hará un pre-estreno en Barcelona, con photocall, música y cine, para poder presentar el proyecto delante de todo el equipo, amigos, familiares y patrocinadores y agradecerle infinitamente por sus aportaciones, que harán posible este cortometraje.

 

Tú también puedes sumarte al proyecto, cómo patrocinador, a través de su campaña: https://patrocinam.com/proyecto/tina-la-cuarta-victima1173/

 

 


KÁTHARSIS

 

Kátharsis es una versión cinematográfica de una pieza de teatro underground.
Carmen una joven que se encuentra al límite emocional después de una ruptura, vive la aparición de su alter ego, quién luchará para que pueda trascender y se enfrente a sí misma en una casa que se convertirá en un ring.

 

1. EL PROYECTO

Kátharsis es un largometraje dramático que evoca los conflictos internos.
Después de la confirmación de la ruptura con su ex pareja, Carmen atraviesa un descenso emocional en soledad. Llegando al punto de máximo peligro cuando se plantea el suicidio. La incapacidad de expresar sus sentimientos provoca que Carmen se aislé en ella misma y alejé con discusiones a todos los que la quieren. Tras la disputa con su madre, Carmen toca fondo y de entre sus voces de auto maltrato surgirá en ella, por un instante, la necesidad de dejar de sufrir.
Esto provocará la aparición de No-Carmen. Es la parte más consciente de ella misma, quién a primeras llega para ayudarla. Que se irá convirtiendo en su peor pesadilla.

 

2. INTENCIÓN

Kátharsis nació en 2015 en el teatro underground de la mano de Ananda Payan y Maite Montero, autoras y actrices. Una obra inspirada en la corriente In-yer-face, movimiento teatral que se caracteriza por la crudeza y la forma violenta de trasladar el mensaje al público.
“Frustración, inseguridad, conflictos internos que nos bombardean constantemente en nuestro día a día, como flagelos que se hunden en lo más profundo de nuestra alma, enquistándose en forma de semillas de ruina que van creciendo, hasta llegar a echar abajo los cimientos de nuestra cordura.”
Quieren que Kátharsis evolucione al cine de autor porque se parece importante visibilizar y también transmitir este mensaje.

3. DIRECCIÓN Y ELENCO


La asociación cultural la poética de la Kátharsis es liderada por tres mujeres. Junto a ellas, un equipo joven y profesional en el campo del audiovisual, de los cuales Juliet Monstropo es la guionista y directora para esta versión cinematográfica de Kátharsis.
Trabajan en la preproducción desde la Nau Bostik (Barcelona), espacio de creación artística auto gestionado que se está convirtiendo en punto de referencia en la ciudad. Paralelamente, desarrollan otros proyectos relacionados con la película para ayudar en su difusión y para visibilizar el tema tratado. Ilustradores, fotógrafos, poetas y diferentes entidades forman parte de suyas proyecto.

 

4. ¿POR QUÉ APOYARNOS?

Llevan desde 2017 trabajando en Kátharsis ya que quieren crear un contexto donde ahondar y debatir sobre las emociones y suyas maneras de gestionarlas.
El cine es una herramienta para contar historias y transmitir mensajes. Sabiendo que es una industria difícil y elitista, las parecen importante que se apoye el cine independiente, poniendo el valor del arte por encima del negocio. La cultura se ha de proteger y fomentar, dando visibilidad a proyectos que luchan por ver la luz en un mundo tan competitivo.
Además, dentro de suya filosofía está defender los proyectos liderados por mujeres, así como su trabajo en cargos normalmente ocupados por hombres. En suya equipo cuentan con muchas profesionales del sector.

 

5. AUDIENCIA / TARGET


Kátharsis es un largometraje que puede interesar a toda persona con ciertas inquietudes y curiosidades artísticas y sociales, independientemente de su edad, género o condición. Algunos perfiles que pueden estar interesado son colectivos artísticos, consumidores de arte y cultura, jóvenes y un público consumidor de cultura social. Primero, los colectivos artísticos de Barcelona como estudiantes, profesionales o amateurs, especialmente del audiovisual, el cine y las artes escénicas. Justo como consumidores de arte y cultura que engloba diversas edades y sexos, les aúna la sensibilidad e interés hacia el arte. También, jóvenes con inquietudes que giran alrededor de la relación individuo-sociedad, así como filosofía o psicología. Por fin, un público consumidor de cine social con intereses en temas de igualdad y de bienestar individual y colectivo.

 

6. COSTOS DEL PROYECTO

Están en la fase de financiación, después de dos años de desarrollo. En esta fase cuentan la preparación del rodaje y cualquier ayuda no monetaria es más que bienvenida. Kátharsis es un film de bajo presupuesto y parte de su financiación será una apuesta personal. Cuentan con el trabajo de muchos profesionales del sector que se han sumado al proyecto como colaboradores, pero necesitan cubrir ciertas necesidades indispensables. Necesitan alimentarlas los días de rodaje, material técnico, vestuario, iluminación, material para la construcción de decorados, todos los departamentos son importantes. Además, necesitan transporte y gasolina que son esenciales y también imprescindibles. Por último, que las conozcan es importante. Si crees que puedes ayudarlas con la visibilización y darlas publicidad las estarán haciendo un gran favor.

