Pitch audiovisual: cómo tener éxito.


En la industria audiovisual, son muy comunes los pitch cinematográficos, los cuales consisten en una breve presentación de entre cinco y diez minutos de un proyecto ante un público de profesionales del sector o bien a modo individual. El objetivo es vender tu idea para llevar a cabo su ejecución, captando el interés de directores, productoras e incluso de actores y actrices. El objetivo principal de hacer un pitch es conseguir recursos, ya sean económicos, de equipo humano, de coproducción o bien de apoyo. El pitch es algo que debemos de tender en cuenta desde el principio, ya que sin esta presentación, por muy buen proyecto que tengamos entre manos, habrá muy pocas opciones de lograr colaboración alguna. Debido a su relevancia, hemos de procurar de trabajar y prepararlo con tiempo para atrapar a todo el mundo. Como se suele decir: lo importante no es el qué, sino el cómo.

 

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Qué no te puedes olvidar

Para empezar, hay que tener claro lo que no puede faltar en un buen pitch:

  1. Empieza la presentación con el visionado de un teaser o vídeo introductorio. Siempre que sea de buena calidad expresando profesionalidad. Ayudará a transmitir la esencia del proyecto.
  2. Ayúdate de una presentación en formato digital que incluya los puntos primordiales. Normalmente, es más fácil exponer un tema con apoyo visual ya que permite hacer entender mejor tu presentación. Debe haber poca letra, sólo debe recoger las idea más importantes para que el público no se pierda.   
  3. No subestimes la importancia del lenguaje no verbal. Éste refuerza nuestras palabras. También nos ayudará a no caer en un tono monótono y aburrido. Aunque debes vigilar, ¡no exageres!  
  4. La historia no lo es todo. Es obvio que debes hablar de ella: quién es el o la protagonista, cuál es el conflicto, cómo se resuelve, etc. Pero no lo hagas muy extenso. Recuerda que detrás del guión, hay todo un mundo y todo un equipo. Las historias de por sí no son originales, pero sí el modo de presentarlas y ejecutarlas.
  5. ¿Buen currículum? Más garantía. Si tienes gente en el equipo que tiene una buena y larga trayectoria profesional, no dudes en mencionarlo.
  6. La viabilidad del proyecto. La garantía es muy importante para convencer a la gente. Da a conocer de qué recursos dispones: qué presupuesto, qué financiación, qué localizaciones, qué actores y actrices, qué colaboraciones, etc. Si no posees nada de esto, convéncelos de que los vas a tener más adelante.
  7. Dejar clara tu intención. Hay que ser preciso: ¿buscar dinero? ¿Colaboración? Coproducción? Vas a demostrar tu seguridad y firmeza.
  8. No te vayas por las ramas. Debes prepararte un esquema de tu presentación con una estructura clara y lógica. Por lo contrario, el público podría perderse en tu explicación.

Consejos para bordar tu pitch

Una vez tengas claros estos puntos, algunas recomendaciones te vendrán muy bien:

  • No debes mostrar que tienes nervios. Para superarlos, puedes mantener algo en tus manos, como por ejemplo un bolígrafo.
  • Practica en casa y delante de los tuyos. Ellos te darán su opinión y te propondrán consejos. Escúchalos porqué a veces nuestro proyecto nos ciega y no vemos sus defectos. 
  • Siempre es bueno terminar en la cima, ayúdate de una frase célebre para concluir tu pitch.
  • Tus primeras palabras son las que atraparán su atención. Haz que se interesen y se sientan parte de ello. Empezar con una pregunta retórica puede funcionar, les hará reflexionar.
  • Ten claro que tu público habrá escuchado miles de historias. Debes creer que tu proyecto es el que más vale la pena y ten una respuesta preparada para poderlo argumentar.
  • No parezcas una persona prepotente y engreída: habla con modestia y en plural. Se trata de un trabajo en equipo, no intentes llevarte los méritos.
  • Las metáforas pueden ser de ayuda para que el público entienda mejor tus ideas e intenciones. La comparación siempre ofrece otra perspectiva. Pero ojo, no te compliques la vida con conceptos muy abstractos.
  • Da veracidad a tu palabras con datos y estadísticas. Servirán de apoyo a tus afirmaciones.
  • Debes parecer una persona profesional, así que utiliza el lenguaje propio de la industria.
  • Crear un vínculo emocional es esencial. Haz  tu discurso lo más terrenal y próximo posible, incluyendo elementos personales y anécdotas. 
  • ¡Que se note que crees en tu proyecto! Transmite energía positiva y pasión. Enfatiza en las virtudes y oportunidades de tu proyecto.
  • Prohibido leer. Denotará falta de convicción y de conocimiento de tu proyecto.

 


Luces de Gas, un cortometraje valiente

Con Luces de Gas, la directora Luisa N. Gerlach quiere lograr más representación de mujeres valientes en pantalla grande, la normalización de la temática LGBTI+ en la narración audiovisual y atreverse a tratar el abuso, sobre todo el psicológico.

