PatrocinaM en el ‘Saló Del Cinema i Les Séries’

La semana pasada estuvimos en el ‘Saló Del Cinema i Les Séries’ en La Farga, L’Hospitalet. Hoy os contamos cómo fue el evento y nuestra experiencia.

Como cada año desde su primera edición en 2016, el ‘Saló del Cinema i Les Séries’ es un evento ineludible para todo aquel cinéfilo que se precie, así como para artistas, creadores, estudiosos y profesionales del sector.Durante tres días este lugar se convierte en el punto de encuentro para contactar en directo con el mundo audiovisual gracias a muchas actividades como proyecciones, exposiciones, charlas, conferencias, actuaciones en directo, etc.

Este año fuimos a celebrar la 4ª edición del evento, comprendida entre los días 17, 18 y 19 de mayo, en el recinto ferial de La Farga de L’Hospilatet de Llobregat. Durante todo el fin de semana nos acompañaron más de 114 expositores relacionados con el cine: marcas, fabricantes, tiendas, editoriales, escuelas de cine, merchandising, etc.

Desde PatrocinaM, compartiendo stand con Crowd&Play, Cultura Creativa y Fuera de Campo Films, pudimos aprovechar esta fecha tan señalada para poder dar a conocer nuestra plataforma, así como muchos de los proyectos que estamos apoyando; hacer networking; conocer proyectos en desarrollo; etc.

No podemos hacer más que celebrar haber asistido y haber tenido la oportunidad de tener un espacio para nuestro proyecto en un evento como este.  Fueron jornadas muy enriquecedoras, en las que pudimos aprender mucho de vosotros, los usuarios de la plataforma; así como de otros creadores y compañeros del sector.

Esperamos que todos los que asistierais disfrutarais tanto como nosotros. ¡Hasta el año que viene!

 

 


WALLAY! 2019 Festival de Cine Africano de Barcelona

Wallay! es el Festival de Cine Africano de Barcelona. Con proyecciones, directores y agentes de la industria invitados, mesas redondas, exposiciones y otras actividades, Wallay se abre como un canal fresco y directo entre Barcelona y África.

 

 

SOBRE EL FESTIVAL 

El Festival Wallay! de Cine Africano de Barcelona sigue abriendo puentes entre la ciudad y África, en ese apsionante viaje a través del cine. Después del emocionante nacimiento en 2018, con más de 1500 espectadores en su primer año de vida, la segunda edición llega en Primavera con fuerza: Wallay! 2019 se celebra del 11 al 26 de Abril de 2019, en la Filmoteca de Catalunya y el Instituto Francés, además de una proyección especial en el Caixaforum en Mayo y otras sopresas en otros espacios más atípicos de la ciudad. Proyectamos más de 10 películas, con invitados que llegan desde el continente africanomesas redondas y una exposición fotográfica. Los protagonistas, siempre, son los invitados, con quienes podremos conversar.

Proyección de Supa Modo, durante la primera edición de invierno del Festival Wallay! en la Filmoteca de Catalunya. 6 de diciembre 2018, Barcelona.

Wallay! se ha gestado gracias a la alianza y la colaboración entre múltiples personas y entidades culturales, tanto africanas como catalanas e internacionales y va dirigido al público general. Estamos hermanados con otros Festivales, como el Congo International Film Festival, el New York African Film Festival o la Muestra Itinerante de Cine Africano de Colombia.

 

SOBRE NOSOTROS

Wallay! camina de la mano de la corresponsal en África, Gemma Parellada, el gestor cultural y fotógrafo Salym Fayad, y la programadora y experta en cine africano, Beatriz Leal, con el objectivo de difundir la cultura y cinematografía de África subsahariana, generar debate y fomentar el conocimiento mutuo. El cine es nuestra herramienta para acercar y cruzar miradas de África a Barcelona y viceversa.

 

EL EQUIPO:

Gemma Parellada: 

Es la más veterana corresponsal española en África. Corresponsal de El País, CNN, Catalunya Radio y RFI. Vive entre Costa de Marfil y Sudáfrica. Ha recibido el Premio Miguel Gil de Periodismo por “su excelente trayectoria profesional” y el Premio Joan Gomis, entre otros galardones. Es autora de numerosos reportajes sobre la escena cultural en el continente y está vinculada al Festival Internacional de Cine de la República Democrática del Congo (CIFF). http://gemmaparellada.org

Salym Fayad: 

Gestor cultural y fotógrafo basado en Sudáfrica.  Cofundador y programador de la Muestra de Cine Africano de Colombia (MUICA) y de la Muestra de cine colombiano en Sudáfrica. Organizador de la gira de la banda sudafricana Blk Jks en Colombia y de giras de artistas extranjeros en África austral. Es autor de numerosos reportajes sobre la escena cultural en el continente. http://salymfayad.com

Beatriz Leal:

Crítica de cine y comisaria especializada en cines africanos y de Oriente Medio. Programadora del Festival de Cine Africano de Nueva York y organizadora de ciclos y sesiones en España (CCCB, Artium, MUSAC, Tabakalera, Filmoteca Española, Filmoteca de Navarra, Filmoteca de Valencia, Filmoteca de la Rioja o Azkuna Zentroa, entre otros). Además de su escritura académica, colabora en el blog coral África no es un país de El País. https://beatrizleal.com

Albert Caramés:

Investigador. Diplomado en Cultura de Paz y especializado en Desarme. Ha trabajado en Costa de Marfil, República Centroafricana y República del Congo en centros de investigación locales, misiones de Naciones Unidas y otras organizaciones internacionales. Vinculado al Institut Català Internacional per la Pau (ICIP) y miembro del patronato de FundiPau.

Carme Altayó: 

Técnica y consultora para organismos internacionales, administraciones públicas y ONG’s. Más de 20 años en el mundo de la cooperación internacional. Experta en la República Democrática del Congo, país con el que está vinculada desde hace 25 años.