 

7. MISIÓN A LA QUE SE SUMA “KATHARSIS”

Apostan por hacer proyectos que sean una herramienta de transformación social valiéndolas de la cooperación, ya que quieren que el carácter de la asociación sea colectivo y participativo.
Las parecen importante crear un contexto donde ahondar y debatir sobre las emociones y nuestra manera de gestionarlas. Las hacen mediante proyectos audiovisuales principalmente, incluyendo artes escénicas y/o cualquier otra disciplina artística que nos complemente.
Dentro de suya misión está defender los proyectos liderados por mujeres, así como su trabajo en cargos normalmente ocupados por hombres.

 

8. EMPRESAS QUE YA NOS ESTÁN AYUDANDO

 

Tú también puedes sumarte al proyecto, cómo patrocinador, a través de su campaña: http://patrocinam.com/proyecto/katharsis920/


PatrocinaM en el ‘Saló Del Cinema i Les Séries’

La semana pasada estuvimos en el ‘Saló Del Cinema i Les Séries’ en La Farga, L’Hospitalet. Hoy os contamos cómo fue el evento y nuestra experiencia.

Como cada año desde su primera edición en 2016, el ‘Saló del Cinema i Les Séries’ es un evento ineludible para todo aquel cinéfilo que se precie, así como para artistas, creadores, estudiosos y profesionales del sector.Durante tres días este lugar se convierte en el punto de encuentro para contactar en directo con el mundo audiovisual gracias a muchas actividades como proyecciones, exposiciones, charlas, conferencias, actuaciones en directo, etc.

Este año fuimos a celebrar la 4ª edición del evento, comprendida entre los días 17, 18 y 19 de mayo, en el recinto ferial de La Farga de L’Hospilatet de Llobregat. Durante todo el fin de semana nos acompañaron más de 114 expositores relacionados con el cine: marcas, fabricantes, tiendas, editoriales, escuelas de cine, merchandising, etc.

Desde PatrocinaM, compartiendo stand con Crowd&Play, Cultura Creativa y Fuera de Campo Films, pudimos aprovechar esta fecha tan señalada para poder dar a conocer nuestra plataforma, así como muchos de los proyectos que estamos apoyando; hacer networking; conocer proyectos en desarrollo; etc.

No podemos hacer más que celebrar haber asistido y haber tenido la oportunidad de tener un espacio para nuestro proyecto en un evento como este.  Fueron jornadas muy enriquecedoras, en las que pudimos aprender mucho de vosotros, los usuarios de la plataforma; así como de otros creadores y compañeros del sector.

Esperamos que todos los que asistierais disfrutarais tanto como nosotros. ¡Hasta el año que viene!

 

 


Cinema Lliure a la Platja

Muestra gratuita de cine independiente, cada verano, en las playas de Sant Sebastià (Barcelona), Badalona, El Prat de Llobregat, Mataró y Palamós.

DEL 27 DE JUNIO AL 01 DE AGOSTO DE 2019

Cinema Lliure a la Platja es una muestra gratuita que tiene lugar en la playa de Sant Sebastià de Barcelona durante las noches de verano, desde el año 2012 y que ya se ha convertido en un acontecimiento único y obligatorio para el público asistente. Desde 2016 la muestra también tiene luegar en las playas de Badalona, El Prat de Llobregat y Mataró. Todos los veranos se proyectan un total de 12 sesiones, con una presencia de más de 2.000 personas en cada sessión. Este año incorporaron la playa de Palamós con un totat de 16 sesiones. La programación es muy diversa y se seleccionan películas de ficción, documental y animación que han pasado por festivales de cine durante el año. Cinema Lliure a la Platja es una celebración del cine, a través de una experiencia fílmica singular.

1- ¿Quién son?

Mago Production es una productora audiovisual dedicada a la producción y distribución de documentales, animación, ficción y videoarte; así como a la organización de eventos y muestras de cine gratuitas, a través de la Asociación Cultural Amigos de Medusas. El principal objetivo es acercar y fomentar la cultura audiovisual al público general mediante contenidos de calidad y eventos culturales de proximidad. Además, pretende incentivar la producción audiovisual de Barcelona para darle una proyección internacional.

2- ¿Por qué apoyarles?

