Finaliza el rodaje de “Tina: La Cuarta Víctima”

Después de muchos meses de gestación y de sobrellevar las dificultades derivadas del contexto actual, el 27 de octubre finalizó el rodaje de “Tina: La Cuarta Víctima”, un cortometraje de Aleix Masferrer. Así pues, el proyecto procede a adentrarse en la fase de post-producción y se acerca cada vez más a salir a la luz. 

 

 

Con este proyecto, Masferrer se atreve a profundizar en uno de los temas más vigentes en la agenda mediática de los últimos años: las agresiones sexuales inducidas por el uso de sustancias químicas. Éste no es el único método a través del cual se vulnera la libertad y los derechos fundamentales de las mujeres, pero desde luego es una de las expresiones más contundentes de la violencia machista y patriarcal. Así pues, “Tina: La Cuarta Víctima” pretende visibilizar la proliferación de sustancias químicas que alteran las facultades físicas y psíquicas de las víctimas para abusar de ellas. Una de las más recurrentes es la burundanga. 

La protagonista de este cortometraje se despierta sola en un banco de una plaza de Barcelona sin saber quién es ni cómo ha llegado allí. Ha sido drogada por su agresor con burundanga (también conocida como escopolamina), que significa literalmente “aliento del diablo”. Los síntomas son siempre los mismos: amnesia completa o parcial, resaca desproporcionada, desinhibición, parálisis sin pérdida de conocimiento, alucinaciones, pérdida de conocimiento completa, alteración del juicio, somnolencia y náusea. 

 

 

Este tipo de violencias, lejos de reducirse, persisten en nuestra cotidianidad y representan solo la punta del iceberg de una estructura heteropatriarcal que nos oprime, nos silencia y nos asesina. A día de hoy, parece que este tipo de prácticas son aún percibidas como un mito, pero representan una de cada cuatro agresiones que atiende el Hospital Clínic de Barcelona, que cuenta con una unidad especializada para atender a las víctimas. Según los últimos datos recopilados en enero del 2020, durante el último año se atendieron 503 agresiones sexuales (un 11,5% más que el año anterior); la mitad de las víctimas tenía menos de 25 años (una veintena eran menores de edad); y más de ocho de cada diez eran mujeres.

La erradicación de estas violencias debería estar a primera línea de las prioridades políticas y civiles de nuestra sociedad y, sin embargo, en muchos casos, las instituciones y los medios de comunicación siguen perpetuando un clima de completa impunidad para los agresores y siguen siendo las víctimas las que son cuestionadas. Proyectos como “Tina: La cuarta víctima” son necesarios e irrenunciables, ya que trabajan como agente transformador de conciencias y ponen sobre la mesa temas tabús y debates silenciados. 

 

 

Es por eso, que ahora que nos adentramos a la última fase del proyecto y su estreno es una realidad cada vez más tangible, es indispensable agradecer a todos aquellos mecenas que apostaron y patrocinaron esta historia, ya que sin ellos, no habría sido posible alcanzar el objetivo óptimo para poder llevarla a cabo. Invertir en cultura e implicarnos políticamente con nuestro entorno es la única manera de trabajar colectivamente hacia el cambio. Porque, en la calle, las mujeres queremos ser libres, no valientes.

 

Para más información:

  • PATROCINAM: https://patrocinam.com/proyecto/tina-la-cuarta-victima1173/

Sigue el proyecto en sus redes sociales:

  • INSTAGRAM: https://www.instagram.com/tina_shortfilm/
  • TWITTER: https://twitter.com/FilmTina
  • FACEBOOK: https://www.facebook.com/watch/tinalacuarta/

 


Conociendo “Un republicano español: muerto a los 20 años”

La editorial Alda talent promociona una de sus próximas entregas en forma de cómic, “Un republicano español: Muerto a los 20 años”. El cómic narra la historia real del teniente José Asín, miembro de la 43ª División durante la Guerra Civil Española que murió de tifus a los veinte años en un campo de refugiados francés. Pero que más esconde esta historia, que puedan contarnos la editorial Alda Talent.

 

¿Cuál es el origen de la historia? ¿Cómo os llegó el cómic a vuestras manos?

Amical de Mauthausen se puso en contacto con nosotros porque Philippe Guillén, el autor del cómic, estaba buscando una editorial. Inmediatamente pensaron en nosotros y nos preguntaron si el proyecto nos interesaba. Nos fascinaron tanto el argumento como los dibujos, por eso aceptamos sin dudarlo siquiera. Nunca antes hemos publicado un cómic, éste será el primero. Por eso Un republicano español: Muerto a los 20 años es tan importante para nosotros. Además, estamos muy contentos porque disponemos del apoyo incondicional de Amical de Mauthausen y de la asociación La Bolsa de Bielsa. En este proyecto nos interesa unirnos a tantas asociaciones por la memoria histórica como sea posible. Creemos que juntos seremos más fuertes y que lograremos hacer una difusión mucho mayor. Por eso invitamos a participar a todas las asociaciones e instituciones que quieran.

No es el primer libro de memoria histórica que publicamos, nos preocupamos mucho por ese tema. Sin embargo, con este cómic nos hemos planteado abrir una colección específica que llamaremos “Lengua e Historia”. Tampoco habíamos publicado nunca ningún libro en francés. Éste será el primero. Lo tendremos en la lengua original, es decir, en francés, y también lo hemos traducido al castellano.

¿Cuál es la premisa de la historia? ¿Quién es el sargento José Asín?