 

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. . . l a s  b u r b u j a s  que se crean cuando alguien se te vende como una víctima, un pobrecito que te hace empatizar. Qué brusco es cuando resulta ser lo contrario y se aprovechan de tu bondad, pidiéndote cada vez más, sin darte nada a cambio. En vez de ser algo recíproco, te enfrentas a la simple verdad  de que es un narcisista haciéndote luz de gas. De hecho ni siquiera siente que te está haciendo daño. Sí sabe que está haciendo, te está sacando todas las emociones que  el  n a r c i s i s t a  no es capaz de sentir,  t e   v a c í a . . .


El proyecto

Luces de gas es un cortometraje de 14 minutos producido por Mango Lassi Productions. La película combina los géneros de drama y de horror por cómo se desarrolla el proceso interior de la protagonista. Isa vive en su piel la brusquedad de algo que resulta ser lo contrario de lo pensado cuando la antagonista empieza a aprovecharse de su bondad, metiéndola en situaciones en las que nunca quiso estar, pidiéndole cada vez más, sin darle nada a cambio. La protagonista se enfrenta a la simple verdad de que está tratando con una narcisista, quien está haciéndole lo que se llama “luz de gas”. Este término psicológico se refiere a la distorsión de la propia realidad que una persona manipuladora realiza con el objetivo de descolocar y conseguir así una víctima más fácilmente controlable. Isa se dará cuenta muy dolorosamente de lo que le están haciendo, de que este proceso le está exprimiendo todas las emociones, ya que la manipuladora narcisista no es capaz de sentir por si sola. Es un proyecto originado por la pasión de la directora y también su primera oportunidad de realizar un proyecto con temática narcisista.

Sinopsis

Isa, sin saber en que se acaba de meter, sigue ciegamente las indicaciones de Anna, una casual conocida. De ahí empieza un viaje por una Barcelona que nunca había visto con sus propios ojos: parejas lésbicas, un reparto, el criminal Stan, dudas sobre su sexualidad y un despacho que no ahoga para nada. Laura quisiera salvarla, pero al tener en cuenta el negocio, no se atreve. Llegado este punto, a Isa no le queda otra que enfrentarse a sí misma. Todo esto por haber estado en un parque y haber querido ayudar a la pobre que acababan de echar de casa…

Intención

Luces de Gas combina la valentía femenina, con temáticas lésbicas y está tratando con narcisismo. Con esta obra, la directora Luisa N. Gerlach quiere lograr más representación de mujeres valientes en pantalla grande, la normalización de de la temática LGBTI+ en la narración audiovisual y atreverse a tratar el abuso, específicamente el abuso psicológico. Sobre cómo metódicamente se lleva a cabo mediante “luz de gas” entre otras muchas técnicas, causando un dolor invisible con efectos muy graves. Esta obra va dedicada a cada víctima y dirigido a los que están por descubrir la temática.

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¿Por qué apoyarles?

Son dinámicos, ambiciosos y están ilusionados, pero no son un equipo novato. Todo el equipo del proyecto tiene amplia experiencia en proyectos audiovisuales profesionales. Y, aunque están acostumbrados a realizar proyectos más grandes y con más presupuesto, se han unido para llevar a cabo Luces de Gas porque creen que tiene un mensaje que debería ser escuchado, visto y entendido. Quieren mostrar el proceso interior de la manipulación psicológica de una persona, y no temen mostrarlo tal como es.

Creen que la diversidad enriquece a nuestra sociedad y con este proyecto quieren vivirla, demostrarla y expandirla. Apóyales si quieres dar opciones a mujeres en papeles valientes, si estás de acuerdo en que directoras, protagonistas femeninas y temas LGBTI+ no están suficientemente representados. Dales tu apoyo como símbolo para dar voz a partes de la sociedad menos vistas y si quieres dar luz a un proyecto que por temática puede hacer despertar a personas en situación de abuso, manipulación y víctimas de relaciones tóxicas. Están acabando el rodaje y quieren que esta obra tenga la posibilidad de desarrollarse como debería.

Distribución y difusión

Los portales de distribución del cortometraje no sólo se limitan al mercado español. El plan consiste en enviarlo también a festivales mayores de España como el Zinemaldia, Festival de Málaga y Sitges en 2019. Aparte está planeado mostrarlo en festivales de ambiente LGBTi+ y/o de cine de género en los Estados Unidos y festivales en México, Chile y Argentina.

El proyecto se comentará con todos los compañeros que se crucen en Sitges 2018. De ahí lo llevarán a su estreno en Barcelona. Una vez enseñado a la familia local se difundirá a festivales que tengan interés en valorar a las mujeres en el cine, a directoras y a temáticas lésbicas.

Necesidades del proyecto 

Aunque todo el equipo está de acuerdo en formar parte de un proyecto sin presupuesto, se crean gastos que son inevitables. La mayor parte del presupuesto va dirigido al alquiler de material, al alquiler de localizaciones técnicas, las dietas del rodaje y el transporte del equipo. Una vez cubiertos estos gastos, el importe restante será usado para financiar el estreno y los primeros envíos del cortometraje a festivales nacionales e internacionales.