Cinema Lliure a la Platja se trata de un evento cultural, de calidad, gratuito y consolidado, que llega a reunir más de 2.000 personas por sesión, lo que lo convierte en un escaparate muy interesante para las marcas que buscan aumentar su visibilidad entre el gran público:

  • Número de sesiones edición 2019: 16
  • Asistencia: 1.500 – 3.600 personas/sesión Bcn (dependiendo de la sesión y la película)
  • Facebook: 19.318 seguidores
  • Twitter: 2.082 seguidores
  • Instagram: 1.673 seguidores
  • Web: 190.000 p/v 44.000 u/u (durante la muestra)
  • Valoración partners comunicación: 100.000 €
  • Resumen clipping: +100 inserciones medios

3- ¿En que se diferencian al resto de proyecciones?

Cinema Lliure a la Platja es la única muestra de cine independiente en la playa. La iniciativa amplía la oferta cultural de las 4 ciudades, garantizando el acceso del público a películas actuales que no han tenido un gran recorrido en los cines y que entran dentro de unos parámetros de calidad; incluyendo obras catalanas, españolas y europeas que han pasado por los principales Festivales y Premios de Cine durante el año. De esta forma, este evento se consolida como una muestra anual de cine de calidad, en diversas playas de Cataluña.

4- ¿Por qué patrocinarles?

Se trata de un evento cultural único donde se hace, atractivo y gratuito, con un gran poder de convocatoria en cada proyección para todo tipo de público, pero sobre todo para el joven, tanto masculino como femenino.

5- ¿Qué beneficios tienen las marcas?

Siendo patrocinador de Cinema Lliure a la Platja, la marca obtendrá sobre todo una enorme visibilidad en las proyecciones en la playa así como en la comunicación del evento. Además, colaborar con Cinema Lliure a la Platja es apostar por unos valores que defienden la cultura, el intercambio, la libertad de expresión y la igualdad de género; construyendo puentes entre diferentes países y dando una segunda vida a pequeñas y grandes obras cinematográficas independientes merecedoras de volver a ser proyectadas en pantalla grande.

6.- Colabora.

¿Te interesa el proyecto? ¿Te gustaría colaborar? Te dejamos el link para que puedas hacerlo.

https://patrocinam.com/proyecto/cinema-lliure-a-la-platja748/


Video Instan Café Cinema

Video Instan es el primer videoclub de España. Abrió en Barcelona hace 38 años y hoy cuenta con más de 45.000 títulos. Tras su reciente traslado, hoy tratan de crear un espacio de intercambio cultural único en la ciudad.

1.- ¿Qué es Video Instan Café Cinema?

Fundado en 1980, desde el inicio se ocuparon de comprar películas, ponerlas de alquiler y guardarlas, creando así el archivo más extenso que existe en Barcelona.

A lo largo de los años nos se han ocupado de mantener y conservar este archivo, siempre en crecimiento constante.  Perpetraron este modelo de negocio durante 38 años en la calle Enrique Granados, pero debido al incremento abusivo del alquiler del local se trasladaron a uno nuevo.

Y con el traslado a Viladomat 239 el pasado julio a un local de 320 metros cuadrados, inauguraron su nuevo proyecto: un cine y una cafetería.

2.- ¿Qué hacen?

Dar servicio a profesores, periodistas, estudiantes de cine, medios de comunicación y sobretodo a amantes del cine, que recurren al videoclub buscando todo lo que no encuentran. Además, cada vez más son la primera opción para los consumidores de cine. Los números hablan por sí solos:

• Movistar+: 1500 pelis + 50 series.

• Netflix: 200 series + 1000 películas.

• HBO: 50 series + algunes pelis y documentales.

• Filmin: 10.000 películas y algunas series

Sin obviar que todo este contenido en plataformas tiene caducidad de derechos. Video Instan, en cambio, tiene 45.000 referencias,  películas, documentales y series. Siempre disponibles. De cualquier época.

Además, cada mes realizan diferentes presentaciones de películas que atraen a un público nuevo y joven. Como ponentes de dichas presentaciones han pasado directores como Albert Serra, Isabel Coixet, Marc Creuhet, Marcel Barrena, Dani de la Orden, Jota Bayona, Celia Rico, Isaki Lacuesta y muchísimos más. También algunos actores como Alaian Hernández, Betsy Túrnez, Miki Esparbé, Alex Monner o Carlos Cuevas.

3.- ¿Cómo han llegado hasta aquí?

Para financiar este nuevo proyecto del traslado, el cine y la cafetería, el videoclub Video Instan hizo un crowdfunding muy exitoso. Finalizado el pasado mes, recaudaron más de 40.000€ gracias a la colaboración de más de 600 mecenas. Fue un proceso largo, difícil y costoso. Pero con más ideas en el tintero y ganas, su equipo busca de la continuidad y el crecimiento del videoclub.

Y por esa razón, Video Instan está buscando patrocinadores que les ayuden a arrancar en estos primeros meses en la nueva ubicación. Por esta razón se han lanzado a abrir esta campaña en PatrocinaM.  Y, de paso, que las personas que no tuvieron la oportunidad de participar en el primer crowdfunding ahora podrán hacerlo.

Son varias las empresas que ya se han interesado en publicitarse en su espacio, pero quieren llegar a todavía más marcas y empresas. Algunas como ESCAC, Aclam o Zero i U, ya les apoyan.