Philippe Guillén es, además de dibujante, historiador y archivero. En un ayuntamiento de Francia estaban haciendo obras en el desván cuando encontraron por casualidad una urna electoral antigua. Por la ranura salieron una serie de documentos y fotografías en blanco y negro. Sorprendidos por el hallazgo, llamaron a Philippe Guillén. Él fue el encargado de registrar los objetos que había dentro de esa urna, que eran las pertenencias de los exiliados españoles que murieron en el campo de refugiados de Septfonds. Entre los objetos, había también documentos y fotografías. Fue así cómo descubrió Philippe Guillén la historia de José Asín, un joven de veinte años que fue nombrado sargento poco antes de partir al exilio y morir de tifus en el campo de refugiados de Septfonds.

Al autor le llamó la atención que fuera aragonés, porque él es nieto de refugiados aragoneses en Francia. También le sorprendió ver la firma de Beltrán. José Asín había luchado bajo sus órdenes en la Bolsa de Bielsa, en la División 43. Philippe Guillén era consciente de que ese hallazgo era muy importante y que, siendo tan joven, la historia era todavía más emocionante. Decidió trasladarla a la ficción, a través de dibujos, para que así fuera más accesible a todo el mundo. Además, incorpora una ficha con todos los nombres de los fallecidos en el campo que tenían objetos dentro de esa urna.

Lo más importante de este cómic es que el autor dibuja documentos reales, sellos, objetos, fotografías, etc. y lo cita todo de tal manera que cualquier lector puede ir a los archivos a consultarlo.

¿Cómo comenzasteis a interesaros, como editorial, en contar estas historias? ¿Qué os motiva a contarla?

Como ya hemos comentado, no es la primera vez que publicamos libros de memoria histórica. Creemos que conocer nuestro pasado es muy importante. Y, hoy en día, más todavía. Conocer el pasado permite comprender mejor quiénes somos, cómo hemos llegado hasta aquí y por qué. Todo tiene su origen y la historia es una muy buena herramienta para acercarse a los hechos actuales.

También es cierto que desde la editorial Alda Talent procuramos tratar temas sociales o de interés que no sean tan conocidos. Al ser una editorial joven, apostamos por aquello que las demás editoriales no acostumbran a hacer. Y partiendo de esta filosofía, nos interesan mucho los proyectos de memoria histórica por la gran relevancia social que tienen. Desenterrar el pasado a menudo topa con muchos obstáculos políticos, con un silencio difícil de romper. Publicar este tipo de libros ya es un acto social de gran valor, una especie de denuncia. Y por eso animamos a seguir investigando y a seguir preguntándonos quiénes somos y de dónde venimos.

¿Qué crees que tiene el cómic que te emocione?

José Asín era un chico de veinte años que murió de tifus en el extranjero, en un campo de refugiados. Todos tenemos algún pariente, amigo o conocido que vivió la Guerra Civil Española. Hemos oído muchas historias, nos hemos horrorizado con lo que sucedió. Y aquellos que cuentan estos hechos fueron los afortunados, los que sobrevivieron. El caso de José Asín es lo contrario. Él no tuvo tanta suerte.

Conocemos de sobra lo que significó el exilio español porque se ha hablado mucho de este tema. Abandonar tu tierra con la esperanza de volver en algún momento, cuando después ya se vio que la dictadura no terminaría hasta dentro de muchísimo tiempo. Y sabiendo lo que supone exiliarse, nos podemos preguntar qué significa para un chico de veinte años dejar su casa, su familia, su novia y su vida para luchar, para después exiliarse y para acabar muriendo en el extranjero, en un campo de refugiados donde las condiciones sanitarias eran pésimas. La historia de José Asín es una más entre tantas otras pero sirve para apelar directamente al lector, para hacer que reflexione sobre los tiempos que él está viviendo y sobre lo que tuvieron que sufrir otros. Muchas veces ser conscientes de nuestro pasado nos ayuda a valorar o criticar nuestro presente y nos da argumentos a favor o en contra de cuanto nos rodea. La historia, en general, sirve de ejemplo para que pensemos o actuemos de una forma u otra. 

Este cómic, por tanto, no sólo es capaz de emocionar al público, también le invita a reflexionar y a buscar los paralelismos que puedan existir con la actualidad.

¿Por qué es importante hacer memoria de estos hechos?

La historia es cíclica. Parece que todo se repite, que es inevitable caer en los errores del pasado. Pero también es cierto que muchas veces estas repeticiones se deben a lecturas erróneas que se han hecho de los acontecimientos. Además de ser cíclica, la historia es subjetiva. Los hechos son objetivos, la desgracia y el horror que provocó, por ejemplo, la Guerra Civil Española, es totalmente tangible. Fueron muchos los que murieron como consecuencia de esa guerra o bien la padecieron de un modo inimaginable. Los hechos, por tanto, son reales y dejan secuelas. Pero esas secuelas también son subjetivas porque cada uno vive los hechos de forma distinta.

Lo que permanece en la memoria de la gente, de los testigos de esa época, son los relatos. Con el paso del tiempo, se han ido construyendo distintos puntos de vista sobre unos mismos hechos. Y el gran problema del olvido, del silencio forzado que se impuso durante tanto tiempo y que también hoy en día sigue tan vigente, es que nos obliga a tomar posturas concretas y precipitadas. Gracias al olvido, al silencio impuesto, la extrema derecha está volviendo a recuperar su fuerza. Se basan en relatos completamente subjetivos, muchas veces inventados, y se dedican a desmentir los hechos reales. Y esto es muy peligroso. Si la juventud no sabe qué pasó entonces, serán mucho más vulnerables y correrán el riesgo de creerse las mentiras que dicen ahora tantos políticos. Cada uno es libre de pensar lo que quiera, pero es muy importante que antes se sepa lo que sucedió, en vez de creer en cualquier discurso que, por mucho que venga de arriba —de aquellos en quienes supuestamente confían—, sea falso. Y cito como ejemplo las declaraciones de Ortega Smith, que dijo que durante la dictadura franquista había elecciones y que siempre las ganaba el régimen. La gran desgracia es que hay gente que se lo cree, que no conoce la historia o que prefiere aceptar el relato distorsionado en vez de buscar los hechos objetivos.