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Beneficios para la marca

El mundo urbano atrae a muchos más clientes de los que uno piensa. Muchas empresas estan a punto de descubrir lo lucrativo que es apoyar proyectos que incluyan diversidad.

Con la temática lésbica, mujeres valientes y un gran genio como Darko Perich, actor en La casa de papel, el cual está en el mejor momento de su carrera, no dudamos de que haya empresas a las que les gustaría formar parte de este proyecto. Consulta las opciones de patrocinio en https://patrocinam.com/proyecto/luces-de-gas443/


Geómetra es Gaudí

Geómetra es un proyecto de largometraje, fruto de más de siete años de estudio de la figura del arquitecto Antoni Gaudí. Es una visión personal de la vida del genio catalán representada desde su interior.

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SOBRE GEÓMETRA

Es un film rodado cronológicamente y ambientado en la época real. Veremos a Gaudí desde sus estancias veraniegas de su infancia en Riudoms hasta sus últimos días de trabajo en su estudio dentro de la basílica de la Sagrada Familia. Refleja los acontecimientos espirituales clave en la vida de Gaudí: todas sus vivencias más influyentes, eventos personales y muchas de las personas que más lo influenciaron y que lo llevaron a ser quien fue.

La estructura de la película está visiblemente dividida en tres partes:

  • 1er BLOQUE (1860-1900): Influencias, construcción de la personalidad profesional, eclecticismo y aportaciones personales.
  • 2º BLOQUE (1900-1910): Pérdida de fe, confrontación y reencuentro con dios y consigo mismo, síntesis propia, obras genuinamente “gaudinianas”.
  • 3er BLOQUE (1910-1926): Epoca de “destrucción”. Interrupción de las obras de la Cripta de la colonia Güell. Dedicación en exclusiva al estudio y trabajo de la Sagrada Familia.

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Geómetra es un película de cuidada imagen y sonido. Puede evocar el cine de autor francés de los años de la Nouvelle Vague (en cuanto al concepto del realismo dentro de una mirada más artística y menos convencional). El estilo visual pretende ser de tonos sobrios, con una fotografía muy cuidada. Una poesía visual en todas las escenas. Por otro lado, el sonido del film está compuesto por una mezcla de música clásica y algunas pinceladas de sonido electrónico, además de música tradicional catalana.

EL EQUIPO

El director, Jose Mas, desde bien pequeño comenzó a ayudar a su padre en su estudio de fotografía. En la adolescencia comenzó a hacer los algunos proyectos de video y también a hacer cosas en el mundo musical. Desde joven siguió grabando cortometrajes, además de trabajar y colaborar en diferentes emisoras de radio. Desde el año 2006 trabajaba con estudio propio de fotografía y vídeo. Primero en casa y desde el año 2013 y hasta este momento en un local alquilado para esta tarea. Desde el año 2005 hasta 2008 se forma como guionista de cine y televisión en diferentes cursos impartidos en Madrid por Valentín Fernández-Tubau (ABCguionistas) y Pedro Gómez (Filmax).

Además de muchas producciones de vídeo , ha realizado dos cortometrajes “oficiales” y profesionales: Calders (2006), estrenado en los cines Texas de Barcelona y actualmente moviéndose por festivales y Candelabrun ade me exigebasi la maledicció de Sant Joan (2017), estrenado en el centro de arte contemporáneo TPK-Tecla Sala.

También es el responsable de la productora Suz-O-Suz Films, a través de la cual, entre otros trabajos, actualmente es colaborador de la I Muestra de Cine Mexicano Contemporáneo de Barcelona celebrado en mayo de este mismo año en los Cines Maldà de Barcelona, ​​con más de 30 filmes exhibidos.

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Por otra parte, el reparto de Geómetra consta de actores de reputado bagaje cultural. Los actores principales son:

Francesc Oui es un artista lusocatalán establecido en Barcelona. Filólogo y comparatista, se doctoró en humanidades en la universidad Pompeu Fabra en 2010, con una especialización en hermenéutica y teoría del arte. Se formó en clínica lacaniana y la ejerció, habiendo encontrado en la expresión artística la continuidad natural en la búsqueda personal y científica. Fue becario de la Fundación FCT del gobierno de Portugal, de ICSI en The New School, New York, y de OSIC, Generalitat de Catalunya, gracias a la que escribió la novela El cuervo en celo (2017). Ha hecho performance en España, Portugal y Estados Unidos.

Marian Raméntol es poeta, traductora y directora de la revista cultural La Náusea. Miembro del grupo musical O.D.I. Miembro del grupo poético-musical Emaiema. En el ámbito de las artes visuales comienza su trayectoria en 2015 con la realización del documental Zé Pekeño vs Primo Gabbiano con el que se inició la gira Capital Magma por las capitales catalanas durante el 2016. Sus trabajos posteriores se centran en varios video-poemas, clips musicales y su primer cortometraje Efímer.