4.- Colabora.

¿Te interesa el proyecto? ¿Te gustaría colaborar? Te dejamos el link para que puedas hacerlo.

https://patrocinam.com/proyecto/video-instan-cafe-cinema268/


WALLAY! 2019 Festival de Cine Africano de Barcelona

Wallay! es el Festival de Cine Africano de Barcelona. Con proyecciones, directores y agentes de la industria invitados, mesas redondas, exposiciones y otras actividades, Wallay se abre como un canal fresco y directo entre Barcelona y África.

 

 

SOBRE EL FESTIVAL 

El Festival Wallay! de Cine Africano de Barcelona sigue abriendo puentes entre la ciudad y África, en ese apsionante viaje a través del cine. Después del emocionante nacimiento en 2018, con más de 1500 espectadores en su primer año de vida, la segunda edición llega en Primavera con fuerza: Wallay! 2019 se celebra del 11 al 26 de Abril de 2019, en la Filmoteca de Catalunya y el Instituto Francés, además de una proyección especial en el Caixaforum en Mayo y otras sopresas en otros espacios más atípicos de la ciudad. Proyectamos más de 10 películas, con invitados que llegan desde el continente africanomesas redondas y una exposición fotográfica. Los protagonistas, siempre, son los invitados, con quienes podremos conversar.

Proyección de Supa Modo, durante la primera edición de invierno del Festival Wallay! en la Filmoteca de Catalunya. 6 de diciembre 2018, Barcelona.

Wallay! se ha gestado gracias a la alianza y la colaboración entre múltiples personas y entidades culturales, tanto africanas como catalanas e internacionales y va dirigido al público general. Estamos hermanados con otros Festivales, como el Congo International Film Festival, el New York African Film Festival o la Muestra Itinerante de Cine Africano de Colombia.

 

SOBRE NOSOTROS

Wallay! camina de la mano de la corresponsal en África, Gemma Parellada, el gestor cultural y fotógrafo Salym Fayad, y la programadora y experta en cine africano, Beatriz Leal, con el objectivo de difundir la cultura y cinematografía de África subsahariana, generar debate y fomentar el conocimiento mutuo. El cine es nuestra herramienta para acercar y cruzar miradas de África a Barcelona y viceversa.

 

EL EQUIPO:

Gemma Parellada: 

Es la más veterana corresponsal española en África. Corresponsal de El País, CNN, Catalunya Radio y RFI. Vive entre Costa de Marfil y Sudáfrica. Ha recibido el Premio Miguel Gil de Periodismo por “su excelente trayectoria profesional” y el Premio Joan Gomis, entre otros galardones. Es autora de numerosos reportajes sobre la escena cultural en el continente y está vinculada al Festival Internacional de Cine de la República Democrática del Congo (CIFF). http://gemmaparellada.org

Salym Fayad: 

Gestor cultural y fotógrafo basado en Sudáfrica.  Cofundador y programador de la Muestra de Cine Africano de Colombia (MUICA) y de la Muestra de cine colombiano en Sudáfrica. Organizador de la gira de la banda sudafricana Blk Jks en Colombia y de giras de artistas extranjeros en África austral. Es autor de numerosos reportajes sobre la escena cultural en el continente. http://salymfayad.com

Beatriz Leal:

Crítica de cine y comisaria especializada en cines africanos y de Oriente Medio. Programadora del Festival de Cine Africano de Nueva York y organizadora de ciclos y sesiones en España (CCCB, Artium, MUSAC, Tabakalera, Filmoteca Española, Filmoteca de Navarra, Filmoteca de Valencia, Filmoteca de la Rioja o Azkuna Zentroa, entre otros). Además de su escritura académica, colabora en el blog coral África no es un país de El País. https://beatrizleal.com

Albert Caramés:

Investigador. Diplomado en Cultura de Paz y especializado en Desarme. Ha trabajado en Costa de Marfil, República Centroafricana y República del Congo en centros de investigación locales, misiones de Naciones Unidas y otras organizaciones internacionales. Vinculado al Institut Català Internacional per la Pau (ICIP) y miembro del patronato de FundiPau.

Carme Altayó: 

Técnica y consultora para organismos internacionales, administraciones públicas y ONG’s. Más de 20 años en el mundo de la cooperación internacional. Experta en la República Democrática del Congo, país con el que está vinculada desde hace 25 años.

Elsa Rodríguez-Cabo Doria: 

Colaboradora del Centre d’Estudis Africans de Barcelona (CEA). Ha vivido y trabajado en Uganda y la República Democrática del Congo durante más de cinco años.  Desarrollo comunitario y Cooperación Internacional, con enfoque siempre desde una perspectiva de género decolonial. Estudiosa del Feminismo Africano. Master en Género y Desarrollo y Diploma en Sociedades Africanas.

¿POR QUÉ APOYARNOS? ¿EN QUÉ NOS DIFERENCIAMOS?