Es cierto que cada uno se acerca a la historia desde su propio punto de vista, que construye un relato ideológico hecho a su medida. Sin embargo, los ideales no pueden encubrir los acontecimientos reales. Debemos reconocer lo que sucedió y que no nos gusta, del mismo modo que queremos que los otros reconozcan las barbaridades que hicieron en nuestra contra. Por eso creemos que es tan importante Un republicano español: Muerto a los 20 años. El autor es nieto de refugiados españoles, la historia es narrada desde sus ideales republicanos porque es su modo de expresarse y de reclamar justicia por los que fallecieron. Aun así, si separamos los ideales del autor en el modo de contar su historia, no debemos olvidar que lo que se está presentando es completamente objetivo.

El cómic cuenta que un joven republicano de veinte años se vio forzado a partir al exilio y que acabó muriendo en un campo de refugiados. Explica cómo descubrió los objetos personales de los fallecidos en el campo, cómo el gobierno francés los había ocultado hasta entonces. Entre todos esos objetos, Philippe Guillén pudo leer cartas en las que familiares de los fallecidos preguntaban por qué no les escribían nunca, incluso la novia de un interno le advertía que si no le contestaba daría por terminada su relación… Y esa carta la escribía a alguien que no sabía que ya estaba muerto, que por eso no le respondía. El gobierno francés, por tanto, fue responsable de ese silencio. Ocultó esos objetos, no contactó con los familiares. Hoy en día, sigue habiendo una batalla filológica porque en Francia aseguran que eran campos de acogida, mientras que los españoles y descendientes de refugiados reiteran que eran campos de concentración. El propio Philippe Guillén es un gran activista, en este sentido, porque como nieto de refugiados en Francia quiere que su gobierno reconozca lo que les hicieron a los españoles.

Es muy importante hacer memoria de esos hechos porque, de lo contrario, caerán en el olvido. Todos tenemos nuestro punto de vista, nuestros ideales, pero aun así debemos reconocer y difundir los hechos. En este cómic se habla de las pertenencias de los fallecidos en el campo de refugiados de Septfonds, se muestran dibujos de los objetos y de tantos otros documentos o fotografías. Esa es la parte objetiva e indiscutible. Después, el cómic podrá ser narrado con unos ideales u otros, pero la importancia histórica de este libro es esencial. Desentierra el pasado, lucha contra el olvido y adjunta incluso la lista de los refugiados que murieron en el campo. Algo totalmente inédito hasta la fecha. 

El autor es nieto de refugiados ¿Cuál era la historia familiar en relación al cómic?

Evidentemente, al ser nieto de refugiados, Philippe Guillén narra la historia de José Asín con muchísima empatía. Sabe muy bien lo que conlleva exiliarse y por eso los dibujos y la propia historia son tan emocionantes; es capaz de tratar esa realidad con una gran sensibilidad. Además, ha querido introducir también en el cómic la historia de sus familiares. Un republicano español: Muerto a los 20 años explica cómo fue el exilio español. No sólo el de José Asín, también el de su familia y el de todos los demás.

Para dar mayor énfasis al exilio y para que el cómic estuviera mucho más documentado, Philippe Guillén dibuja a algunos familiares suyos, que explican los hechos, y también documentos reales con nombres y fechas. Esto hace que el lector se sienta mucho más cerca, que reviva esa época y que se ponga en la piel de los que tuvieron que vivir esa situación tan dura.

¿Cuál es la fecha límite para patrocinar este proyecto?

Nos hemos puesto como objetivo mínimo conseguir 1.000€ a través de la plataforma. Cuando los consigamos, tendremos unos pocos días más para conseguir nuestro objetivo óptimo, que son 8.000€. Nosotros nos hemos comprometido a publicar este cómic, independientemente de lo que recaudemos. Por suerte, contamos ya con el apoyo económico e institucional de distintas asociaciones por la memoria histórica. Nos interesa muchísimo tener nuestro proyecto en la plataforma PatrocinaM porque nos permite que la gente pueda comprar de forma anticipada el cómic. Si conseguimos llegar a nuestro objetivo óptimo o estar tan cerca como podamos de lograrlo, será un gran éxito porque nos permitirá hacer un tiraje de ejemplares mucho más elevado. Puesto que nuestro objetivo es difundir la memoria histórica, es imprescindible llegar a tanta gente como podamos. Por eso el hecho de que puedan comprar el cómic de forma anticipada es vital, porque, en el contexto actual del Covid-19, creemos que no podremos hacer presentaciones. A través de la plataforma, la gente puede comprar el cómic asegurando la distancia social y sin riesgo de contagio. Evidentemente, cuando publiquemos el cómic recibirán los ejemplares a la dirección que nos digan.

¿Cómo descubristeis PatrocinaM?

Nos recomendaron PatrocinaM porque nos dijeron que era la plataforma idónea para obtener subvenciones en proyectos culturales. La cultura está en peligro debido a los bajos presupuestos que se destinan a ella y por la poca implicación que, en general, tiene la sociedad para mantenerla. Ahora, con las medidas de restricción y de seguridad impuestas debido al Covid-19, la situación de la cultura es aún peor. Por eso cualquier ayuda será muy bien recibida. Juntos, conseguiremos que la sociedad se interese por proyectos culturales de gran valor. Y la plataforma PatrocinaM, en este sentido, permite que muchos proyectos que no disponen de subvenciones institucionales puedan tirar adelante. Desde la editorial Alda Talent apostamos por mantener viva la cultura incluso ahora, en tiempos de crisis.