¿POR QUÉ APOYARLES?

La figura de Antoni Gaudí es bien conocida en el mundo entero pero, ¿realmente conocemos su vida con sus angustias, retos y pensamientos? Creemos que esta gran figura se ha convertido en un producto, donde decir su nombre significa hablar de algunas de sus obras clave, pero ¿y la persona?.

Al apoyar al equipo de Geómetra estarás ayudando a divulgar los aspectos más importantes de la vida de Gaudí, a que se le conozca más en profundidad, a hacer llegara los demás el mensaje del arte que corría por sus venas. Y por supuesto, ayudarás a mantener el arte vivo, no olvidemos que este film está concebido como una obra de arte para perdurar en el tiempo, no como una mera película temporal.

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Geómetra es un proyecto ambicioso y enfocado a llegar a un gran público amante del cine como pieza de arte. Con un concepto en cuanto a estilo de proyecto y movilidad comparable al cine francés o de algunos países del este como Rumanía o Polonia. Hablamos de un film serio que se va a mover primero a través de una distribución profesional y enfocada a los mejores salas de cine de este estilo visual tanto en nuestro país como en Francia y Japón, como en otros países. Por otro lado, se moverá por festivales profesionales y, a su vez, por el personaje que trata, tendrá una fuerte promoción en charlascoloquiosentrevistas, etc. También se editará en DVD y entrará en ventana de VOD.

Por todo esto, las marcas patrocinadoras tendrán una visibilidad extensa y de calidad, realmente interesada en el proyecto, al no ser una mera película de entretenimiento. Por otra parte, los fans que apoyen a este proyecto podrán asistir al estreno de la película o leer el guión original. En https://patrocinam.com/proyecto/geometra313/ puedes consultar todas las opciones de patrocinio que ofrece este maravilloso proyecto sobre la vida de Antoni Gaudí.


Beneficios del patrocinio para tu marca

La forma tradicional de patrocinio deja solo un beneficiario, la entidad recibe fondos para sus propósitos. Sin embargo, el modelo de PatrocinaM hace que esta definición sea obsoleta. Proporcionamos a los creadores fondos para sus proyectos culturales y brindamos exposición a las marcas entre los destinatarios del proyecto.

 

El patrocinio es un poderoso recurso publicitario y debe incluirse en la estrategia de publicidad, independientemente de la industria en la que opere la empresa. A continuación se incluyen 6 beneficios que tu marca puede recibir a través del patrocinio.

Un canal único para promocionar tu marca

Con la saturación extrema de la publicidad hoy, la lucha principal de un anunciante es encontrar nuevas formas de romper el ruido y llegar a un público comprometido. Al patrocinar un proyecto cultural, tu marca puede llegar a un público específico que las formas tradicionales de publicidad no pueden lograr. Al extender el alcance de la marca a nuevas audiencias, aumenta la cantidad de posibles compras del producto o servicio.

Además, a través del patrocinio, la marca llega al público directamente en su tiempo libre. Muchos estudios han demostrado que la publicidad es más efectiva durante un estado de relajación ya que los espectadores son más receptivos.

Aumento de la visibilidad de la marca y publicidad positiva

Al vincular su marca con proyectos culturales, no solo aumenta la conciencia de su marca, sino que crea una publicidad positiva para su marca. Los proyectos culturales atraen la atención de los medios, por lo que patrocinar un proyecto de gran alcance y un tema relevante para el público, y por lo tanto los medios, le brinda una gran exposición de marca.

Si el proyecto que tu marca elige patrocinar es bien recibido por la comunidad, tu marca se verá de manera positiva.

Ventaja competitiva

Existe un cierto nivel de exclusividad cuando se trata de patrocinar un proyecto cultural, al igual que cuando una marca patrocina un deporte o evento. Tener la oportunidad de exhibir su marca en ciertos proyectos, ya sea un festival, una película, etc. ubica la marca por encima de sus competidores.

Formar un vínculo con su audiencia

Muchos de los proyectos de PatrocinaM se centran en cuestiones sociales, ya sea generando conciencia o provocando un cambio en el comportamiento actual. Al patrocinar este tipo de proyectos, existe una gran probabilidad de que se genere un vínculo de empatía entre la marca y su público objetivo.

Patrocinar un proyecto cultural crea personalidad de marca, dando vida a la empresa. Esto permite a las personas formar una relación con la marca y relacionarse con ella. A través del patrocinio, se puede mostrar al público qué es importante para la marca y mostrar compromiso con el área a la que se dirige el proyecto.

Alianzas estratégicas

Al asociarse con un proyecto cultural, se crea una alianza estratégica con el proyecto y con todos los demás creadores que interactúan con él. Esto funciona como base para futuros acuerdos no solo con el creador del proyecto actual, sino también con los creadores futuros de proyectos similares.