Elsa Rodríguez-Cabo Doria: 

Colaboradora del Centre d’Estudis Africans de Barcelona (CEA). Ha vivido y trabajado en Uganda y la República Democrática del Congo durante más de cinco años.  Desarrollo comunitario y Cooperación Internacional, con enfoque siempre desde una perspectiva de género decolonial. Estudiosa del Feminismo Africano. Master en Género y Desarrollo y Diploma en Sociedades Africanas.

¿POR QUÉ APOYARNOS? ¿EN QUÉ NOS DIFERENCIAMOS?

El Festival Wallay! es un evento cultural de calidad y para todos los públicos, que acerca un cine y un lenguaje tan apasionante como desconocido. Wallay! es entretenimiento, ciencia ficción, western, reflexión, sabores e innovación con las voces, ideas y miradas de sus creadores como auténticos protagonistas. La presencia de los realizadores, actores y agentes de la industria es nuestro diferencial, así como facilitar el intercambio y conocimiento mutuo entre públicos, directores, agentes culturales y abrir camino al diálogo y a la creación con el mundo cultural barcelonés.

Para dar a conocer y normalizar un cine nuevo, sus ciudades y su creatividad, abrimos la puerta a las producciones de distintos paísestemáticas y géneros. Apoyarnos es contribuir a construir este puente, para poder vivirlo y disfutarlo.

La periodista y crítica de cine congoleña, Djia Mambu, en Barcelona, durante el Festival Wallay! 2018.

 

El director camerunés Jean Marie Teno, en la Filmoteca de Catalunya, después de presentar su documental.

 

Likarion Wainaina, director kenià

El director keniano, Likarion Wainaina, en la Rambla del Raval, invitado por el Festival. Su película Supa Modo es la candidata por Kenia en los Oscars.

 

La directora keniana, Hawa Essuman, participa por videoconferencia en la discusión posterior a la proyección de su documental, SILAS, en Caixaforum Barcelona. Diciembre 2018.

 

La directora etíope, Hermon Hailay, una de las invitadas en la presentación de Wallay!, paraece en el reportaje de TV3 dedicado al lanzamiento de Wallay!. Mayo 2018.

 

¿QUÉ DICE LA GENTE DE NOSOTROS?

TV3 – Nace el Festival de cine africano de Barcelona

BTV – El millor cine africà aterra a Barcelona

Catalunya Radio –

El Pais – Wallay! dedicat al setè art africà, se suma a l’amplia oferta de Barcelona

Diari Ara – Entrevista a Likarion Wainaina, director convidat per l’inauguració de Wallay!

Radio Nacional de España – Cine africano en Barcelona

Más sobre Wallay en la Prensa: aquí

 

ESTRATEGIA DE COMUNICACIÓN

Wallay está en contacto directo con medios tanto generalistas como especializados, para la cobertura del festival y la difusión de los eventos. Se emitirá, además, un comunicado de prensa, un vídeo promocional y se facilitarán entrevistas. Entre los medios aliados hay tanto radios y televisiones líderes de audiencia, como periódicos de máxima tirada, así como el medio online especializado en cultura africana de mayor impacto en España.

Las alianzas con entidades culturales nacionales e internacionales, públicas y privadas, refuerzan además la estrategia de comunicación, completada por la difusión en redes sociales.

 

¿POR QUÉ PATROCINARNOS?

Ser patrocinador del Festival Wallay! da visibilidad a la marca en distintos espacios donde suceden las actividades, pero además, es apostar por unos valores que defienden la cultura, la igualdad, el intercambio y el conocimiento mutuo. Es dar la oportunidad a las películas de ser proyectadas en Barcelona y al público barcelonés, darles la oportunidad de disfrutarlas. Y contribuir así a tejer un rico puente social y cultural.

 

¿TE GUSTARÍA COLABORAR EN EL PROYECTO? Entra en #Patrocinam: https://patrocinam.com/proyecto/wallay-2019-festival-de-cine-africano-de-barcelona707/


EL LIBRO DE GENÍS

EL PROYECTO

‘El libro de Genís’ es un cortometraje de drama social que nos propone una reflexión sobre el conflicto entre el libre albedrío y el destino. Nos presenta a Genís, un hombre perdido en una estación de ferrocarril (y también en la vida), que ha sido escogido por un extraño para recibir un libro misterioso. Este libro, al caer en sus manos, se transforma radicalmente sin que Genís perciba el cambio. Piensa que es un libro perturbador porque anticipa, con toda precisión, los sucesos de su día a día y, además, le impide tomar el tren que lo aleje de allí. La presencia de un personaje inmaterial y la experiencia que va adquiriendo, generarán el cambio que necesita.

 

INTENCIÓN

Con este proyecto, inspirado en una historia vivida por el guionista, no pretendemos realizar una tesis sobre el fundamento que genera las decisiones en el ser humano, sino ofrecer una ocasión para reflexionar entre la fuerza del destino y la del libre albedrío. Aspectos de gran actualidad por el hecho de que muchas personas ofrecen opiniones distintas mientras, filósofos y pensadores, siguen teorizan sobre ello.

DIRECCIÓN Y ELENCO

El Libro de Genís tiene la fortuna de contar con jóvenes profesionales de la pantalla justamente valorados por su competencia y entrega.

Así, Carol Lacalle, graduada en medios audiovisuales y fotografía, es una directora implicada y precisa en su cometido y con un extenso currículo en proyectos cinematográficos.

 

Por necesidades del guion, se trabaja con un equipo artístico joven donde nombres como Adán Aguilar, en el papel de Genís; Tamia Déniz, en el de Carme o Claudia Navas en el de Susana, destacan por su buen desempeño profesional. Completa el elenco, Pepe Vaquero, actor de larga experiencia teatral y actor de cine y TV. Su papel es el de Clemente, el hombre cuya sabiduría entregará al protagonista a través de un libro.

Stoptrick Films, Asociación artística sin ánimo de lucro, que llevará la gestión técnica y comercial, dedica sus esfuerzos y recursos al cine social, del cual este corto es una buena muestra de su compromiso.