 

Para más información: https://patrocinam.com/proyecto/un-republicano-espanol-muerto-a-los-20-anos1267/


Un proyecto que merece patrocinio: MUJERES NAUFRAGAS

 

Tucídides en el 431 404 a.C decía: “Es importante conocer el pasado para comprender el presente y orientar nuestro futuro” y es lo que intentò hacer Pura Sánchez con su libro desde el cual nació el proyecto audiovisual de “Mujeres Naufragas”, una webserie que se narra a través de cuatro personajes femeninos: Sofía, Silvia, Maruja e Inés.

 

 

EL PROYECTO

El proyecto audiovisual “Mujeres Naufragas” nace desde el libro del 2016 de la escritora Pura Sánchez, “Mujeres náufragas, los consultorios femeninos en la España de los sesenta y setenta”. En el cual se hace un retrato de las mujeres de la España tardo franquista, a través de las cartas de las revistas llamadas “femeninas” y los consultorios de aquellos años. Gracias a este libro se puede conocer la realidad de la época pasada para entender la nuestra y intentar de cambiar la futura. La idea original de “Mujeres Naufragas” sería crear un diálogo con el público a través del formato audiovisual sobre la situación actual de la mujer, en el ámbito social y laboral partiendo de las cartas del consultorio de Elena Francis. El proyecto consiste en realizar una webserie con una continuidad en los diferentes formatos que ofrecen las redes sociales. La webserie que quieren realizar se narraría a través de cuatro personajes femeninos, Sofía, Silvia, Maruja e Inés y serian en total dos temporadas de 12 capítulos; cada una con una duración de cada uno de ellos de entre tres y cinco minutos, teniendo en cuenta los nuevos lenguajes de comunicación. El intento primario de la webserie es dar a conocer lo qué sucedía en España hace apenas medio siglo y cómo esa situación ha marcado a las generaciones de nuestras madres y abuelas, para así entender que ese pasado cercano nos servirá para entender que las dudas, los miedos y las incertidumbres de las mujeres de entonces son las mismas de ahora, y qué peso tiene nuestra base educativa-social, en las nuevas formas de comunicación para y de las mujeres.

 

¿PORQUE APOYARNOS?

La situación de la mujer hoy ha mejorado enormemente, pero casi medio siglo después, el machismo social que destilan ciertas publicaciones y la amenaza de retrocesos en la incorporación de la mujer a la sociedad hacen que la realidad histórica se presente como una señal de alerta. Las mujeres que en el pasado se dirigían a los consultorios son las mismas que hoy en día recurren a las redes sociales con la esperanza de encontrar comprensión y empatía. A través de este proyecto audiovisual las autoras creen firmemente que se pueda entender el porqué de los comportamientos educativos y sociales de la sociedad actual y dar luz al hecho que los miedos, las incertidumbres que tenían las mujeres ayer son la mismas de hoy y tenemos que cambiar algo.

 

DIRECCIÓN Y ELENCO

Este proyecto esta compuesto todo de mujeres excepcionales y profesionales con muchos anos de experiencia a sus partes. En el equipo artístico podemos encontrar las actrices:

Isabel Sumelzo

María Lodeiro

Natalia Rodríguez

Beatriz Sánchez

 

AUDIENCIA/TARGET

Este proyecto es dirigido a todos los públicos, pero especialmente en los jóvenes porque son ellos que deben entender que este pasado cercano nos caracteriza ahora.

 

NECESIDADES DEL PROYECTO

El proyecto nace con unos costes de producción que puedan dar la calidad que se merece el tema de que se trata. Las necesidades para costes de esta webserie son: preproducción, postproducción, edición, dirección, departamento de arte, vestuario, maquillaje y departamento de fotografía, alquiler de equipos y localizaciones. En un principio, se rodará una primera temporada para poder tener un producto que presentar a las principales plataformas digitales que le permitan una continuidad para la que el equipo está ya preparado y que se iniciará con el rodaje de una nueva temporada en la que se dará respuesta a todos los apartados propuestos inicialmente en Mujeres náufragas.

 

BENEFICIOS PARA LAS MARCAS

Las marcas interesadas en el proyecto contribuirán a dar a conocer una situación del reciente pasado que sirve para entender rasgos patriarcales de la España actual. Es parte de la responsabilidad social corporativa de toda empresa, además de la educativa, la de luchar contra el machismo actual y dar las herramientas que permitan el cambio social deseado por todos y todas. Por eso patrocinar esta webserie sería una buena oportunidad de hacer una acción de Corporate Social Responsibility (CSR), que ahora se está revelando como una estrategia muy efectiva en el mercado global, que puede aportar beneficios tanto a la marca como al proyecto.

Tú también puedes sumarte al proyecto, cómo patrocinador, a través de su campaña:

https://patrocinam.com/proyecto/mujeres-naufragas804/

 


TINA

 

 

 

¿Quién es Tina? ¿Porque es importante contar su historia a través de un medio de comunicación tan amplio y reconocido como lo del cortometraje?

La historia de Tina es la historia de una mujer, una mujer que se convierte en víctima por la ignorancia social sobre temas como éstos, una historia que nunca queríamos pero que necesitamos contar.

 

 

 

EL PROYECTO

Tina es un cortometraje de denuncia social sobre la peligrosidad de la droga escopolamina o también dicha burundanga; el proyecto cuenta la historia de una mujer que se despierta sola en un banco de una plaza de Barcelona sin saber quien es y como ha llegado allí. La historia de este cortometraje se inspira, desafortunadamente, a hecho reales; historias de víctimas de una droga todavía poco conocida pero muy presente y en expansión en España, la “escopolamina”. La escopolamina tiene muchas denominaciones, algunos las llaman “Burundanga” que significa literalmente “aliento del diablo”, otros las llaman “polvo zombi” pero cualquiera que sea el nombre los síntomas son siempre los mismos: amnesia completa o parcial, resaca desproporcionada, desinhibición, parálisis sin pérdida de conocimiento, alucinaciones, perdida de conocimiento completa, alteración del juicio, somnolencia y nausea son algunos de estos. Esta peligrosa droga es extraída en Colombia (donde ya es muy temida) de la brugmansia, una planta solanácea conocida en el país como “borrachero” y se puede sintetizar en estado líquido o en polvo. En la situación actual en España se registran 4 violaciones diarias y al menos una por escopolamina, es un hecho que no podemos pasar por alto.