Reducción de impuestos

A diferencia de la publicidad, una empresa que patrocina un proyecto puede beneficiarse financieramente de su contribución. Existen incentivos fiscales que se articulan a favor de empresas o instituciones que aportan sus recursos para el desarrollo y ejecución de proyectos deportivos, culturales, científicos o de otra índole gestionados por fundaciones, asociaciones de utilidad pública o asociaciones de carácter general.

El patrocinio debe incluirse en todas las buenas estrategias publicitarias. Con PatrocinaM siendo la primera plataforma de crowdfunding en incluir opciones de patrocinio de marca, a cambio de visibilidad de marca, sabemos qué funciona y qué no. Asóciate con nosotros para garantizar el mayor éxito de tu estrategia publicitaria. ¿Qué estás esperando?


The benefits of sponsorship for your brand

The traditional form of sponsorship leaves only one beneficiary, the entity receiving funding for their purposes, however PatrocinaM’s business model makes this definition obsolete.

We provide creators with funding for their cultural projects, whilst simultaneously giving brands exposure amongst the projects target audience.

Sponsorship is a powerful advertising resource and should be included in your advertising strategy, no matter what industry your company operates in. Below are 6 benefits your brand can receive through sponsorship.

  1. A unique channel to promote your brand

With the extreme saturation of advertising in this day and age, an advertiser’s main struggle is finding new ways to break through the noise and reach an engaged audience. By sponsoring a cultural project, your brand is able to reach a niche audience that traditional forms of advertising are unable to achieve. By extending your brands’ reach with new audiences you increase the number of potential purchases of your product or service.

Furthering this, through sponsorship your brand reaches audiences directly in the middle of their leisure time. Many studies have shown that advertising is more effective during a state of relaxation as viewers are more receptive.

  1. Increased brand visibility and positive publicity

By linking your brand with cultural projects, not only are you increasing your brand awareness but you are creating positive publicity for your brand. Cultural projects bring media attention, therefore sponsoring a project of great scope and subject matter relevant to the public, and therefore the media, gives you great brand exposure.

If the project your brand chooses to sponsor is well received by the community, your brand will be seen in a positive light.

  1. Competitive advantage

There is a certain level of exclusivity when it comes to sponsoring a cultural project, much like when a brand sponsors a sport or event. Having the opportunity to showcase your brand on certain projects, whether it be a festival, film, etc. places your brand above your competitors.

  1. Forming a bond with your audience

Many of the projects on PatrocinaM are focused around social issues, whether it be bringing awareness or eliciting a change in current behaviour. When sponsoring these kinds of projects there is a high probability that a bond of empathy will be generated between the brand and your target audience.

Sponsoring a cultural project creates brand personality, bringing life to your company. This allows people to form a relationship with your brand and relate to it. Through sponsorship you can show  the public what is important to your brand and show your commitment to the area in which the project is targeted.

  1. Strategic alliances

By partnering with a cultural project you create a strategic alliance with the project and all the other creators that interact with a project. This works as a foundation for future deals with not only the current project creator but also future creators of similar projects.

  1. Tax Relief

Unlike advertising, a company sponsoring a project can benefit financially from their contribution. There are tax incentives that are articulated in favor of companies or institutions that contribute their resources to the development and execution of sports, cultural, scientific or other projects managed by foundations, associations of public utility or associations of a general nature.

Sponsorship should be included in all good advertising strategies. With PatrocinaM being the first crowdfunding platform to include brand sponsorship options, in exchange for brand visibility, we know what works and what doesn’t. Partner with us to ensure maximum success for your advertising strategy. What are you waiting for?


CONSEJOS PARA EL ÉXITO DE TU CAMPAÑA

El éxito de cualquier campaña de proyecto radica en la comunicación y promoción efectiva de la misma.

Te damos 6 consejos para alcanzar un éxito óptimo:

1. Compártelo con tu propia red

Tu propia comunidad será la que más contribuirá al proyecto en las etapas iniciales. Piénsalo, ¿quiénes son los que te apoyan en todos los aspectos de tu vida? Tus amigos y familiares, por lo tanto, este es el mejor lugar para comenzar.

Esto no solo hará que tu proyecto avance, sino que hará que los futuros contribuyentes / patrocinadores se sientan más inclinados a apoyar, ya que pueden ver el impulso.

2. Dirigirse a audiencias de mentalidad similar

Naturalmente, quieres que tu comunidad de proyectos sea tan apasionada con el proyecto como tú. La mejor manera de garantizar esto es dirigirse a un público que sea similar a ti.

Hay muchas formas de hacerlo, algunos ejemplos:

  • En primer lugar, al alinear el proyecto con una marca que tenga valores similares, te permite acceder al público existente de las marcas y ampliar el alcance del mensaje. PatrocinaM es el punto de encuentro entre marcas y proyectos culturales, lo que facilita la financiación de un proyecto mediante el patrocinio de marcas y empresas.
  • Otra opción es llegar a las comunidades en línea con un gran número de lectores para ver si participarían en el proyecto. Ten en cuenta que estas comunidades en línea reciben muchas solicitudes similares. Una buena manera de aumentar las posibilidades de que tu solicitud sea exitosa es convertirse en una parte activa de la comunidad antes. Por ejemplo, compartir tu contenido anterior.

