BEHIND YOUR STEPS

Calidad, realismo, entretenimiento, emoción.

Tributo a Michael Jackson para todos los públicos con un repertorio de sus canciones más conocidas así como de sus efectos especiales en el escenario. Formado por un elenco de 10 a 15 bailarines.

 

 

¿Qué es BEHIND YOUR STEPS?

Este proyecto está creado por Luis Herrero y Juan Epitie, dos jóvenes artistas que comenzaron en Café Teatro de la asociación San Martín de Santander a bailar la coreografía de Thriller de Michael Jackson. A raíz de que a las personas asistentes les gustó mucho la pequeña pieza, creyeron en la oportunidad de realizar algo más grande. Para ello contaron con el apoyo de Isis Pérez, coreógrafa del grupo de competicion de Hip Hop Force Fighters.

Así, en su primera presentación de 45 minutos del Tributo al Rey del Pop en la Feria de las Naciones de Santander, pudimos ver a Luis Herrero convertido del todo en Michael Jackson, donde causo gran furor entre los espectadores.

En la actualidad, BEHIND YOUR STEPS cuenta con una de las canciones más famosas de Michael Jackson, donde contamos con voz en directo. El resto del show es con playback, por eso describe todo el realismo que el propio Michael Jackson transmitía en sus conciertos, con la esencia en el escenario y su forma de bailar. El espectáculo consta de un elenco de 10 a 15 artistas, entre ellos bailarines, acróbatas, apoyo escenográfico, etc.

Queremos ofrecer con este tributo la facilidad que desprendía Michael Jackson en conectar con su público a través de su música, realismo y entretener a los fans y los no fans de este gran artista.

Es un espectáculo juvenil para todos los públicos con un repertorio de las canciones más conocidas de su carrera como: Jam, Wanna be Starting, Human nature, I just can’t stop loving you (voz en vivo), The Way you make me feel, Bad, Beait It, Billie Jean, They don’t care about us, Black or White, Smooth Criminal, Dangerous, Man in the Mirror, Thriller, Heal the world.

La finalidad de este espectáculo no es sólo representar a este gran artista, si no también rememorar lo que él hizo como ayuda humanitaria, así como sus años de carrera y su gran triunfo en todo el mundo como el “Rey del Pop”.

 

¿Qué nos motiva a crear este Show?

Representar a Michael Jackson no es fácil, fue un artista referente para muchos jóvenes, ya no solo con su música si no con su estilo personal como bailarín. Su carrera empezó siendo muy joven y siguió formándose tanto en canto como en danza para poder darlo todo en un escenario transmitiendo su energía positiva a todas las partes del mundo. Y, así como él hizo, concienciar lo importante que es conocer lo que se hace y sobre todo disfrutar y vivir el momento.

Sabemos que existen Tributos a Michael Jackson, pero ninguno realizado desde nuestra ciudad, Santander. Por eso nuestra principal motivación es poder representarlo en Santander, respetando su memoria y haciendo lo que más nos gusta. Queremos hacer sentir a la gente que está viendo al Rey del Pop, debido al empuje que supone este artista para la inspiración de muchos jóvenes a apreciar el baile y a apreciar su música. Con este tributo lo que queremos hacer es resucitar ese aire inspirador que daba.

 

Desarrollo de BEHIND YOUR STEPS

El elenco se compone de entre 10 y 15 artistas, tanto el número de artistas como la disponibilidad del espectáculo pueden variar dependiendo de las distintas ocupaciones de los artistas. La duración total del espectáculo es aproximadadmente de 1h y 45 minutos: 44 minutos la primera parte y 46 minutos la segunda parte, añadiendo 15 minutos de todos los videos y pases a negro.

El espectáculo se encuentra ya completamente desarrollado. Pero debemos reseñar que los distintos componentes de la compañía no desarrollan el espectáculo como su actividad exclusiva, por lo cual deberá comunicarse las fechas del espectáculo con la suficiente antelación para poder planificar y ensayar adecuadamente la puesta a punto final del espectáculo.