 

INTENCIÓN

La intención del director y de su equipo es la de realizar una denuncia social contando una realidad que todavía no se ha contado cinematográficamente. La escopolamina es una droga que desaparece en pocas horas de la sangre (6 horas), en la orina la mayor parte es eliminada en 12 horas y aun si puede permanecer en el cabello hasta los seis meses, estas pruebas solo se pueden realizar en centros especializados como el INTCF (Toxicología) y no en los hospitales. Los jueces no suelen pedir las pruebas para comprobar la presencia de esta droga y por eso a través de este cortometraje se quiere dar voz a todas aquellas víctimas que no han sido escuchadas por falta de pruebas. Quieren contar la historia de un suceso real para muchas personas y alertar que estas drogas tan peligrosas existen. Repetir por milésima vez que “NO es NO” y apoyar a todas las mujeres que quieren sentirse libre.

 

 

 

¿POR QUÉ APOYARNOS?

Patrocinar “Tina La cuarta víctima” es una buena manera de poner el foco de atención en estas substancias poco conocidas con finalidades delictivas que en España se percibe aun como un mito, pero es real y se continua produciendo. Es un tema muy desapercibido en el mundo cinematográfico. Es necesario contar historias inspiradas en hechos reales para sacar a la luz pública temas sociales como este. Patrocinar este proyecto también es una manera de apoyar el arte, la cultura y nuestro cine.

 

DIRECCIÓN Y ELENCO

 

 

 

Son un equipo bien formado y amplio. El equipo artístico es formado por: Aleix Masferrer López (guionista y director), Rita Raymundo que interpreta Tina, la protagonista, Bibiana Schönhöfer (la azafata de vuelo), Eduardo Castresana (el ciclista), Veronica Pallini (la portera), Carmina Ral (Rosalía), Laia Serra (la novia) y Silvia Elena Caceido (la novia). Además, tienen la colaboración especial de Laila Jiménez Como, periodista y presentadora de Telecinco.

 

  

 

 

AUDIENCIA/TARGET  

Siendo un cortometraje de denuncia social, Tina “la cuarta victíma”, se dirige a toda la España, mujeres y hombres de todas las edades. Creen en la necesidad que el mayor numero de personas posibles puedan ver este cortometraje y se documenten sobre la situación actual en España debida a esta droga tan peligrosa.

 

NECESIDADES DEL PROYECTO

El dinero recaudado se destinará, por un lado, a la realización del cortometraje y, por otro, a la distribución de este en festivales de cine. Se necesita cubrir los gastos de alquiler de material (cámara, equipo de luces, equipo de sonido, attrezzo, vestuario, etc.) y también gastos de transporte y catering, Por otra parte, quieren que este cortometraje tenga la oportunidad de tener un buen recorrido por festivales de cine, tanto nacionales como internacionales y sobre todo festivales de temas sociales y de mujeres. Es importante que este cortometraje llegue a la mayor cantidad de público posible. Además, antes de presentarlo en festivales, se hará un pre-estreno en Barcelona, con photocall, música y cine, para poder presentar el proyecto delante de todo el equipo, amigos, familiares y patrocinadores y agradecerle infinitamente por sus aportaciones, que harán posible este cortometraje.

 

Tú también puedes sumarte al proyecto, cómo patrocinador, a través de su campaña: https://patrocinam.com/proyecto/tina-la-cuarta-victima1173/

 

 


Más Que Autónomos: la revista para ti, ¡querido emprendedor!

¿Os habéis dado cuenta de que hay un montón de revistas/libros/publicaciones/etc orientadas a las personas que administran grandes empresas, pero no hay ninguna que trata de las Startups o de pequeñas empresas? O a lo mejor hay publicaciones que hablan de las pequeñas empresas pero nunca entran en detalle. ¡No te preocupes! Ya se acabó esta época. En efecto, la revista digital y en papel Más Que Autónomos ha hecho su aparición. Como el nombre indica, es una publicación que se dedica enteramente a los autónomos. Y los autónomos, ¡no es esto que falta! En España existen 3,3 millones de autónomos. (Curiosidad: ¡más de 100.000 de éstos están en la Región de Murcia!).

 

¿Qué encontrarás en un número de Más Que Autónomos?

En esta revista se publicarán artículos de interés, formación, entrevistas relevantes. Concretamente, Más Que Autónomos abordará cómo crear una empresa, mejorarla y generar buenos rendimientos por su trabajo. Habrá artículos sobre los temas como son la fiscalidad, la contabilidad, el marketing, etc, temas que a veces intimidan a los autónomos. El objetivo de la revista es que los autónomos ya no estén desinformados, y que puedan desarrollar sus negocios con éxito. Es más, para ello, se hará hincapié en historias de éxitos pero también de fracaso de otros autónomos de la Región de Murcia. Hablar de fracasos, y no solo de éxitos, es particularmente útil porque permite analizar lo que salió mal y aprender de los errores. Además, pondrán a disposición de sus lectores cursos de formación a través de su plataforma MÁS QUE CURSOS, de su canal de YouTube así como aplicaciones para la gestión empresarial (software de contabilidad o servicios de asesoramiento). Asimismo, habrá un programa de radio semanal de 1,5 horas. ¡Encontrarás todo lo que buscan!