 

LOCALIZACIÓN

La estación es la localización única y fundamental del cortometraje, como símbolo de las decisiones que se toman en la vida y como reto para GENÍS pues, su actitud pasiva, lo lleva a perder constantemente el tren que ha de llevarlo a otros destinos.

¿Es eso fruto del destino? ¿Lo es de sus circunstancias?

Se ha escogido la estación Ribes Vila, ideal para el proyecto, pues se conserva auténtica y con todo su encanto. Pertenece a Ribes de Freser, un pueblo precioso y acogedor de los Pirineos catalanes. Es la estación del Cremallera que lleva a la Vall de Núria, final de trayecto del tren y también del de nuestro protagonista, donde se resume el significado en nuestro cortometraje.

 

¿POR QUÉ APOYARNOS?

  1. Porque este cortometraje nos enfrentará a una de las preguntas más recurrentes del ser humano. Pregunta que se han hecho civilizaciones, religiones y pensadores de todas las ideologías y de todas las épocas y sobre la que no hay unanimidad en la respuesta.
  2. Porque su amplia difusión en las redes y la presencia en festivales de todo el estado nos augura una muy buena acogida, gracias al nivel profesional de su equipo artístico y técnico.
  3. Porque los patrocinadores obtendrán una gran visibilidad dada la actualidad indiscutible del problema abordado, por la originalidad de su enfoque y por lo personal e intransferible del resultado.

AUDIENCIA / TARGET

El Libro de Genís es un cortometraje que interesa y afecta, por su temática social, a una amplia franja de edad comprendida entre 15 y 90 años, de ambos sexos y de todas las clases sociales

Porque es un pensamiento que incluye a los que inquieta por primera vez este pensamiento, pero también a personas maduras y de las edades finales de la vida, justamente por lo incierto de su respuesta.

 

COSTOS DEL PROYECTO

Todo el proyecto se está desarrollando con la premisa de la modestia en las retribuciones y de la complicidad, generosa y abnegada, de los equipos artístico y técnico en todos los aspectos.

Los actores han renunciado a su caché real cobrando sólo dietas y desplazamientos; el equipo técnico y de producción, cubre costos de estricta necesidad; Pepe Vaquero ha cedido gratuitamente su guion, etc.

Con ello se ha confeccionado un presupuesto de mínimos, pero sin arruinar la obligada calidad del proyecto.

 

MISIÓN A LA QUE SE SUMA ‘EL LIBRO DE GENÍS’ 

Este cortometraje forma parte de una misión más ambiciosa que constituye la razón de ser de la Asociación Artística Stoptrick Films, entidad sin ánimo de lucro para la gestión y creación de películas de corte social.

Su pretensión es concienciar y sensibilizar sobre lo que pasa en nuestro entorno y, en definitiva, para no perder la capacidad de pensar.

El interés de Stoptrick Films consiste en mostrar situaciones ficticias para encender una chispa sobre la que cada espectador pondrá lo que crea más conveniente.

Quien acerque paja, obtendrá humo; quien ponga piedras, no logrará nada; quien arrime leña, conseguirá un fuego con el que iluminar y avivar sus ideas.

 

 

Si te interesa el proyecto y quieres formar parte de él aportando una ayuda por muy pequeña que sea, entra en https://patrocinam.com/proyecto/el-libro-de-genis700/

 

Y tú… ¿Patrocinas?

 

 

 


SALÓN DEL CINE Y LAS SERIES

El Salón del Cine y las Series es una forma diferente de acercarse al universo cinematográfico.

Un punto de encuentro con un espacio de 8.000 m2 para más de 100 expositores relacionados con la industria del cine y las series de televisión.

 

1. ¿QUÉ ES EL SALÓN DEL CINE Y DE LAS SERIES?

El Salón del Cine y de las Series es un evento anual que se celebra en la ciudad de Barcelona. Durante tres días este lugar se convierte en el punto de encuentro para contactar en directo con el mundo audiovisual gracias a muchas actividades como proyecciones, exposiciones, charlas y conferencias con los mejores especialistas del sector, etc.

Este año celebramos la 4ª edición los días 17, 18 y 19 de mayo en el recinto ferial de La Farga de L’Hospilatet de Llobregat. Durante todo el fin de semana estarán presentes más de 114 expositores relacionados con el cine: marcas, fabricantes, tiendas, editoriales, escuelas de cine, merchandising, etc.

En las pasadas ediciones hemos contado con la presencia de más de 26.300 visitantes y se han obtenido unos 10.000€ invertidos en mecenazgo a nuevos proyectos.

Echa un vistazo a este vídeo resumen de otros años.

2. PROYECTO QUE DESARROLLAMOS

Este año hemos llegado a la cuarta edición, dónde presentamos un proyecto cada vez más amplio y completo.

La primera misión que queremos conseguir es ser un punto de encuentro entre la industria del cine y el público consumidor.

Por lo que tenemos los siguientes objetivos:

  • Presentar novedades para el público y para los profesionales.
  • Convertirnos en un lugar de influencia mutua entre el público y la industria.
  • Ser un espacio de venta y networking.

Otro objetivo importante es sensibilizar al público en el consumo legal de las películas y de todos los materiales audiovisuales.

Todas las actividades que se desarrollan son cercanas al mundo del cine. Por ejemplo, en muchas proyecciones hay también un encuentro con los actores y directores para que estos puedan contestar a todas las preguntas del público curioso. Además hay charlasmasterclasspresentaciones de libros y mesas redondas con profesionales del cine, todo con el mismo objetivo.

Para acercar más el público al cine se organizan muchas actividades que implican a las personas en 360 grados. Como por ejemplo: concursos de doblaje, talleres de cine, interpretación, cosplay, demostraciones de FX, etc.

Por potra parte, para los amantes de historia del cine estarán presentes algunas exposiciones con piezas originales de películas, sagas de films y series míticas, carteles originales de películas, coche de cine, etc.