¿Qué significa ser patrocinador de BEHIND YOUR STEPS?

Le invitamos a ser patrocinador de este espectáculo. Su participación junto a nosotros es una oportunidad para que su organización reciba más exposición y para que se una a otras personas, organizaciones y coaliciones de nuestra comunidad con el objetivo de promover el arte, la cultura y la sociabilización.

Los patrocinadores son la principal fuente de financiamiento para este evento y ayudarán a asegurar su éxito. Usted puede apoyarnos siendo patrocinador o co-patrocinador de los eventos a través de una donación monetaria. A cambio ofrecemos diferentes acciones: colocación del logotipo de su empresa en los materiales de promoción del espectaculo, logo exhibido en eventos, logo con mención en todos los materiales de publicidad, agradecimiento en periodicos locales, reconocimiento en sitio web de BEHIND YOUR STEPS, reconocimiento en redes sociales, ser anfitrión de BEHIND YOUR STEPS en su comunidad local, etc.

 

¿Que significa aportar al proyecto BEHIND YOUR STEPS?

También buscamos a mecenas que nos apoyen para sufragar los gastos y materiales necesarios: máquinas de humo, máquinas de fuego frio, micrófonos de pie, micrófonos de diadema, lugares donde poder realizar el show, etc. A cambio ofrecemos ser voluntario o participante en BEHIND YOUR STEPS, regalos dependiendo de la aportación recibida (ver patrocinios).

Todas las donaciones y patrocinios FAN serán integramente destinados a cubrir el espectaculo de BEHIND YOUR STEPS. Todas las aportaciones quedan registradas en el historial, si no desean que su nombre aparezca en nuestras menciones póngase en contacto con la plataforma.

Le invitamos a unirse a nuestras redes sociales, buscándonos por BEHIND YOUR STEPS.

 

 

¿TE LLAMA LA ATENCIÓN EL PROYECTO? Pues… ¿a qué esperas? ¡PATROCINA!  Entra aquí para ver el proyecto: https://patrocinam.com/proyecto/behind-your-steps688/ 

 

 

 


Nu – Ca Festival Internacional de Nu-Cabaret

I. EL FESTIVAL.

Nu-Ca Festival Internacional de Nu-Cabaret es el festival pionero y único en el mundo para difundir, promover y fomentar la creación de Nu-Cabaret.  El festival busca ser la sede y referencia de este nuevo género artístico, ofreciendo a los artistas una plataforma para presentar sus propuestas escénicas y al mismo tiempo, ofrecer a los espectadores un espacio donde conocer y disfrutar el género, dejando constancia de la calidad, variedad y creatividad de estos proyectos.

II. ¿QUÉ ES EL NU-CABARET? 

Nu-Cabaret no es nuevo cabaret, es cabaret de autor. En donde, sin renegar el pasado, una serie de artistas se aventuran a la actualización del género, en donde luchan contra las limitaciones de cómo debe ser el Cabaret. Esta nueva corriente artística hasta ahora no había sido propiamente definida ni categorizada, provocando que los espectáculos fueran expuestos sin las condiciones y técnicas requeridas, presentándose frente a un público que espera ver otro tipo de espectáculos.

Nu-Cabaret, como se ha decidido nombrar a este género artístico, no reniega el pasado, sin embargo, propone una actualización del género proyectándose hacia el futuro.