3. Tener un buen pitch

Hay muchos componentes que contribuyen a un buen pitch. Explica por qué tu proyecto es importante y cómo comenzaste en este viaje. Una historia convincente llama la atención de los espectadores. Tu video debe proyectar la pasión hacia el proyecto en sus espectadores.

Su presentación también debe incluir un objetivo claro de patrocinio y para qué se destinarán los fondos. Es más probable que los contribuyentes y patrocinadores donen si saben exactamente a qué se destinan sus fondos, por ejemplo, las actividades de marketing específicas necesarias para promocionar el proyecto o quizás el alquiler de equipos .

4. Sé creativo con tus redes sociales

Las redes sociales pueden tener un gran impacto en el éxito de tu campaña. Sin embargo, con demasiada frecuencia vemos que los promotores agotan el mismo mensaje y, por lo tanto, disminuyen su efectividad. Existen numerosas maneras de transmitir el mismo mensaje sin resultar demasiado repetitivo.

Mantener a su audiencia actualizada sobre el progreso del proyecto a través de imágenes y videos es otra forma de transmitir el mensaje sin indicarlo explícitamente. Esto hace que la gente se entusiasme con tu proyecto, haciéndoles sentir como si fueran parte del viaje y, finalmente, animando al público a contribuir.

Otro método es compartir los comentarios positivos que los colaboradores / patrocinadores actuales han dejado en la página del proyecto, agradeciéndoles su apoyo.

5. Email marketing

En las etapas iniciales de la campaña, una buena forma de hacer crecer tu lista de correos electrónicos es buscar proyectos similares a los tuyos, ya sea en la misma industria o en relación con el mismo tema, para ver qué empresas o personas los patrocinaron. Si puedes encontrar información de contacto, escríbe un correo electrónico personal (que consume mucho tiempo, pero más efectivo a largo plazo). En el correo electrónico debes explicar brevemente el proyecto e incluso incluir el video promocional.

Otra forma de expandir el alcance de tus proyectos a través del correo electrónico es incluir un banner de promoción. De esta forma, cada correo electrónico que envíes le brinda al destinatario la oportunidad de hacer clic en el proyecto, lo que resulta en una mayor conciencia y, potencialmente, una contribución o patrocinio.

6. Asistir a eventos fuera de línea

PatrocinaM organiza muchos eventos durante todo el año tanto para las marcas que buscan patrocinar proyectos culturales, como para los creadores que buscan promocionar sus proyectos. Estos eventos crean el entorno perfecto para establecer contactos y correr la voz acerca de su proyecto. Puedes mantenerte al día en nuestras redes sociales y suscribiéndote a nuestra newsletter.

Para el éxito de tus proyectos, PatrocinaM te conecta con expertos en el crowdfunding de proyectos culturales.


MATAR A DIOS: un film que revolucionará el panorama del cine español

Una familia celebra el año nuevo en una casa aislada. De pronto, un vagabundo enano irrumpe diciendo ser Dios y amenazando con destruir la humanidad. Sólo dos personas pueden salvarse y ellos deben elegirlas. ¿A quién salvarías tú?

Esta es la premisa de “Matar a Dios”, la nueva película de ALHENA PRODUCTION. Se trata de un film que revolucionará el panorama del cine español actual. Se arriesga a mezclar diversos géneros: desde la comedia negra hasta el terror y algunos toques de drama familiar. Además,  es una propuesta que genera polémica desde su propio título. Durante el transcurso del film se parodian y ponen en cuestión diversas creencias relacionadas con la religión, hecho que generará partidarios y detractores del film prácticamente por igual.

ALHENA PRODUCTION es una productora audiovisual creada por Norbert Llaràs con el objetivo de producir películas y productos audiovisuales auténticos con espíritu internacional. Como productor, Norbert Llaràs intenta encontrar el equilibrio entre el arte y las finanzas canalizando recursos e ideas.

El objetivo es realizar dos preestrenos en salas de cine importantes de Barcelona y Madrid entre el 17 y 21 de septiembre, contando con la asistencia de personalidades del mundo del espectáculo, con tal de conseguir una óptima difusión mediática. Por ello, necesitan un patrocinador que apueste por un proyecto potencialmente exitoso, merecedor del Premio del Público en el pasado Festival de Sitges.

 

¿POR QUÉ PATROCINAR ESTE FILM?

Matar a Dios se estrenará el 21 de septiembre en 40 salas de las grandes ciudades de España y está previsto que dure en cartelera un mínimo de dos meses. Además, su público potencial comprende a personas de edades muy diversas, hecho que garantiza la visibilidad de la marca.

En cuanto a las acciones, se realizará un pase de prensa tanto en Madrid como en Barcelona, invitando a los medios más importantes de España; se llevará a cabo una campaña en redes sociales y webs del género de terror; se apostará también por una campaña de street marketing mediante publicidad en metros, autobuses, quioscos, etc.