 

 

¿Por qué patrocinar este proyecto?

Uno tiene mucho que ganar al patrocinar la revista. En efecto, Más Que Autónomos ofrece a sus patrocinadores varios espacios donde pueden hacer su propia publicidad. Por ejemplo, los patrocinadores podrán comprar un espacio publicitario en la revista física (descubre el precio, las dimensiones y el lugar del anuncio aquí: https://patrocinam.com/proyecto/mas-que-autonomos956/) o podrán escoger una publicitaria gratuita mediante artículos y entrevistas en la web, mediante el programa de radio o las RRSS. Sacaremos el máximo provecho de éstas y es normal que nuestros patrocinadores puedan también.

 

Como habéis entendido, patrocinar este proyecto – cuyo objetivo es informar y ayudar a emprendedores y pequeños empresarios – será muy beneficioso para los patrocinadores que quieren promocionarse en una revista singular y de utilidad pública.


Mala Petja en 7 preguntas

Hoy te introducimos al largometraje Mala Petja…

Primero, ¿qué significa este título? Significa “mala pisada” en catalán.

¿La sinopsis? Basado en un relato original del escritor Jon López de Viñaspre, Mala petja cuenta la historia de las rencillas de un grupo de leñadores en su ruta por la montaña.

¿Quién está a la cabeza del proyecto? Es el colectivo Mas Tomet, formado por Jordi Ardid (director), Andreu Nebot (cámara y montador), Bego Olivas (escritora y guionista), Julià Ruiz (técnico de sonido e iluminador) y Enric Francesch y Eli Robles (actores).

¿Son buenos? Pues puedes forjarte una opinión propia mirando el tráiler de su primer largometraje La petita fera (la pequeña bestia), que estuvo protagonizada por Joan Anton Donadeu: https://vimeo.com/287028441

Otra cosa para tener en cuenta: acabas de mirar el tráiler de una película que fue seleccionada en el Festival Cinespaña de Toulouse, en la sección “Nuevos realizadores” y en el MIFF (Montgomery International Film Festival). Entonces, la respuesta a tu pregunta sería “Sí. Sí, son buenos”.

¿Vale, pero por qué apoyar este proyecto en particular? El colectivo tiene como objetivo realizar un cine personal y de calidad, alejado de la gran distribución. Seguro que el aficionado a cosas “indie” que eres va a ser capaz de apreciarlo. Además, ahora que has visto el tráiler de su trabajo anterior, puedes valorar la calidad que inyectan en sus producciones. Especialmente porque “La petita fera” fue guionizada, filmada y montada con un presupuesto de unos 100 €. Ya está. Impresionante, ¿no? A causa de la falta de presupuesto, tuvieron que aprender a ser concisos en la narración y en el plano. Pero imagínate dos segundos lo que podrían hacer con un presupuesto digno de este nombre… Asimismo, contando con una experiencia pasada, han identificado sus puntos fuertes y débiles, lo que les permite ser aún más eficientes.

Ahora hablemos concretamente. Mas Tomet se compromete a que las marcas patrocinadoras tengan un lugar relevante en su producción, sea de forma preeminente en los títulos de crédito o en product placement. Del mismo modo en el posterior proceso de promoción y distribución esas marcas estarán siempre consideradas como productoras del film.

Es posible que las marcas locales sean las más interesadas en ayudarles, pero consideren que el producto final puede tener una incidencia mayor, que sea atractiva para marcas con un peso promocional mayor. Ofrecen por eso una relevante cantidad de patrocinios en nuestra campaña que pueda ser útil para las diversas necesidades comerciales.

¿En qué punto está el proyecto? Mala petja está casi a punto. El equipo pretende culminarla en tres meses. Solo faltan los medios.

¿Qué hay de la distribución de la película? La distribución va a estar centrada en dos parámetros. Por una parte, una distribución por festivales nacionales e internacionales, mediante el apoyo de la productora Fuera de Campo Films. Por la otra la película se moverá por el ámbito de los cineclubs gracias al esfuerzo y el acuerdo con la Federación de Cine Clubs de Catalunya. Mas adelante, la película se centrará en otros medios de distribución, sea mediante plataformas online o acuerdos con diversos cines.

 

Esperamos que hayas encontrado toda la información que necesitabas para tomar tu decisión. Si tienes alguna pregunta, visita nuestro sitio web à https://patrocinam.com/proyecto/mala-petja738/

Para tu información –> 1.631€/5.000€ recaudados


SING AND DRIVE FESTIVAL

 

 

Sing and Drive Festival es un concurso inspirado en el formato del Carpool Karaoke, abierto a todos los públicos.
El Carpool Karaoke es un formato de entrevista musical creado por el popular presentador americano James Corden en su programa “The Late Late Show”. El invitado y el presentador intercalan diálogos con momentos musicales al hilo de la música que suena en el coche. La lista de famosos que se ha subido al Carpool Karaoke es extensa, creando momentos memorables y generando una gran viralidad en redes.

 

 

1. EL PROYECTO

El Sing and Drive Festival es un evento diurno y abierto a todos los públicos donde encajar una serie de actividades, conciertos con la idea de que la gente venga a disfrutar de un ambiente diferente y de fiesta.
Dos meses antes del evento final, el concurso se lanzará a través de las RRSS donde los participantes tendrán que subir un vídeo de una duración determinada en el cual aparezcan interpretando alguna canción. La idea es que a través de esta comunicación por RRSS hagamos viral el proyecto para el beneficio de todos los involucrados en su organización.
Después la elección por votación de los candidatos finalistas dependiendo de las distintas modalidades, que podrán acudir a la gala final con los invitados VIP que han apadrinado el concurso a la vez que presentarlo.