Los artistas de Nu-Cabaret evaden las recreaciones de otros artistas, presentándose al público como creadores e intérpretes de sus proyectos, en donde la calidad, talento y sello personal son indiscutibles. A pesar de su individualidad, comparten las características de un espectáculo de Nu-Cabaret:

  • El no – personaje. Los artistas son al mismo tiempo creadores e intérpretes, exponiéndose abiertamente al público desde un rol que se basa en la no – ficción.
  • Estética Contemporánea. Los artistas se apartan de las recreaciones escénicas, en donde muestran un discurso actual y vanguardista, así como la inclusión de nuevas tecnologías.
  • Ruptura de roles.Los artistas buscan romper con los roles y estereotipos de posicionamiento de género.
  • Espectáculos disruptivos y de alto riesgo. Los espectáculos de Nu-Cabaret mezclan por igual lo lúdico y cultural, ofreciendo un discurso intelectual y transgresor, generador de impacto y conciencia social.
  • Público como personaje activo. Los espectáculos de Nu-Cabaret incitan al dinamismo artista – espectador, en donde los espectadores juegan un papel activo capaz de intervenir en la dramaturgia del espectáculo.

 

III. LA PRIMERA EDICIÓN.

Del 2 al 13 de Mayo del 2018, tuvo lugar la primera edición Nu – Ca. El evento tuvo como sede el Teatro Fernán Gómez en Madrid. Los espectáculos se exhibieron en sus dos salas y la exposición se instaló en el hall. La primera edición hubieron 8 artistas, México como país invitado, 21 puestas en escena, más de 4.500 espectadores, más de 5.000 retweets en Twitter, 516 seguidores en Facebook y 273 seguidores en Instagram.. El Festival Internacional de Nu-Cabaret se hermanó con el “Festival Internacional de Cabaret de Cuernavaca-Morelos” México.

 

 

Además de los espectáculos, el público pudo disfrutar de una exposición de obra pictórica, figurines y piezas de vestuario de espectáculos teatrales del artista Fran De Gonari. Tras el primer espectáculo del festival, una fiesta de inauguración  del evento la cual contó con la participación de artistas, prensa, sponsors e invitados.

IV. LOS ARTISTAS.

Durante la primera edición se contó con la participación de los espectáculos Nu – Cabaret de Roma Calderón, La Puríssima, La Shica, Rodrigo Cuevas, Cashalada, Lady Cherry & The Ladies, La Beti y Astrid Hadad representando a México como país invitado. Los ocho artistas ofrecieron al público un total de 21 espectáculos.


Arte como camino de vida

Proyecto transmedia destinado a Televisió Empordà y Youtube, donde el eje principal es una serie documental de veinticinco minutos que da a conocer la vida de diferentes artistas junto con su experiencia profesional y artístico-vocacional.

PORTADA ART CAMI VIDA


I . ¿En qué consiste el programa?

L’Art com a Camí de Vida es un concepto donde el arte tiene un gran sentido en la interrelación hombre-vida. Donde todo tiene valor para ser único, efímero y a la vez emocional, tal como se transmite en la cultura oriental. El programa consiste en una serie de entrevistas a diferentes profesionales, algunos famosos y otros que llevan toda la vida dedicándose a su vocación. Cada uno de estos artistas tienen en común la decisión de elegir su vocación o su arte como “camino de vida”. Quieren entrevistar a 14 profesionales para entretener e informar de lo que se está ofreciendo en circuitos artísticos no habituales y de dar a entender esta vida desde un punto de vista holístico, global y cercano.

 

II. Dónde y cuándo se emitirá.

El programa será emitido por Televisión Empordá, con la meta de acceder a la plataforma de televisiones de Catalunya (TDI), de lunes a viernes entre las 17:00 y las 20:00 a partir de enero 2019.

 

III. ¿Qué quieren saber en las entrevistas?

Las cuestiones que se presentan en las entrevistas son:

1) Entrevista al artista donde se comenta su trayectoria personal y su futura proyección profesional.

2) Preguntas en relación a inconvenientes encontrados en su desarrollo profesional.