 

También habrá una parte dedicada completamente a la fotografía, donde las grandes marcas y distribuidores de fotografía tienen stands expositores y ofrecen masterclass donde muestran sus productos y novedades.

Sin olvidarnos de la realización del “Verkami en Vivo”, donde se presentan 16 proyectos en fase de financiación. Estos proyectos forman el espacio crowfunding, donde la organización les cede 1€ por entrada vendida, que será repartido según el criterio del visitante, llegando a repartir 10.000€ en mecenazgo.

 

 

3. AUDENCIA / TARGET

En todas la ediciones pasadas el Salón del Cine y de las Series ha recibido un número muy alto de visitantes. El año pasado alcanzó un total de 26.000 visitantes. Esperemos que este 2019 se superen estas cifras.

 

 

¿Pero quiénes son estas 26.000 personas?

El target es un público familiar, amantes de la cultura y aficionados al cine, profesionales del cine, estudiantes y futuros estudiantes del sector, emprendedores en busca de networking y aficionados a la tecnología audiovisual.

 

4. IMPACTO EN MEDIOS

Este proyecto ha dado mucho que hablar, ya que ha aparecido en algunos canales de televisión como Telenotícies TV3, Telenoticias TVE, 33 Recomana y también en reportajes en BTV y Tv L’Hospitalet. Además ha hecho 12 apariciones en radio y en prensa tanto física como online.

 

5. NECESIDADES DEL PROYECTO

Queremos que el Salón del Cine y las Series sea una experiéncia inolvidable para los visitantes. Por ello queremos dar en esta edición un salto exponencial, cuantitativa y cualitativamente, con más y mejores charlas, conferencias, invitados, estrenos y rarezas.

Para ello necesitamos un impulso financiero, que compensaremos tanto a Marcas como a FANS que nos deseen apoyar.

 

6. ¿POR QUÉ PATROCINARNOS?

El Saló de Cinema necesita patrocinios para crecer y volverse más internacional. Con un número mayor de fondos se pueden alcanzar objetivos más importantes. Por ejemplo, se pueden invitar artistas internacionales como actores o directores de fuerte influencia en cine y series. Y por lo tanto, dar al público la posibilidad de conocerlos y hablar con ellos para descubrir nuevas cosas y secretos sobre sus obras maestras.

Si quieres ayudar a que el Salón del Cine y de las Series crezca o se vuelva más internacional, entra en https://patrocinam.com/proyecto/salon-del-cine-y-las-series630/  y aporta tu granito de arena.

 

7. BENEFICIOS PARA LA MARCA

El evento tiene margen para crecer y el apoyo de los patrocinadores haría posible llegar a algunos de nuestros próximos objetivos:

  • Exhibición de exposiciones internacionales.
  • Invitados internacionales: Actores o directores de fuerte influencia en cine y series.

Con ello, la marca del patrocinador quedaría asociada a nuestros pilares:

  • Cultura.
  • Ocio.
  • Vanguardia.
  • Tecnología.

 

8. OTROS PATROCINADORES

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


CORTOGENIA, Festival de cortometrajes

I. ¿QUÉ ES CORTOGENIA?

Cortogenia es un festival internacional de cortometrajes creado por Great Ways en 1999. Se celebra en el cine Palacio de la Prensa, en pleno centro de Madrid. Great Ways (www.greatways.es) pertenece al grupo www.thecirculargroup.com , es una agencia de gestión cultural especializada en la organización de festivales que ha gestionado íntegramente festivales como Documenta Madrid (9 ediciones), Animadrid (12 ediciones), Almería en corto (9 ediciones) y Animacor (6 ediciones) y ha gestionado espacios culturales como Cineteca. Actualmente forma parte, desde hace tres años, de la organización de Seminci, Festival internacional de cine de Valladolid.

 

II. DIFERENCIACIÓN.

A diferencia de otros festivales de cine, Cortogenia se celebra durante todo el año. Son 5 días, uno cada dos meses entre marzo y diciembre con proyecciones durante todo el día. En diciembre celebramos la gala de clausura final, donde se entregan los premios del jurado. Entregamos en total 17 premios del jurado y 3 premios del público.

 

III. DATOS CLAVE.

Cortogenia es un punto de encuentro entre el público, los jóvenes creadores y directores consolidados. Por nuestro festival han pasado muchos de los jóvenes talentos del cine español que quisieron estrenar sus cortometrajes en la Gran Vía de Madrid, como por ejemplo Daniel Sánchez Arévalo, Borja Cobeaga, León Siminiani, Vicente Villanueva, Rodrigo Sorogoyen y Nacho Vigalondo, entre muchos otros.

Recibimos 800 cortometrajes nacionales al año y 4.000 internacionales, de los cuales seleccionamos 40 a competición, que se proyectan en 20 pases.

Sumamos un total de 214.000 espectadores al año (entre sesiones presenciales y la sede online del festival).

 

 

IV. SECCIONES DEL FESTIVAL.

  • Competitiva Nacional: Cortometrajes de ficción, animación y/o documental producidos después del 30 de junio de 2018.
  • C. Internacional: Cortometrajes de ficción, animación y/o documental producidos después del 30 de junio de 2017.
  • C. Branded Content: Cortometrajes de animación, documentales o de ficción, producidas con posterioridad al 1 de enero de 2017, cuyo desarrollo o producción haya sido realizado total o parcialmente por una marca comercial, de forma directa o indirecta, para promover los valores de dicha marca.
  • Imperdibles: Sección informativa destinada a cortometrajes inscritos en las categorías de nacional o internacinoal que no hayan sido seleccionados para la Sección Competitiva, pero que son propuestos por el comité de selección de Cortogenia para una sesión especial fuera de concurso.

 

V. PLAN DE MEDIOS.

  • Campaña de prensa. Envío de notas de prensa para cada actividad, convocatoria a los medios…
  • Presencia pagada en las 5 pantallas de la fachada del cine Palacio de la Prensa (en plena Gran Vía, uno de los lugares más transitados de Europa), durante la entrada de público a los pases de sección oficial. Valorado en 36.000 euros.