Teniendo en cuenta las críticas de la prensa después del Festival de Sitges, consideramos que el film tendrá una notable repercusión mediática.

¡Conoce todos los beneficios de apoyar este gran proyecto!


SERÁS HOMBRE, EL NUEVO DOCUMENTAL DE ISABEL DE OCAMPO

Serás Hombre es el nuevo proyecto de la plataforma. Un documental que te hará viajar a través de reflexiones sobre nuestra propia educación y socialización en relación al género.

Un documental necesario

Con preguntas de máxima actualidad como: ¿Estamos los hombres en crisis?, ¿Sirven hoy día los roles sociales que hemos heredado a través de siglos de historia?, ¿Qué es el patriarcado? o ¿Qué significa ser padre?, la directora y guionista Isabel de Ocampo narra la historia de un ex-proxeneta atrapado por su pasado y un artista visual que transforma su dolor en provocativas performances. Y, en paralelo, la clase de un maestro de secundaria y las discusiones internas de un equipo de publicistas, que se convierten en escenarios de debate sobre la misma temática, mientras se intercalan reflexiones de varios pensadores que abordan el tema de la masculinidad desde múltiples puntos de vista.

La directora en el rodaje

El documental aspira a ser el espejo en el que los hombres pueden mirarse y decidir si desmarcarse de ese orden patriarcal, asimétrico, insostenible y machista que les hace acosar y agredir, para reafirmarse en una masculinidad tremendamente tóxica para sí mismos. O bien seguir callando y mirando hacia otro lado por miedo a perder sus privilegios.

Fotograma de Serás hombre.

¿Por qué necesitan tu apoyo?

El documental se encuentra en fase de post-producción. El acabado de la imagen en cuanto a color, la edición y la mezcla del sonido es lo que va a proporcionar a la película la mejor versión de si misma. Las aportaciones se destinarán al trabajo de post-producción y a la promoción y comunicación del documental.

Apoyar a Serás hombre significa formar parte de él, y con ello, dentro de este presente histórico que estamos viviendo, intentar tirar adelante en la lucha contra el acoso y la violencia de género. Si quieres formar parte de este cambio, entra en https://patrocinam.com/proyecto/seras-hombre191/ y pon tu granito de arena a este proyecto tan necesario.


ENTREVISTA A BIRDIE NUM NUM

Birdie Num Num, formado por Ariadna R. Alamo y Yonay Boix, es un micro-colectivo de jóvenes cineastas y dinamizadores culturales que trabajan para la difusión, exhibición y formación de cine y la cultura audiovisual desde la pluralidad de puntos de vista. Ofrecen un plan de formación continuada con seminarios y talleres impartidos por profesionales del sector, desde críticos y programadores hasta cineastas y técnicos. Además, potencian una línea de exhibición de películas fuera de los circuitos comerciales a cargo de programadores y críticos de cine. También producen contenido audiovisual en forma de proyectos específicos de alcance social y cultural.

¿Cómo surgió la idea?

En 2015 vivíamos en Quito (Ecuador) y nos estábamos planteando volver a Barcelona, la crisis comenzaba a ser menor (o eso nos llegaba de la gente que se había quedado en España). Yonay, que anteriormente había vivido en Madrid durante seis años, comentaba que ahí había más tradición de talleres y cursos de cine que se salían de las escuelas de cine convencional. Detectamos que en Barcelona, en ese momento 2016, faltaba algo de esto: proyectos pequeños que se alejaran del tipo de oferta que proponían los grandes centros culturales o las universidades. Pensamos que podía ser una buena idea crear un proyecto así, nuestro propio colectivo, que diera lugar a estas actividades y que funcionara a través de la colaboración de otras personas del sector, muchos de ellos cineastas como nosotros con los que compartíamos afinidades.

¿Cuál es el objetivo o misión del colectivo/asociación?

Pensamos Birdie Num Num como un colectivo artístico, que por su pequeña envergadura (¡somos 2 cabezas!), tiene la suficiente libertad para ver/discutir/crear una idea de lo qué es el cine muy particular. No tendemos que rendir cuentas con nadie, ni justificar nuestros intereses sobre un cierto tipo de cine. Siempre insistimos en que nuestra misión es abordar el cine y el audiovisual desde perspectivas distintas, incluyendo su diversidad en prácticas y géneros, con el objetivo de abrir más allá nuestros ojos, también la mente.  

¿Qué talleres y sesiones de cine ofrecéis actualmente?

Hasta día de hoy, en la parte de formación hemos organizado seminarios teóricos, talleres y mesas redondas. También inciamos los “proyectos de encuentro” en casa de la persona que imparte el curso. Los temas son muy diversos: retrato documental, distribución de cortometrajes, técnicas de montaje, representación y género en el cine… hasta hicimos un taller de collage manual, con pegamento y recortables, que impartió Gloria de Vilches, coordinadora Xcèntric en el CCCB. A nivel de exhibición, organizamos sesiones que van desde cine documental y ficción, hasta cine experimental en formato analógico y digital. Se han visto obras de cineastas como: Jose Luis Guerín, Dominique Dubosc, Keewatin Dewdney y Rick Hancox, Ute Aurand, Maria Klonaris y Katerina Thomadaki, Colectivo Los Ingrávidos o Deborah S. Phillips, entre otros.