 

IV. ¿Quién está al frente de este proyecto?

Eva Mas (Jhevva)

Músico profesional, bailarina y actriz con más de 20 años de experiencia  en el medio artístico. Miembro de la Asociación de profesionales de la Danza de Cataluña, de la Asociación de actores y directores profesionales de Cataluña, de la SGAE , del Congreso Internacional de la Danza de la Unesco y de la Asbestos Center de Tokyo. Ha actuado en festivales nacionales e internacionales, en teatros de todo el mundo. Ha sido premiada en Dirección Teatral por la Generalitat de Cataluña dentro del concurso  “El país en la escuela” y premiada en Dirección Coral por el concurso “Sons i cançons”, también de la Generalitat de Cataluña. Directora de EDEM Escénics y de la Asociación Cultural Lablauteatre.

Carol Lacalle

Realizadora de audiovisuales, cineasta y fotógrafa. Se encarga de grabar y editar las entrevistas, así como de realizar todo el contenido transmedia del programa que irá destinado a Youtube y Redes Sociales.

Núbia García

Realizadora de audiovisuales, cineasta y grafista. Se encarga de realizar los grafismos del programa, como por ejemplo, la careta de introducción.

 

EQUIPO ART CAMI VIDA

 

V. La televisión que les emite.

Televisió Empordà, que se encarga de realizar la parte del programa que irá destinado a su canal, forma parte de la red de televisiones de Cataluña (TDI – Televisión Digital Independiente). También disponen de un espacio propio en el Diari d’Empordà TV, con más de 125.000 espectadores semanales, para poder informar de todo aquello que pueda ser de interés para los espectadores.

 

VI. Transmedia.

Va destinado principalmente a la televisión y a la plataforma de Youtube, donde todo el público podrá visualizarlo ilimitadamente en cualquier horario. También, parte del contenido irá destinado en las redes sociales, como por ejemplo Facebook e Instagram, para ir informando al espectador de toda novedad y para mostrar pequeños fragmentos que se publicarán en Youtube y en la televisión.

 

VII. Artistas invitados.

L’Art com a Camí de Vida ya ha realizado las primeras entrevistas para poder tener un piloto de lo que será la serie-documental. Entre los artistas que ya han entrevistado están:

Montserrat Roig de Puig

Actriz internacional nacida en el Empordà. Ha formado parte del elenco principal de películas Las Hermanas Bolena de justin Chadwick y la Teta y la Luna de Bigas Luna. Monserrat Roig ha sido galardonada 5 veces por su interpretación en Meeting Sarah Jessica del director Vicente Villanueva, además de entre otros méritos artísticos destacables.

Rusó Sala

Cantante del Empordà, considerada una de las voces más singulares e íntimas del panorama musical actual. Crea música de autor mediterránea. Fue entrevistada por el programa el 18 de Agosto durante un concierto íntimo del Festival GALA ACÚSTICA de Cadaqués en la Cova de l’Infern.

Janita Hannah

Circense, acróbata y especialista en danza aérea, entre otros. Formada en la Escuela de Circo Rogelio Rivel, actualmente forma parte de un importante proyecto de enseñanza circense en Figueres. Fue entrevistada el 8 de Septiembre en Figueres, mientras enseñaba la presentadora Eva Mas realizar diferentes acrobacias y subir la cuerda.

Nestor Casals

Bailarín de Bailes latinos y director de la escuela de danza Pas a Pas en Figueres.

 

ARTISTAS ART CAMI VIDA

 

Si quieres aportar tu granito de arena a este proyecto que apuesta por el arte en todas sus vertientes, entra en https://patrocinam.com/proyecto/lart-com-a-cami-de-vida533/ y conviértete en patrocinador.

 


Forró y cultura popular en el Festival Sereia

Banner Festival Sereia de forró

El Festival Sereia celebra la conexión entre la cultura popular brasileña y los barrios de Barcelona. Quieren que el forró, el baile en pareja que causa furor en Europa, sea el hilo conductor de una experiencia artística más amplia.