 

2. LOS CREADORES

Como comentamos anteriormente, el evento es una adaptación del programa de televisión “The Late Late Show”. Una acción también muy ligada al concepto de Autocine Madrid RACE en la que los usuarios demostrarán sus mejores dotes interpretativas al volante.
Autocine Madrid RACE es una empresa dedicada al sector del ocio que se encuentra en Madrid. Su actividad principal es la de la exhibición cinematográfica con la peculiaridad de que a los espectadores se les proyecta la película desde un Autocine al estilo americano. La singularidad del espacio nos ha hecho convertirnos poco a poco en un lugar de referencia en el sector de eventos.
El evento es también co-organizado con Macguffin que es una de las principales agencias de eventos y comunicación de España con sede en Madrid. Su función es la de idear, diseñar, producir y realizar eventos de comunicación basándonos en los mensajes y las sensaciones que sus clientes quieren transmitir a su público.

3. ¿POR QUÉ APOYARNOS?

El formato y el tipo de evento hacen de él un proyecto muy divertido y atractivo de cara a la participación de los concursantes y el público y por tanto a las marcas patrocinadoras. Nunca antes se ha realizado un evento de este tipo por lo que la repercusión que se alcanzará es a nivel mundial. Además, es un medio para dar a conocer vuestra marca. Tu logo estará presente tanto en medios cómo en el fan kit que reciben los asistentes.

 

 

 

 

4. TARGET

El público al que dirigimos la participación del concurso es a gente desde los 16 años (autorización de un mayor) en donde se podrá participar en diferentes modalidades. Y el target de cara al evento final irá dirigido para todos los públicos.

 

5. COSTOS DEL EVENTO

Gracias a vuestra ayuda podrán organizar todo el evento y así remunerar a todos los que participan en él. Reserva tu patrocinio y ayuda a que este proyecto se haga realidad.

 

¡Para Patrocinarlo!


KÁTHARSIS

 

Kátharsis es una versión cinematográfica de una pieza de teatro underground.
Carmen una joven que se encuentra al límite emocional después de una ruptura, vive la aparición de su alter ego, quién luchará para que pueda trascender y se enfrente a sí misma en una casa que se convertirá en un ring.

 

1. EL PROYECTO

Kátharsis es un largometraje dramático que evoca los conflictos internos.
Después de la confirmación de la ruptura con su ex pareja, Carmen atraviesa un descenso emocional en soledad. Llegando al punto de máximo peligro cuando se plantea el suicidio. La incapacidad de expresar sus sentimientos provoca que Carmen se aislé en ella misma y alejé con discusiones a todos los que la quieren. Tras la disputa con su madre, Carmen toca fondo y de entre sus voces de auto maltrato surgirá en ella, por un instante, la necesidad de dejar de sufrir.
Esto provocará la aparición de No-Carmen. Es la parte más consciente de ella misma, quién a primeras llega para ayudarla. Que se irá convirtiendo en su peor pesadilla.

 

2. INTENCIÓN

Kátharsis nació en 2015 en el teatro underground de la mano de Ananda Payan y Maite Montero, autoras y actrices. Una obra inspirada en la corriente In-yer-face, movimiento teatral que se caracteriza por la crudeza y la forma violenta de trasladar el mensaje al público.
“Frustración, inseguridad, conflictos internos que nos bombardean constantemente en nuestro día a día, como flagelos que se hunden en lo más profundo de nuestra alma, enquistándose en forma de semillas de ruina que van creciendo, hasta llegar a echar abajo los cimientos de nuestra cordura.”
Quieren que Kátharsis evolucione al cine de autor porque se parece importante visibilizar y también transmitir este mensaje.

3. DIRECCIÓN Y ELENCO


La asociación cultural la poética de la Kátharsis es liderada por tres mujeres. Junto a ellas, un equipo joven y profesional en el campo del audiovisual, de los cuales Juliet Monstropo es la guionista y directora para esta versión cinematográfica de Kátharsis.
Trabajan en la preproducción desde la Nau Bostik (Barcelona), espacio de creación artística auto gestionado que se está convirtiendo en punto de referencia en la ciudad. Paralelamente, desarrollan otros proyectos relacionados con la película para ayudar en su difusión y para visibilizar el tema tratado. Ilustradores, fotógrafos, poetas y diferentes entidades forman parte de suyas proyecto.

 

4. ¿POR QUÉ APOYARNOS?

Llevan desde 2017 trabajando en Kátharsis ya que quieren crear un contexto donde ahondar y debatir sobre las emociones y suyas maneras de gestionarlas.
El cine es una herramienta para contar historias y transmitir mensajes. Sabiendo que es una industria difícil y elitista, las parecen importante que se apoye el cine independiente, poniendo el valor del arte por encima del negocio. La cultura se ha de proteger y fomentar, dando visibilidad a proyectos que luchan por ver la luz en un mundo tan competitivo.
Además, dentro de suya filosofía está defender los proyectos liderados por mujeres, así como su trabajo en cargos normalmente ocupados por hombres. En suya equipo cuentan con muchas profesionales del sector.

 

5. AUDIENCIA / TARGET


Kátharsis es un largometraje que puede interesar a toda persona con ciertas inquietudes y curiosidades artísticas y sociales, independientemente de su edad, género o condición. Algunos perfiles que pueden estar interesado son colectivos artísticos, consumidores de arte y cultura, jóvenes y un público consumidor de cultura social. Primero, los colectivos artísticos de Barcelona como estudiantes, profesionales o amateurs, especialmente del audiovisual, el cine y las artes escénicas. Justo como consumidores de arte y cultura que engloba diversas edades y sexos, les aúna la sensibilidad e interés hacia el arte. También, jóvenes con inquietudes que giran alrededor de la relación individuo-sociedad, así como filosofía o psicología. Por fin, un público consumidor de cine social con intereses en temas de igualdad y de bienestar individual y colectivo.