5 pantallas de 74m2 en total

1 hora al día. Valor de emisión: 6.000 € la hora

Impacto: 70.000 personas/hora (Geomex ES)

  • Presencia contratada en medios y blogs del sector cinematográfico, a lo largo de todo el año, sobre todo online. Ejemplos: El País, Cinemanía, La Guía del Ocio, Variety, Cine y Tele, Audiovisual 451, El Diario Es, Kinótico… Valorado en 30.000 euros.

 


CutreCon: la fiesta del cine cutre

PORTADA CUTRECON

CutreCon es un evento cinematográfico y humorístico anual celebrado en el Palacio de la Prensa de Madrid y en la Casa del Reloj. Durante 5 días se proyectan películas “tan malas que son buenas”, en sesiones multitudinarias e interactivas.


¿QUÉ ES CUTRECON?

CutreCon es el Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid, un evento anual y de carácter humorístico celebrado en pleno centro de la capital, en sedes tan destacadas como el Palacio de la Prensa o la Casa del Reloj de Matadero Madrid. Durante cinco días se proyectan películas “tan malas que son buenas”, en sesiones multitudinarias e interactivas con el objetivo de que los espectadores pasen un rato de lo más divertido.

Organizado por los responsables de la veterana web de cine y humor Cinecutre.com, el festival CutreCon va un paso más allá y, además de acoger estrenos mundiales y europeos, también funciona como plataforma de relanzamiento de muchos de esos títulos que con el paso de los años han alcanzado el estatus de “filmes de culto” para determinados sectores cinéfilos.

Al festival acuden una media de 4.000 espectadores cada año -con un rango de edad situado entre los 25 y 40 años- y cuenta con un elevadísimo impacto en los medios de comunicación.

Hasta la fecha se han celebrado siete exitosas entregas consecutivas donde se ha ofrecido al público asistente un cúmulo de experiencias cinematográficas difícilmente accesibles en el circuito comercial, con títulos llegados de todos los rincones del planeta.

 

¿DÓNDE Y CUÁNDO SE CELEBRA?

La octava edición de CutreCon tendrá lugar los días 23, 24, 25, 26 y 27 de enero en la ciudad de Madrid.

El evento tiene tradicionalmente su sede en el Auditorio del Centro Cultural Casa del Reloj del Distrito de Arganzuela (Paseo de la Chopera, 6), que pertenece al recinto de Matadero. Asimismo, desde la cuarta edición también se ha añadido como sede el emblemático Palacio de la Prensa de la Gran Vía de Madrid, donde tiene lugar la jornada inaugural, así como diversas premieres a lo largo de los cinco días que dura CutreCon. Y este año se incorpora como nueva sede la Cineteca de Matadero Madrid.

 

LUGAR CUTRECON

 

PROGRAMACIÓN DEL FESTIVAL

La temática escogida para la octava edición del festival son las “películas de simios”. De este modo, se proyectarán mayoritariamente filmes protagonizados por gorilas, chimpancés, orangutanes y otros homínidos, así como malas copias de King Kong, Tarzán o El Planeta de los Simios.

La programación de CutreCon VIII constará de ocho bloques diferenciados.

1.- Jornada de Apertura. Se celebrará el miércoles 23 en el Palacio de la Prensa de Madrid, donde se presentará el festival a las 21:00 horas con la proyección de El justiciero de la noche, un filme aún no estrenado en España.

2.- Sesión Doble “Gamexploitation”. Se celebrará el jueves 24 en el Palacio de la Prensa de Madrid, donde se proyectarán en sesión doble dos películas de culto relacionadas con el mundo de los videojuegos: Street Fighter: La última batalla (1994) y Korean Street Fighter (1992).

3.- Micro-Maratón Casa del Reloj. El viernes 25 a partir de las 16:30 horas en el Auditorio del Centro Cultural Casa del Reloj, tendrá lugar la proyección gratuita de tres películas relacionadas con la temática principal del festival: Commando Ninja, Meet and GreetKárate a muerte en Toremolinos.

4. Sesión Golfa I. Tendrá lugar el viernes 25 a partir de las 23:30 horas en el Palacio de la Prensa de Madrid, donde se proyectará America 3000, un clásico de culto del “cine cutre”.

5.- Macro-maratón Casa del Reloj. El sábado 26 es el día fuerte del festival, en el que se celebra la tradicional “Maratón”. Una jornada intensiva en el Auditorio de la Casa del Reloj y en la Cineteca de Matadero Madrid donde se proyectarán películas desde las 11:00 am hasta las 22:00 pm. Disfrutaremos de La leyenda del Rey León, El grandioso Hombre de Pekín, Yeti, el abominable hombre de las nieves Suburban Sasquatch.

6.- Sesión Golfa II. Tendrá lugar el sábado 26 a partir de las 00.00 horas en el Palacio de la Prensa de Madrid, donde se proyectará Best F(r)iends: Volume 1, un filme inédito en España.

7.- Sesión Documentrash. El domingo 27 de 10:00 a 14:00 en el Auditorio del Centro Cultural Casa del Reloj se proyectarán dos documentales de estreno en España, relacionados con el fenómeno del “cine cutre”. Se trata de Fuck You All (2018), el documental definitivo sobre el director de cine Uwe Boll, y La Última Película de Jess Franco (2013) de Pedro Temboury.

8.- Jornada de Clausura. Se realizará en la Sala 0 del Palacio de la Prensa el domingo 27. Consistirá en otra maratón, bautizada “Kongatón” y en la que, desde las 16:00 hasta las 00:00 horas, se proyectarán cuatro películas: Queen Kong, El gorila ataca, La venganza del mono sagrado y El apocalipsis del planeta de los simios.