QUIÉNES SON

El Festival Sereia es una iniciativa promovida por una asociación cultural sin ánimo de lucro. Cinco sirenas llegadas de diferentes puntos para acabar residiendo en Barcelona, con experiencia en actuaciones, gestión y producción cultural. Nos une una gran pasión por la música y el profundo convencimiento de la gran importancia social del arte y de la cultura.

Participantes Festival Sereia

¿POR QUÉ APOYARLES?

Para ayudarles en nuestra misión de utilizar el arte y la cultura como herramientas básicas para el buen entendimiento, especialmente entre personas de orígenes diversos.

DIFERENCACIÓN

El Festival Sereia es el primer festival de bailes de pareja que busca el empoderamiento femenino para que mujeres compartan el rol de guía con los hombres. El objetivo es crecer artísticamente juntos, lado a lado.

DATOS CLAVE

El 1er Festival Sereia de Forró y cultura popular tendrá lugar del 1 al 3 de febrero de 2019, aprovechando la coincidencia de las celebraciones de Yemanjá y La Candelaria, fiestas arraigadas, con protagonistas femeninas, una buena ocasión para que las mujeres compartan el liderazgo en los bailes en pareja.

Este gran encuentro cultural ofrecerá talleres, entretenimientos y fiestas, abiertas al público barcelonés y del resto de Europa, con el corazón en la cultura y los ritmos populares que empapan el forró. Europa disfrutará de Brasil y de Barcelona, de Yemanjá y de la Candelaria, del agua y del fuego, del forró y de la rumba catalana, de la ciranda y de las sardanas… ¡y de las sirenas!

Participantes Festival Sereia

AUDIENCIA / TARGET

Actualmente en Europa se celebran anualmente cerca de 60 festivales de forró. Alemania, con 14 festivales anuales, y Francia, con 12 festivales, son los dos países con más afluencia. Tanto Barcelona como España quedan muy atrás en un movimiento que, paradójicamente, tiene gran aceptación e interés en la zona. Según las redes sociales, herramienta básica en la comunicación y promoción de festivales de este tipo, hay una fuerte y significativa presencia de público para estos eventos: un promedio de 1.500 personas que siguen páginas de eventos de forró.

Su target es la comunidad de forrozeiros de Barcelona (unas 150 personas), los vecinos de Poblenou, uno de los barrios de mayor efervescencia artística en  Barcelona, y los los europeos acostumbrados a viajar para hacer ‘turismo de forró’ por diversas ciudades de Europa. En su primera edición esperan contar en cada día del festival con unos 100 asistentes a las clases, más un flujo de unas 300 personas que disfrutarán de los conciertos en directo y de las actividades gratuitas.

¿POR QUÉ PATROCINARLES?

Porque están solo empezando, pero la idea es que este festival se convierta en referencia a nivel europeo. Y para ello cuentan con un equipo femenino maravilloso con ganas y talento para revolucionar el escenario de bailes de pareja. Y también porque embarcarse en esta aventura con ellas es una forma casi poética de que la marca que esté interesada en patrocinarles llegue a jóvenes de muchos puntos de Europa. En su campaña se pueden optar a diferentes tipos de patrocinio según las necesidades y posibilidades de la marca

Participantes Festival Sereia

EL EQUIPO

Jabu Morales es artista, apasionada por el forró y las tradiciones de la diáspora africana. Partiendo de la capoeira enseña y promueve ritmos y danzas brasileñas. En Barcelona dedica más de una década a colectivos musicales, como Madame Baião o el Maracatú Mandacarú, así como a sus proyectos de cantautora, Jabu Morales y JaMoPeBa.

Juliana Spadano estudió arquitectura, aunque nació para la producción de eventos! Es una crack en la producción de proyectos culturales, con experiencia en festivales de música y cine. Dirige desde hace 4 años el Cinema Lliure a la Platja y desde hace 3 años el Inaudit Festival. Destaca por su amor por la música y la pasión por el maracatú.