 

¿Tenéis novedades en talleres y nuevas actividades en mente?

Este año tenemos un programa muy ambicioso, queremos apostar por dos únicas actividades, pero de gran alcance, donde colaboran prestigiosos agentes del cine nacional actual y del cine europeo contemporáneo. Este programa que fusiona presente y pasado nos coloca en un ámbito nacional (hecho que conseguimos en 2017) e internacional, con actividades inéditas en Barcelona. Haremos unos talleres-jornadas de programadores/as de tres días para reflexionar sobre la tarea de comisionado en espacios de exhibición de cine (festivales y archivos) y cuáles son sus líneas editoriales. Contamos con los actuales directorxs y co-directorxs, de festivales reconocidos en el el panorama nacional presente: Punto de Vista, FICX y S8 Mostra de Cine Periférico. La segunda actividad, consiste en organizar la proyección de la obra central del cineasta Jaques Rivette, integrante de la Nouvelle Vague y crítico en Cahiers du Cinema, fallecido en 2016. Visionaremos “OUT 1: Noli me tangere” película nunca exhibida en Barcelona, con una duración total de 13h, que representa un evento en sí mismo. Contaremos con la presencia del productor de la película, Stéphane Tchal, que ha producido la obra de cineastas igual de reconocidos como son: Antonioni, Duras oGodard.

¿Quienes son vuestros colaboradores?

Trabajamos con distintos colaboradores, ya sean otros colectivos, asociaciones, programadores o espacios que acogen nuestras actividades. Algunos de ellos ya empiezan a ser habituales, aparte de Xavier Basiana impulsor de La Nau Bostik que apostó y vio nacer el proyecto, también fue donde construimos (literalmente, a martillo y brocha) el aula para los talleres. Francisco Algarín de Revista Lumière, el equipo de Zumzeig Cinecooperativa, el laboratorio Crater Lab, son colaboradores habituales. Aunque siempre conocemos a gente con proyectos maravillosos, cineastas o otros profesionales del sector que admiramos y los perseguimos para que colaboren con nosotrxs: cineastas, investigadores, técnicos, críticos, etc.

¿Desde dónde operáis? ¿Qué espacios utilizáis para vuestras actividades?

Des de La Nau Bostik en La Sagrera, fábrica rehabilitada como espacio artístico y social autogestionado, donde hacemos habitualmente los talleres y seminarios. Y en Zumzeig Cinecooperativa en Sants-Hostafrancs, sala de cine independiente en versión original y con altas capacidades técnicas (sonido, proyección en digital, 8mm, 16mm y 35mm) donde organizamos las proyecciones. Aunque estamos siempre abiertos a nuevas posibilidades, el año pasado iniciamos los “proyectos de encuentro” donde hacíamos el curso en casa del cineasta, en ese caso con Antoni Padrós. ¡Y nos fuimos de excursión todo el grupo de Barcelona a Terrassa!

¿Quién es vuestro público? ¿Está contento con vuestras actividades?

Personas interesadas en el cine y la cultura alternativa. En realidad, es gente que le gusta descubrir proyectos “especiales” que se salen de la norma en nuestra ciudad. A parte tener al público cinéfilo, también participan personas que vienen del campo del periodismo, las humanidades o de las bellas artes. Estudiantes, profesionales, cineastas y artistas, son la mayoría que acogemos.


¿Qué es lo que más destacaríais de vuestro proyecto?

¡Qué somos arriesgados! La gente que participa en nuestras actividades nos dice que esperan a que lancemos el programa con expectación: ¿Y ahora qué vais a hacer?. Creemos que el sello de Birdie Num Num es que conviven las vanguardias, de aquello más clásico a lo más actual. Por otro lado, que la gente que invitamos a colaborar (en los talleres o proyecciones) siempre tiene libertad para proponer los temas. Nosotrxs hacemos la curadoría en función del recorrido artístico y vital de esa persona, a partir de aquí les ofrecemos carta blanca.

¿Cuales son vuestras principales necesidades?

Económicas, así es. Apostar por la diferencia, aquello invisible o lo que se desarrolla en los márgenes (industria, convenciones artísticas, etc.) requiere mucho trabajo y dedicación para ponerlo al alcance del público. Difundir cine y generar cultura no es gratis, cuesta dinero, mucho más del que por lógica puede recaudar. Por este motivo, dependemos año tras año de ayudas públicas muy modestas para realizar las actividades. Nuestro objetivo ahora es abrir una vía de financiación privada, a través de patrocinios, para tener más movilidad para producir nuestras actividades a lo largo del año. También tenemos otras necesidades, como sería disponer de alojamiento, transporte o dietas para los invitados internacionales. ¡Y publicidad del proyecto, siempre viene bien!


Categoría: PatrocinaM, Proyectos

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