El Festival Wallay! es un evento cultural de calidad y para todos los públicos, que acerca un cine y un lenguaje tan apasionante como desconocido. Wallay! es entretenimiento, ciencia ficción, western, reflexión, sabores e innovación con las voces, ideas y miradas de sus creadores como auténticos protagonistas. La presencia de los realizadores, actores y agentes de la industria es nuestro diferencial, así como facilitar el intercambio y conocimiento mutuo entre públicos, directores, agentes culturales y abrir camino al diálogo y a la creación con el mundo cultural barcelonés.

Para dar a conocer y normalizar un cine nuevo, sus ciudades y su creatividad, abrimos la puerta a las producciones de distintos paísestemáticas y géneros. Apoyarnos es contribuir a construir este puente, para poder vivirlo y disfutarlo.

La periodista y crítica de cine congoleña, Djia Mambu, en Barcelona, durante el Festival Wallay! 2018.

 

El director camerunés Jean Marie Teno, en la Filmoteca de Catalunya, después de presentar su documental.

 

Likarion Wainaina, director kenià

El director keniano, Likarion Wainaina, en la Rambla del Raval, invitado por el Festival. Su película Supa Modo es la candidata por Kenia en los Oscars.

 

La directora keniana, Hawa Essuman, participa por videoconferencia en la discusión posterior a la proyección de su documental, SILAS, en Caixaforum Barcelona. Diciembre 2018.

 

La directora etíope, Hermon Hailay, una de las invitadas en la presentación de Wallay!, paraece en el reportaje de TV3 dedicado al lanzamiento de Wallay!. Mayo 2018.

 

¿QUÉ DICE LA GENTE DE NOSOTROS?

TV3 – Nace el Festival de cine africano de Barcelona

BTV – El millor cine africà aterra a Barcelona

Catalunya Radio –

El Pais – Wallay! dedicat al setè art africà, se suma a l’amplia oferta de Barcelona

Diari Ara – Entrevista a Likarion Wainaina, director convidat per l’inauguració de Wallay!

Radio Nacional de España – Cine africano en Barcelona

Más sobre Wallay en la Prensa: aquí

 

ESTRATEGIA DE COMUNICACIÓN

Wallay está en contacto directo con medios tanto generalistas como especializados, para la cobertura del festival y la difusión de los eventos. Se emitirá, además, un comunicado de prensa, un vídeo promocional y se facilitarán entrevistas. Entre los medios aliados hay tanto radios y televisiones líderes de audiencia, como periódicos de máxima tirada, así como el medio online especializado en cultura africana de mayor impacto en España.

Las alianzas con entidades culturales nacionales e internacionales, públicas y privadas, refuerzan además la estrategia de comunicación, completada por la difusión en redes sociales.

 

¿POR QUÉ PATROCINARNOS?

Ser patrocinador del Festival Wallay! da visibilidad a la marca en distintos espacios donde suceden las actividades, pero además, es apostar por unos valores que defienden la cultura, la igualdad, el intercambio y el conocimiento mutuo. Es dar la oportunidad a las películas de ser proyectadas en Barcelona y al público barcelonés, darles la oportunidad de disfrutarlas. Y contribuir así a tejer un rico puente social y cultural.

 

¿TE GUSTARÍA COLABORAR EN EL PROYECTO? Entra en #Patrocinam: https://patrocinam.com/proyecto/wallay-2019-festival-de-cine-africano-de-barcelona707/


EL REGALO

‘El Regalo’ es un cortometraje de drama social que nos trae una visión menos trágica sobre el Alzheimer. Un padre, que acabará olvidándolo todo, provoca pensamientos y sentimientos opuestos en sus dos hijos ante el infortunio que están viviendo.

 

 

 

1. EL PROYECTO

El regalo es un cortometraje de drama social que nos trae una visión menos trágica sobre el Alzheimer.

Nos presenta la historia de un hombre con Alzheimer y de sus dos hijos: Helena intuye que su padre les está transmitiendo algo valioso con su enfermedad; Aquiles, por el contrario, piensa que su padre ha perdido todo vínculo con el mundo y que su hermana está buscando una absurda explicación para no enloquecer.

Finalmente, cuando el padre llega al más absoluto olvido, la hija descifrará en qué consiste su presentimiento.

 

2. INTENCIÓN

Este proyecto está inspirado en una historia personal de su guionista, Pepe Vaquero. Sin la pretensión de realizar una tesis sobre la aparición del olvido en nuestras vidas, ya sea por enfermedad o por voluntad propia, ‘El Regalo’ nos ofrece una chispa de reflexión ante esa posibilidad.

Pepe Vaquero nos habla de qué es El regalohttps://www.youtube.com/watch?time_continue=3&v=hVLBYczuRv8

 

 

3. LOCALIZACIÓN

Parc de Can Dragó – Barcelona

 

Salt d’aigua Molí Fondo – Sant Joan les Fonts (Girona)

 

4. DIRECCIÓN Y ELENCO

El Regalo tiene la fortuna de contar con profesionales de la pantalla justamente valorados por su competencia y entrega.