Ana Paschoal es periodista, enamorada de la cultura popular de Brasil. Viajera por defecto y afecto, nómada por excelencia, en la capoeira encuentra el abono que fortalece las raíces. Guitarrista autodidacta, da color a Madame Baião con groove y elegante voz.

Maria Casanovas barcelonesa por nacimiento y elección, crece estimando las músicas y las tradiciones mediterráneas. Pronto la riqueza musical brasileña la deslumbra, y siente que también es un poco de allí. Y desde la suma de curiosidades enfoca su carrera: de la biología a la coordinación editorial, y de allí a la gestión de restaurantes y eventos.

Sarah Lages es abogada por formación y artista por naturaleza. Se dedica con sensibilidad a proyectos innovadores como Mammaproof (el ‘trip advisor’ para padres en España), autora publicada en Lonely Planet, creadora de Casa Bacana, una plataforma de difusión de lo mejor de Brasil. Organiza, conjuntamente con Madame Baião, el bailao do Rela Buxo, un encuentro forrozeiro con grupos locales.

 


Artes escénicas sin límites en PlayTheatres

La plataforma online de video on demand PlayTheatres se basa en la difusión de artes escénicas, teatro, ópera, danza y música clásica, con la misión de promocionar y preservar los espectáculos en vivo haciéndolos, a su vez, accesibles sin ningún tipo de límite geográfico, social o económico.  

DONDE SEA Y CUANDO SEA

Con PlayTheatres puedes disfrutar un viaje, una cena con amigos o una sesión familiar, mientras te empapas de cultura con el visionado de cualquiera de la gran variedad obras escénicas que te ofrece la plataforma, ya que con PlayTheatres tienes la posibilidad de acceder a todas las obras desde cualquier dispositivo como ordenador, tablet o móvil.

COSAS A SABER SOBRE LA PLATAFORMA

Formada por un equipo profesional con experiencia en las artes escénicas, la plataforma PlayTheatres filma, adquiere y transporta las mejores obras escénicas para que la gente pueda disfrutarlas en cualquier lugar con conexión a Internet.

Al promocionar espectáculos en vivo, la plataforma trabaja juntamente y cuenta con el apoyo de las principales compañías y teatros como Minoria Absoluta, El Tricicle, La Perla 29 o Royal House Opera, para así poder capturar y proporcionar las mejores interpretaciones en pantalla en todos los aspectos. Utilizando tecnología en HD y multicámara para conseguir transmitir la emoción a la audiencia general.

PlayTheatres ofrece dos opciones de visionado:

  • Alquiler de una obra única.
  • Subscripción para tener acceso ilimitado al catálogo.

Además, PlayTheatres ha tenido un gran impacto en los medios, ya que ha participado en Canòdrom, 4YFN (4 Years For Now. Mobile World Congress) y MID (Mercat d’Idees Disseny) con mención especial de ICEC a “Mejor proyecto cultural”, aparte de ser entrevistados en La Vanguardia y en la radio RTVE.

ÚNICOS A NIVEL NACIONAL

Un buen motivo para apoyar a PlayTheatres es porque es una plataforma única en España y, si contase con la ayuda y el apoyo de patrocinadores, podría conseguir  brillantes logros como dar acceso a la cultura y preservar y difundir las artes escénicas, creando a la vez un nuevo tipo de público.

Formar parte de este proyecto ya sea en pequeña o gran medida significa ayudar a los creadores y al enorme talento que hay en España y con ello hacer visible su obra.

MUESTRAS DE OBRAS

La plataforma dispone de famosas obras como Swan Lake, Don Giovanni, La Traviata, La Bohème, Lo mejor de Chooof, L’Hostalera, Polònia el musical y muchos más.

Éste es el momento ideal para apoyar y dar más voz a este tipo de arte tan mágico como es el de las artes escénicas. Visita el proyecto en https://patrocinam.com/proyecto/playtheatres166/ y descubre la opción de patrocinio más atractiva para ti. 


Categoría: Proyectos

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