 

6. COSTOS DEL PROYECTO

Están en la fase de financiación, después de dos años de desarrollo. En esta fase cuentan la preparación del rodaje y cualquier ayuda no monetaria es más que bienvenida. Kátharsis es un film de bajo presupuesto y parte de su financiación será una apuesta personal. Cuentan con el trabajo de muchos profesionales del sector que se han sumado al proyecto como colaboradores, pero necesitan cubrir ciertas necesidades indispensables. Necesitan alimentarlas los días de rodaje, material técnico, vestuario, iluminación, material para la construcción de decorados, todos los departamentos son importantes. Además, necesitan transporte y gasolina que son esenciales y también imprescindibles. Por último, que las conozcan es importante. Si crees que puedes ayudarlas con la visibilización y darlas publicidad las estarán haciendo un gran favor.

 

7. MISIÓN A LA QUE SE SUMA “KATHARSIS”

Apostan por hacer proyectos que sean una herramienta de transformación social valiéndolas de la cooperación, ya que quieren que el carácter de la asociación sea colectivo y participativo.
Las parecen importante crear un contexto donde ahondar y debatir sobre las emociones y nuestra manera de gestionarlas. Las hacen mediante proyectos audiovisuales principalmente, incluyendo artes escénicas y/o cualquier otra disciplina artística que nos complemente.
Dentro de suya misión está defender los proyectos liderados por mujeres, así como su trabajo en cargos normalmente ocupados por hombres.

 

8. EMPRESAS QUE YA NOS ESTÁN AYUDANDO

 

Tú también puedes sumarte al proyecto, cómo patrocinador, a través de su campaña: http://patrocinam.com/proyecto/katharsis920/


Día de la Música en La Serena 2019

Se acerca la V edición del Día de la Música de la Serena y tendrá lugar los días 27 y 28 de Julio. Se desarrollará en el pequeño municipio de la Zalamea de la Serena, perteneciente a la provincia de Badajoz.

Zalamea es un municipio rural con apenas 4000 habitantes que se encuentra bastante alejado de la capital de provincia, exactamente a 153 Km. Es un municipio cargado de orgullo e historia ya que, cuenta con el orgullo de haber sido la cuna de la primera gramática castellana. Zalamea de la Serena fue el lugar donde Antonio de Nebrija, uno de los personajes más ilustres de la Historia de España, publicó la primera gramática castellana, obra que lo glorifica hasta nuestros días. Además de esto, es una zona que cuenta con numerosas construcciones pertenecientes a diferentes movimientos.

Dejando a un lado el gran peso histórico y artístico de este pequeño pueblo rural extremeño, voy a centrarme en el llamado de una forma más breve “El DdM La Serena”. El festival contará con diversas bandas, artistas y actividades para todos los gustos y edades, algo muy importante para el disfrute global. Habrá desde actividades enfocadas hacia los más pequeños como el DdM Junior, hasta conciertos de flamenco y otros géneros para los más mayores.

EL CARTEL

Como puede observarse en el cartel son bandas y artistas de todo tipo de géneros, pero con un gran peso de los grupos de la comarca. La situación y el proyecto lo debe y como no podía ser de otra forma, la presencia de estos grupos comarcales de música tiene un gran peso en este festival. Por lo tanto, se contará con la participación de la música tradicional extremeña del Coral de Mayores de Castuera, el rock del grupo La Ira, el jazz de Cold Night e incluso con Djs como FunnyGames.

Un cartel que recoge desde folklore hasta rock, desde hip hop y electrónica hasta flamenco y que se renueva cada año dando visibilidad a pequeños artistas comarcales como fue el caso de Jorge Navarro, entre otros, guitarrista que actuó en este festival el año pasado.

También hay que destacar a otros artistas y grupos como la participación de la Escuela Municipal de Música representando un lado más folclórico, enfrentado con el rock de bandas como Salpastuska. Pepe Peña & The Garden Band también acudirán a este festival apostando por un folk rock de influencia irlandesa. También destacar a otros artistas como Los Pinchadicos Papa Z + Bayun, Sonaera, FannyGames, con sus discos de garaje, polka, afrolatino y glam. Y otro género importante de España, el flamenco, que también se encontrará representado este año por los hermanos Javier y David Barquero.

Además de esto habrá microconciertos en el Mercado Sonoro, un Espacio de Danzas, y nuestra Matiné y tarde de DJs junto con un nuevo espacio habilitado en las piscinas municipales llamado piscina sonora. Allí se podrá estar acompañado de la música en un lugar más fresco e idóneo para el verano.

MÚSICA, CULTURA Y DIVERSIÓN

Va a ser una celebración que va a llenar las calles de Zalamea de música y gente en busca de pasarlo bien. Esta es una iniciativa dirigida para todos los públicos que avivará por unos días a esta zona rural. Este festival no solo busca la diversión de sus visitantes, sino que también busca mostrar que el mundo rural no ha muerto, que sigue activo y que también se puede generar cultura y desarrollo en él. Es una celebración que poco a poco se está convirtiendo en tradición y que cada vez atrae a más gente. Actualmente cumple su quinto aniversario y esta festividad completamente gratuita dará su comienzo el próximo día 27 de Julio cuando se instalarán castillos hinchables y se llevarán acabo actividades para niños en una capa frente al ayuntamiento.

En definitiva, una iniciativa renovadora para las zonas rurales que hará despertar a Zalamea gracias a la música, la fiesta y el buen rollo, un pueblo característico por su peso histórico, cultural y artístico en el que, además de la música, también podrás disfrutar de visitas culturales. Diversión, cultura y música van de la mano durante este festival ¿te lo vas a perder?


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