 

PROGRAMACIÓN CUTRECON

 

INVITADOS NACIONALES E INTERNACIONALES

El festival también cuenta cada año con invitados nacionales e internacionales. A la espera de cerrar la lista definitiva de invitados, para 2019 ya está confirmada la presencia del director y guionista estadounidense Steven E. De Souza, guionista de películas como La Jungla de Cristal, Commando o Perseguido”. Y también director de una de las peores películas de todos los tiempos, la adaptación al cine del videojuego Street Fighter. Que gracias a su delirante argumento y sus enormes cotas de “bizarrismo”, se ha convertido en un filme de culto para la generación millenial. Igualmente, al festival también asistirá el cineasta español Pedro Temboury, realizador de otro filme de culto como es Karate a Muerte en Torremolinos.

 

INVITADOS CUTRECON

CutreCon tiene además sus propios galardones. Cada año se entrega el Premio Jess Franco, en honor al desaparecido cineasta español galardonado con el Goya Honorífico a toda una carrera. Su reputación de director “de guerrilla” le ha convertido en estandarte para muchos jóvenes realizadores que se embarcan en la aventura de rodar películas sin apenas medios.

 

QUIÉN LO ORGANIZA

CutreCon está organizado por los responsables de la veterana web de cine y humor Cinecutre.com, con más de 15 años de existencia. A lo largo de esta dilatada carrera, la web ha reseñado centenares de títulos, creado originales reportajes y cubierto una gran cantidad de festivales internacionales, poniendo principalmente el acento en aquellos títulos que, debido a sus estándares de producción, tenían todas las papeletas para convertirse en clásicos instantáneos del “Cine Malo”.

Los miembros de Cinecutre.com han realizado destacadas apariciones en el programa televisivo “Cine Basura” de MOVISTAR Xtra, y actualmente, más allá de organizar el festival CutreCon, también colaboran en Radio 3 de RNE, con sección propia en el exitoso espacio radiofónico “Hoy Empieza Todo”.

 

APARICIONES EN MEDIOS

Las siete ediciones de CutreCon han contado además con una amplísima cobertura mediática, tanto nacional como internacional. De este modo, el evento ha sido recogido en sus distintas ediciones en los informativos de TVE1, La Sexta, Telecinco, Antena 3, Cadena SER, COPE u Onda Madrid, y periódicos en papel como El País, ABC, El Mundo o 20 Minutos le han dedicado diversos reportajes a página completa.

 

MEDIOS CUTRECON

 

¿POR QUÉ INVERTIR EN CUTRECON?

CutreCon es un festival emergente y único en el panorama español por el que pasan 4.000 espectadores cada año y que, por una inversión muy baja en comparación con otros eventos similares, garantiza un enorme retorno a las marcas patrocinadoras.

Ofrecen todo tipo de opciones de visibilidad para las marcas, ya que se puede patrocinar desde el festival completo a únicamente determinadas sesiones.

Sus contraprestaciones son elevadas, ya que tienen un amplísimo impacto en prensa y se publicitan en las pantallas exteriores del Palacio de la Prensa de la Gran Vía de Madrid. Además a las sesiones de cine acuden entre 300-500 personas por película, que estarían viendo la publicidad de la marca en la pantalla grande de una sala de cine.

Si quieres saber absolutamente todo sobre este festival  y lo que puede suponer vincularse a un evento cultural de esta envergadura vista su campaña en PatrocinaM.


Proyectos de éxito en PatrocinaM – Parte I

En los primeros meses de vida de la plataforma hemos lanzado 24 campañas de las cuales 13 han finalizado y 10 de ellas han superado su objetivo mínimo y han conseguido finalizar con éxito. Te lo contamos todo sobre ellos en este artículo y en el de la próxima semana. 


Craft Film Festival Barcelona

El primer festival de cine artesanal representado por películas de micro-presupuesto, independientes y auto-producidas. La segunda edición tendrá lugar el 6, 7 y 8 de abril en Cinemes Girona, Barcelona.

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Craft Film Festival es el primer festival en Barcelona que da tributo a las películas con poco apoyo exterior y auto-producidas. El programa internacional será seleccionado a partir de una convocatoria online para largometrajes de ficción, para dar muestra de un abanico de trabajos con altas cualidades artísticas, con historias que atrapan, un estilo muy propio y originalidad a la hora de utilizar el audiovisual.

El festival pretende convertirse en una plataforma de exhibición de películas independientes auto-producidas. Ofrecen la posibilidad de que estas películas se estrenen y promocionen en la ciudad de Barcelona, por lo que quieren introducir una diversidad estética en cines locales pero también promover los espacios de networking para los creadores que reciben poco apoyo a la hora de crear sus películas. Creen que la combinación de vocación, talento, amor por el arte y la necesidad de expresarse se merece un tributo individualizado, que este separado de los grandes festivales y los eventos de la industria. Han creado el Craft Film Festival para celebrar pequeñas películas con gran potencial.

15º Festival de Cine Africano de Tarifa-Tánger

El FCAT es el único festival de cine africano en lengua española. La 15ª edición será del 26/04 al 05/05 de 2018 en Tarifa y Tánger.

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El FCAT es el único evento del mundo de habla hispana especializado en cine africano. Es la única manifestación cultural celebrada en simultáneo en dos continentes: Europa y África. Un evento inolvidable que une simbólicamente las dos orillas del Estrecho de Gibraltar. El FCAT es más que un festival. A día de hoy gestiona un fondo fílmico de 1.000 títulos subtitulados al español, de todos los género y épocas, que propone en itinerancia para ciclos durante el año en toda España y América Latina.

África es el continente desconocido para el público hispanohablante y suele ser la gran ausencia de grandes manifestaciones culturales de España y América Latina. Este año celebran 15 años de FCAT y siguen confiando firmemente en la importancia de su cometido. África sería un continente más lejano y desconocido sin el trabajo de difusión del cine que han realizado hasta el momento.

V Edición Premios Pávez

Los Premios Pávez son un festival de cine que se desarrolla en Talavera de la Reina durante el mes de junio. Esta quinta edición del festival contará con un especial homenaje a la actriz Terele Pávez, madrina de estos premios.