Así, Antonio Lama, diplomado en dirección cinematográfica, ha sido un director implicado y preciso en su cometido. Es productor, realizador y fundador de Fuera de Campo Films y buen conocedor del medio en actividades tan variadas como videoclips, spots publicitarios y vídeos corporativos.

Lara Díez, fundadora de La Volcánica, es una actriz con una completísima formación en España y USA. Muy conocida del público catalán por su participación continua en “POLONIA”, programa semanal de éxito de TV3.

Fermí Fernández, polifacético actor, guionista, humorista, presentador, actor de doblaje y locutor. También actor conocido del público catalán por su participación continua en “POLONIA”, programa semanal de éxito de TV3.

Alexandra Palomo, actriz, bailarina, cantante y docente, es una profesional cuyo currículo abarca cine, TV y teatro en trabajos de gran audiencia.

Pepe Vaquero, actor de larga experiencia teatral, es también guionista, actividad que alterna con su labor actual como actor de cine y TV.

Fuera de Campo Films es una productora joven, pero con un amplio camino de experta competencia profesional. Ha trabajado para IUCT Group, Cerdanya Film Festival, Ensemble Dalí, Garage Stories o Marketingdirecto.com, entre otros.

5. ¿POR QUÉ APOYARNOS?

Porque esta sombría enfermedad necesita una manera más esperanzadora de ver los efectos sobre el enfermo, para el bienestar de su familia y el de sus cuidadores.

Porque su amplia difusión en las redes y la presencia en festivales especializados y generales, gracias al nivel profesional de su elenco, augura una muy buena acogida.

Porque nos apoya la Fundación Alzheimer Catalunya.

Porque los patrocinadores obtendrán una gran visibilidad por todo lo dicho, por la actualidad indiscutible del problema abordado y por la originalidad de su enfoque.

 

 

Si te interesa ayudar al proyecto o aportar tu granito de arena, entra aquí.

6. AUDIENCIA / TARGET

El Regalo es un cortometraje que interesa y afecta, por su temática social, a una franja de edad comprendida entre 35 y 65 años, de ambos sexos y de todas las clases sociales. Porque son los hijos y familiares, amigos y conocidos, de los enfermos de Alzheimer; porque saben que es un desorden que nos puede llegar a todos, por sorpresa, en la frenética actividad de nuestro modelo social y, finalmente, porque el trabajo no está planteado de un modo trágico sin solución, sino esperanzador.

 

7. COSTOS DEL PROYECTO

Todo el proyecto se ha desarrollado con la premisa de la modestia en las retribuciones y de la complicidad, generosa y abnegada, de los equipos artístico y técnico en todos los aspectos.

Los actores (profesionales de gran nivel) han renunciado a su caché real cobrando sólo dietas y desplazamientos; el equipo técnico y de producción, cubriendo costos de estricta necesidad; Pepe Vaquero ha cedido gratuitamente su guion, etc.

Con ello se ha confeccionado un presupuesto de mínimos, pero sin arruinar la obligada calidad del proyecto.

8. MISIÓN A LA QUE SE SUMA “EL REGALO” 

Este cortometraje forma parte de una misión más ambiciosa que constituye la razón de ser de la Asociación Artística Stoptrick Films, entidad sin ánimo de lucro para la gestión y creación de películas de corte social.

Su pretensión es concienciar y sensibilizar sobre lo que pasa en nuestro entorno y, en definitiva, para no perder la capacidad de pensar.

El interés de Stoptrick Films consiste en mostrar situaciones ficticias para encender una chispa sobre la que cada espectador pondrá lo que crea más conveniente. Quien acerque paja, obtendrá humo; quien ponga una piedra, no logrará nada; quien arrime leña, conseguirá un fuego con el que iluminar y avivar sus ideas.

9. EMPRESAS QUE YA NOS ESTÁN AYUDANDO

Can Regàs

http://www.incofarvalles.com/

Serveis professionals

https://www.farregarriga.com/ca/

https://alzheimercatalunya.org/es

http://operalloguers.com/index.php?idioma=2

 


La Tendresa, una comedia de leñadores y princesas

T de Teatre en coproducción con Dagoll Dagom estrenan ‘La Tendresa’, versión catalana de la aclamadísima comedia de Alfredo Sanzol, ‘La ternura’, en el Teatro Poliorama de Barcelona en enero de 2019, y se podrá ver durante una larga temporada de 4 meses.


Cartel La Tendresa

EL PROYECTO

La Tendresa está protagonizada por Laura Aubert, Javier Beltrán, Elisabet Casanovas, Marta Pérez, Jordi Rico y Ferran Vilajosana. La traducción al catalán la firma Joan Lluís Bozzo.