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Este año los Premios Pávez cumplen su quinta edición y tuvo lugar entre el sábado 17 de junio y el sábado 23 de junio. El festival comienza con un acto inaugural que da paso a una semana de proyecciones de cortometrajes y largometrajes en diferentes espacios de la ciudad de Talavera de la Reina, en secciones tanto de muestra como competitivas, y concluye con una ceremonia de clausura y entrega de premios, a la que asisten profesionales de todos los sectores de la cinematografía, que acuden desde diferentes puntos de España.

El festival recibe alrededor de 700 cortometrajes a nivel nacional, exhibe en torno a 100 películas (entre cortometrajes y largometrajes) y atrae a más de 7.000 personas. Asimismo, este evento de clausura cuenta con la presencia de jurado e invitados de reconocido prestigio en la industria cinematográfica. Por otro lado, esta quinta edición del festival contó con un especial homenaje a la actriz Terele Pávez, recientemente fallecida y madrina de estos premios a los que da su nombre.

Cinema Lliure a la Platja

Muestra gratuita de cine independiente, cada verano, en las playas de Sant Sebastià (Barcelona), Badalona, El Prat de Llobregat y Mataró.

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Cinema Lliure a la Platja es una muestra gratuita que tiene lugar en la playa de Sant Sebastià de Barcelona durante las noches de verano, desde el año 2012 y que ya se ha convertido en un acontecimiento único y obligatorio para el público asistente. Desde 2016 la muestra también tiene lugar en las playas de Badalona, El Prat de Llobregat y Mataró. Todos los veranos se proyectan un total de 12 sesiones, con una presencia de más de 2.000 personas en cada se sión. La programación es muy diversa y se seleccionan películas de ficción, documental y animación que han pasado por festivales de cine durante el año. Cinema Lliure a la Platja es una celebración del cine, a través de una experiencia fílmica singular.

Cinema Lliure a la Platja amplía la oferta cultural de las 4 ciudades, garantizando el acceso del público a películas actuales que no han tenido un gran recorrido en los cines y que entran dentro de unos parámetros de calidad; incluyendo obras catalanas, españolas y europeas que han pasado por los principales festivales y premios de cine durante el año. De esta forma, este evento se consolida como una muestra anual de cine de calidad, en diversas playas de Cataluña.

Zahora en Corto

Festival Internacional de Cortometrajes de Barbate, donde apostamos por la calidad de pequeñas películas que cuentan grandes historias.

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La Asociación Cultural Anfiteatro Zahora y la Asociación de Cine Guión 13 organizan el tercer festival de cortometrajes Zahora en Corto. Un concurso de cortometrajes que nace con la idea de promocionar pequeñas películas que cuentan grandes historias, dirigido a cineastas de todo el mundo y celebrado en el Anfiteatro de Zahora del 5 al 8 de Septiembre del 2018.

El festival reúne tanto a los propios participantes como a invitados y espectadores que ejercen de jurado para uno de los premios. Un jurado especializado se encarga de otorgar el resto de premios. Todo esto en un ambiente sin igual, donde cuentan con photocall, música en directo, barra y más.

Los objetivos fundamentales del festival son la promoción y difusión de la cultura y educación a través de las artes audiovisuales en la Provincia de Cádiz. Para conseguir dichos objetivos en esta tercera edición se ha unido, a las dos asociaciones ya mencionadas, el Ayuntamiento de Barbate.


Wallay! El Festival de Cine Africano de Barcelona


Wallay! es un viaje a la diversidad y creatividad de África, narrado a través del cine, la fotografía, la gastronomía y de sus protagonistas. Una nueva cinematografía aterriza en Barcelona y llega con las voces de sus propios directores y directoras.


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Sobre el Festival Wallay!

El Festival de Cine Africano de Barcelona es un canal fresco, creativo y cercano entre Barcelona y el continente africano, donde vive parte del equipo. Wallay! propone un viaje a África a través del cine. Después del emocionante lanzamiento el pasado 1 de mayo de 2018, donde llenaron la sala grande de la Filmoteca de Catalunya con la proyección de la película Price of Love (Etiopía), la primera edición de invierno se celebra del 1 al 7 de diciembre de 2018 en la Filmoteca como sede central y en otros espacios de Barcelona. Proyectarán 10 películas y los protagonistas, serán los directores y directoras invitados, con quienes podremos conversar. Además, habrá catas gastronómicas y otros espectáculos.

Wallay! se ha gestado gracias a la alianza y la colaboración entre múltiples personas y entidades culturales, tanto africanas como catalanas e internacionales y va dirigido al público general. Están hermanados con otros festivales, como el Congo International Film Festival, el New York African Film Festival o la Muestra Itinerante de Cine Africano de Colombia.

¿Quién está detrás del festival?

Wallay! camina de la mano de la corresponsal en África, Gemma Parellada, el gestor cultural y fotógrafo Salym Fayad y la programadora y experta en cine africano, Beatriz Leal. Su objetivo es difundir la cultura y cinematografía del África subsahariana, generar debate y fomentar el conocimiento mutuo. El cine es su herramienta para acercar y cruzar miradas de África a Barcelona y viceversa.

 

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¿Qué les hace diferente?

El Festival Wallay! es un evento cultural de calidad y para todos los públicos, que acerca un cine y un lenguaje tan apasionante como desconocido. Wallay! es entretenimiento, ciencia ficción, western, reflexión, sabores e innovación con las voces, ideas y miradas de sus creadores como auténticos protagonistas. La presencia de los realizadores, actores y agentes de la industria es su diferencial, así como facilitar el intercambio y conocimiento mutuo entre públicos, directores, agentes culturales y abrir camino al diálogo y a la creación con el mundo cultural barcelonés.

Para dar a conocer y normalizar un cine nuevo, sus ciudades y su creatividad, abren la puerta a las producciones de distintos países, temáticas y géneros. Apoyarles es contribuir a construir este puente, para poder vivirlo y disfrutarlo.