Alfredo Sanzol (Premio Nacional de Literatura Dramática 2017) se ha inspirado en el universo de las comedias de Shakespeare para escribir La Tendresa, una comedia de leñadores y princesas en el que intenta trasladar la imposibilidad de protegernos del mal que nos puede hacer el amor, porque si queremos estimar debemos arriesgarnos a sufrir. Estrenada el 27 de abril de 2016 en el Teatro de La Abadía (Madrid), el espectáculo no ha parado de recoger elogios por parte del público y crítica, premios y reconocimientos.

SINOPSIS

La Tendresa narra la historia de una reina un poco maga y sus dos hijas, que viajan en la Armada Invencible, obligadas por Felipe II a casarse en matrimonios de conveniencia con nobles ingleses después de haber invadido Inglaterra. La reina Esmeralda odia los hombres porque siempre le han condicionado la vida y le han robado libertad, así que no está dispuesta a permitir que sus hijas tengan el mismo destino que ella. Cuando la Armada pasa cerca de una isla que la reina considera desierta, provoca una gran tormenta que hunde el barco donde viajan.

Su plan es quedarse a vivir en esta isla con sus hijas para no tener que volver a ver nunca más ningún hombre. El problema es que eligen una isla donde desde hace veinte años vive un leñador con sus dos hijos, que se escondieron para no volver a ver a una mujer en su vida. Cuando la reina y las dos princesas descubren que no están solas, se visten de hombres para protegerse. Y aquí empiezan las aventuras, los enredos, los enamoramientos y las confusiones.

EL EQUIPO

· AUTOR ·

ALFREDO SANZOL 

Estudió Derecho y cuando tenía 23 años decidió cambiar de rumbo y dedicarse a la dirección teatral. Su primer montaje, Como los griegos, fue nominado a los premios Max como mejor espectáculo revelación. Con el reconocido director de teatro Gerardo Vera, inició una estrecha colaboración en 2005 como ayudante de dirección de los espectáculos La voz humana y Divinas palabras. Entre otros, ha dirigido y escrito Sí, pero no lo soyRisas y destrucción y Días estupendos. Para la compañía T de Teatre creó y dirigió los espectáculos Delicadas y ¡Aventura! 

Sanzol ha recibido varios premios Max: mejor autor 2011 por Delicadas, mejor autor 2012 por Días estupendos, mejor autor 2013 para En la luna y mejor espectáculo 2013 para En la luna. El otoño de 2017 Sanzol recibe el Premio Nacional de Literatura 2017 con la comedia La respiración. Y en mayo de 2018 es galardonado con el Premio Valle-Inclán de Teatro por La ternura.

Equipo La Tendresa

· INTÉRPRETES ·

LAURA AUBERT

Licenciada en Interpretación en el Instituto del Teatro de Barcelona. En teatro, ha participado en los espectáculos Teoría de catástrofes, dirigido por Moisés Maicas; Electra, dirigido por Adrià Aubert, y en varios montajes de Els Comediants; así como en espectáculos dirigidos por Lluís Pasqual, entre otros. Recientemente, ha trabajado con Carme Portaceli (Esplendor), Marc Rosich (Renard) y Pau Carrió (La hostelera), mientras que en televisión ha colaborado en El crack y Como si fuera ayer, ambas en TV3.

ELISABET CASANOVAS

Tras formarse durante cuatro años en el Estudio Laura Jou, hace el tercer curso en el Instituto del Teatro de Barcelona. En teatro ha participado en: ATDT, dirigida por Isaac Alcayde; Columbine at Sun, dirigida por Jorge Yamam; Paradise, escrita y dirigida por Oriol Vila y Raquel Salvador, así como en La señora Florentina y su amor Homero, de Mercè Rodoreda y dirigida por Sergi Belbel, un papel con el que recibió el Premio Butaca 2017 en mejor actriz de reparto. En cine, destacan sus papeles en Ardara, dirigida por Xavier Puig y Raimon Fransoy, y en Niña de papá, un cortometraje dirigido por Miki Esparbé.

MARTA PÉREZ

Diplomada en Interpretación por el Instituto del Teatro de Barcelona (1987), en 1995 entró a formar parte de T de Teatre y desde entonces ha formado parte de sus espectáculos. En televisión, ha actuado entre otros en Félix de Cesc Gay, en la sitcom Jet Lag (de T de Teatre y Cesc Gay), en Gran Norte La Sagrada Familia (Dagoll Dagom). También ha participado en varias películas como Ahora o nunca de María Ripoll, La vida empieza hoy de Laura Mañá, Mujeres de Judith Colell y No te cortes ni un pelo, de Francisco Casanovas.