Estrategia de comunicación

Wallay! está en contacto directo con medios, tanto generalistas como especializados, para la cobertura del festival y la difusión de los eventos. Se emitirá, además, un comunicado de prensa, un vídeo promocional y se facilitarán entrevistas. Entre los medios aliados hay tanto radios y televisiones líderes de audiencia, como periódicos de máxima tirada, así como el medio online especializado en cultura africana de mayor impacto en España.

Las alianzas con entidades culturales nacionales e internacionales, públicas y privadas, reforzarán además la estrategia de comunicación, complementada por la difusión en redes sociales.

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¿Por qué patrocinarles?

Ser patrocinador del Festival Wallay! da visibilidad a la marca en distintos espacios donde suceden las actividades. Pero además, es apostar por unos valores que defienden la cultura, la igualdad, el intercambio y el conocimiento mutuo. Es dar la oportunidad a las películas de ser proyectadas en Barcelona y de darle al público barcelonés la oportunidad de disfrutarlas. Sin olvidarnos de contribuir así a tejer un rico puente social y cultural.

Ria y eCooltra ya son patrocinadores. ¿A qué esperas para serlo tú? Visita su campaña en https://patrocinam.com/proyecto/festival-wallay-festival-de-cine-africano-de-barcelona377/

 


Cerdanya Film Festival, creciendo una año más

El Festival Internacional de Cinema de la Cerdanya celebrará este año su novena edición, poniendo todo su empeño en mostrar el cine en mayúsculas. Con un largo recorrido y reconocimiento dentro del sector audiovisual y cultural, el festival está asociado a Catalunya Film Festivals y a Costa Brava, este certamen es una apuesta segura.

Apuesta por la Cerdanya

El Cerdanya Film Festival se posiciona como la muestra de referencia del Pirineo y de la provincia de Girona, tanto por el número de films recibidos como por el número de proyecciones y actividades paralelas al festival.

28.300 minutos son el metraje total de obras audiovisuales que participaron en la edición anterior. 1.132 films admitidos al concurso con exactamente 232 largometrajes y 900 cortometrajes.

Estas impresionantes cifras dan a entender que, en esta novena edición, van a ser superadas perfectamente. El festival obtuvo un nuevo récord de participación respecto a la edición anterior con un incremento de 15%, con una media superior al centenar de asistentes a cada sesión de proyección y una participación de más de 5.000 personas. Las cifras hablan por sí solas.

La edición de 2018 contará con 9 días de proyecciones, del 28 de julio al 5 de agosto, con 34 sesiones y la previsión de 150 films seleccionados entre cortometrajes y largometrajes, tanto de ficción, animación como documental. También contará con actividades destinadas al fomento de la industria audiovisual en la comarca y su explotación conjunta con el sector turístico.

Las proyecciones y el concurso smartfilms

Las proyecciones, que son totalmente gratuitas, se dividen en tres secciones:

  • La Sección Oficial, que incluye las sesiones Curtmiratges, Curt-TECA (cine y maridaje), Infantil, en Català, Internacional VOS, Talento emergente, Golfa, Fin de semana y Finalistas. También las sesiones Cinefilia, destinadas al pase de largometrajes de ficción, y DOCU (arte, fusión, sociedad, paisaje y etnografía), destinadas al pase de documentales.
  • La Sección Especial, que engloba propuestas de cariz distinto y otras miradas.
  • Y finalmente, Fuera de Concurso, destinada a la exhibición de films locales.

El concurso smartfilms es un concurso paralelo para acercar los jóvenes a la creación de cine mediante los elementos que ellos mismos conocen, utilizando los smarthphones y las apps. Lo organizan conjuntamente con la Universitat d’Estiu Ramon Llull Puigcerdà y Cerdanya Jove (Consell Comarcal de la Cerdanya).

También hay talleres para la creación de nuevos públicos dirigidos principalmente a niños y jóvenes, organizan talleres de maquillaje zombie y manualidades de cine. Como clausura del festival, organizan un concurso cinematográfico en formato “TRIVIAL DE CINE” por equipos y que, acompañado de un vermut, es un espacio excelente de distensión donde se mezclan directores, actores, productores y guionistas con el público y la organización alrededor de este mítico juego.

Tu ayuda es importante

Patrocinar el Festival Internacional de Cine de Cerdanya tiene muchas ventajas tratándose de un festival en constante crecimiento, con un gran público participativo y fie,l y en un entorno de referencia en el campo del turismo y en plena temporada alta.

Tu patrocinio te permitirá los siguientes beneficios:

  • Asociar tu marca y promocionar tus productos en un festival de cine de prestigio y calidad.
  • Generar diversificación y valor sobre las RRPP con los partners y colaboradores.
  • Aumentar la reputación y visibilidad de tu negocio, posicionándote como una empresa amiga de la cultura y el cine, aprovechando el marco del festival o sus actividades.
  • Acceder a la audiencia del festival a través de los canales de marketing, plataformas, comunicaciones, etc.
  • Colaborar en la promoción de la cultura y la cultura cinematográfica en la comarca de la Cerdanya, el Pirineo y la Demarcación.

El patrocinio puede realizarse a través de muchas modalidades, ya que el Festival Internacional de Cinema de la Cerdanya ofrece muchas y flexibles vías de promoción para las empresas. Tiene una potente campaña de marketing que incluye la impresión de 2.000 revistas del festival, flyers (10.000), carteles (1.400) y 5 grandes lonas. También se hará una intensa campaña en el nuevo portal web, redes sociales, boletines y medios de comunicación (diarios, revistas, radio y televisión local).

¿A QUÉ ESTÁS ESPERANDO? ¡Dirígite a https://patrocinam.com/proyecto/cerdanya-film-festival283/ y ayuda a la cultura! El 100% de los recursos se dirigen a ofrecer una actividad cultural  decente, honesta y veraz, que genere productividad al espectador y le acerque al maravilloso mundo del cine.


Categoría: PatrocinaM, Proyectos

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