JAVIER BELTRÁN

En teatro ha participado en más de una undécima de espectáculos. Recientemente, ha colaborado en los espectáculos Snorkel, de Albert Boronat y dirigido por Aleix Fauró; La undécima plaga, de Victoria Szpunberg y dirigido por David Selvas; La hostelera, bajo la dirección de Oriol Broggi; Don Juan, dirigido por David Selvas, y Sol solet, de Àngel Guimerà, dirigido por Carlota Subirós. En televisión, ha participado en la miniserie Volveremos y Los últimos días, serie de Mariano Barroso sobre la novela de Ignacio Martínez de Pisón. Y en cine, compartió cartel con Robert Pattinson interpretando a Federico García Lorca en la película Little Ashes de Paul Morrison.

JORDI RICO

Estudió Interpretación en el Colegio de Teatro de Barcelona (1993-1996) y en el Estudio de Teatro con Txiki Berraondo y Manuel Lillo (1995-1998), y ha cursado seminarios de interpretación con Javier Daulte y Alejandro Masi (2002). Últimamente ha actuado en Muda de Pablo Messiez, Lehman Triol de Roberto Romei, Los vecinos de arriba, de Cesc Gay, y Timón de Atenas, de David Selvas. Con T de Teatre ha estrenado tres espectáculos: Delicadas y ¡Aventura!, de Alfredo Sanzol, y Premios y castigos, de Ciro Zorzoli. También ha participado en las series de televisión La Sagrada FamiliaPorca miseria, Como si fuera ayer y la miniserie Las voces del Pamano, todas en TV3, y Tierra de lobos, en Telecinco.

FERRAN VILAJOSANA

Inicia su trayectoria profesional a los doce años con Novecento, dirigida por Fernando Beurnés en el Teatro Poliorama. Su primer trabajo en televisión fue en la serie Club Super 3 y ha participado también en Amar es para siempre y El corazón del océano. En cine ha actuado en Gente que viene y bah de Patricia Font; La Jauría, de Carlos M. Ferreira; Tengo ganas de ti, de Fernando González Molina y Sing for Darfur, de Johan Kramer. En teatro ha trabajado entre otros, en los montajes La calavera de Connemara, dirigida por Iván Morales; Martingala, dirigida por Gerard Iravedra; Los hermanos Karamázov dirigida por Gerardo Vera; History boys, dirigida por José María Pou; Seis personajes en busca del autor, dirigida por Joan Ollé y Macbeth dirigida por Calixto Bieito.

LA CRÍTICA HA DICHO

“Hacía tiempo que no me reía tanto.La Tendresa tiene todos los números para ser un clásico, y, si no, al tiempo”. EL PAÍS BABELIA

“Alfredo Sanzol hace alarde de talento e imaginación en la que ya es, para muchos, la mejor obra de año”. EL TEATRERO

“Uno de los espectáculos más inspirados, redondos y divertidos que se hayan visto en los últimos tiempos”. BUTACA EN ANFITEATRO

“Un festín de carcajadas shakespearianas, y sanzolescas, por supuesto”. ABC

“El resultado es una pieza desternillante y  perfectamente construida”. EL IMPARCIAL

“Dos horas de extraordinario y divertidísimo montaje”. DIARIO CRÍTICO

Personajes La Tendresa

NECESIDADES DEL PROYECTO

Apoyo económico para la financiación de la campaña de publicidad con un presupuesto estimado de 75.000€.

La campaña publicitaria constará de diversos soportes:

  • Publicidad exterior: banderolas, carteles en tiendas, carteles pirulí, autobuses metropolitanos y comarcales, muppies del metro, de Cercanías Renfe, del Ave y de los FGC.
  • Cuñas de radio: Catalunya Ràdio, Rac1, Rac 105, Flaixbac y otros.
  • Spots de televisión: Spot en TV3, en el Canal 33 y en la sección 33 recomienda.
  • Prensa en “papel” y online: El Periódico, Vanguardia, El Punt Avui, Diario Ahora, Godot, El Tiempo, El País y diarios comarcales.
  • Programas de mano, marquesinas y carteles en el Teatro Poliorama.

BENEFICIOS PARA LAS MARCAS PATROCINADORAS

La conexión de la marca con la industria cultural siempre ha sido y será un aspecto positivo para la marca de cara al exterior y al público. Es una mejora sustancial respecto a la reputación social, ya que la marca se incluye dentro de una actividad social e inmersa en un hábitat de seguridad con predisposición positiva.

Es un proyecto que puede incluir tanto el público potencial del teatro como el público más joven; gracias a los 18.000 asistentes asegurados de entre 12 y 18 años.

Además hay un valor pedagógicoLa Tendresa invita a todos estos alumnos a unas experiencias antes y después de la obra de teatro. Esto hace que sea una experiencia provechosa desde muchos puntos de vista, no sólo el cultural y humorístico, sino que también desde el educativo y pedagógico. Todo ello conforma un mensaje muy positivo para la sociedad que es favorable para la marca.

Si quieres vincular tu marca con los valores que posee esta obra de teatro, visita su campaña en https://patrocinam.com/proyecto/la-tendresa526/ y conviértete en patrocinador.

 

Qué es La Tendresa


Categoría: PatrocinaM, Proyectos

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