PatrocinaM en el ‘Saló Del Cinema i Les Séries’

La semana pasada estuvimos en el ‘Saló Del Cinema i Les Séries’ en La Farga, L’Hospitalet. Hoy os contamos cómo fue el evento y nuestra experiencia.

Como cada año desde su primera edición en 2016, el ‘Saló del Cinema i Les Séries’ es un evento ineludible para todo aquel cinéfilo que se precie, así como para artistas, creadores, estudiosos y profesionales del sector.Durante tres días este lugar se convierte en el punto de encuentro para contactar en directo con el mundo audiovisual gracias a muchas actividades como proyecciones, exposiciones, charlas, conferencias, actuaciones en directo, etc.

Este año fuimos a celebrar la 4ª edición del evento, comprendida entre los días 17, 18 y 19 de mayo, en el recinto ferial de La Farga de L’Hospilatet de Llobregat. Durante todo el fin de semana nos acompañaron más de 114 expositores relacionados con el cine: marcas, fabricantes, tiendas, editoriales, escuelas de cine, merchandising, etc.

Desde PatrocinaM, compartiendo stand con Crowd&Play, Cultura Creativa y Fuera de Campo Films, pudimos aprovechar esta fecha tan señalada para poder dar a conocer nuestra plataforma, así como muchos de los proyectos que estamos apoyando; hacer networking; conocer proyectos en desarrollo; etc.

No podemos hacer más que celebrar haber asistido y haber tenido la oportunidad de tener un espacio para nuestro proyecto en un evento como este.  Fueron jornadas muy enriquecedoras, en las que pudimos aprender mucho de vosotros, los usuarios de la plataforma; así como de otros creadores y compañeros del sector.

Esperamos que todos los que asistierais disfrutarais tanto como nosotros. ¡Hasta el año que viene!

 

 


Cinema Lliure a la Platja

Muestra gratuita de cine independiente, cada verano, en las playas de Sant Sebastià (Barcelona), Badalona, El Prat de Llobregat, Mataró y Palamós.

DEL 27 DE JUNIO AL 01 DE AGOSTO DE 2019

Cinema Lliure a la Platja es una muestra gratuita que tiene lugar en la playa de Sant Sebastià de Barcelona durante las noches de verano, desde el año 2012 y que ya se ha convertido en un acontecimiento único y obligatorio para el público asistente. Desde 2016 la muestra también tiene luegar en las playas de Badalona, El Prat de Llobregat y Mataró. Todos los veranos se proyectan un total de 12 sesiones, con una presencia de más de 2.000 personas en cada sessión. Este año incorporaron la playa de Palamós con un totat de 16 sesiones. La programación es muy diversa y se seleccionan películas de ficción, documental y animación que han pasado por festivales de cine durante el año. Cinema Lliure a la Platja es una celebración del cine, a través de una experiencia fílmica singular.

1- ¿Quién son?

Mago Production es una productora audiovisual dedicada a la producción y distribución de documentales, animación, ficción y videoarte; así como a la organización de eventos y muestras de cine gratuitas, a través de la Asociación Cultural Amigos de Medusas. El principal objetivo es acercar y fomentar la cultura audiovisual al público general mediante contenidos de calidad y eventos culturales de proximidad. Además, pretende incentivar la producción audiovisual de Barcelona para darle una proyección internacional.

2- ¿Por qué apoyarles?

Cinema Lliure a la Platja se trata de un evento cultural, de calidad, gratuito y consolidado, que llega a reunir más de 2.000 personas por sesión, lo que lo convierte en un escaparate muy interesante para las marcas que buscan aumentar su visibilidad entre el gran público:

  • Número de sesiones edición 2019: 16
  • Asistencia: 1.500 – 3.600 personas/sesión Bcn (dependiendo de la sesión y la película)
  • Facebook: 19.318 seguidores
  • Twitter: 2.082 seguidores
  • Instagram: 1.673 seguidores
  • Web: 190.000 p/v 44.000 u/u (durante la muestra)
  • Valoración partners comunicación: 100.000 €
  • Resumen clipping: +100 inserciones medios

3- ¿En que se diferencian al resto de proyecciones?

Cinema Lliure a la Platja es la única muestra de cine independiente en la playa. La iniciativa amplía la oferta cultural de las 4 ciudades, garantizando el acceso del público a películas actuales que no han tenido un gran recorrido en los cines y que entran dentro de unos parámetros de calidad; incluyendo obras catalanas, españolas y europeas que han pasado por los principales Festivales y Premios de Cine durante el año. De esta forma, este evento se consolida como una muestra anual de cine de calidad, en diversas playas de Cataluña.

4- ¿Por qué patrocinarles?

Se trata de un evento cultural único donde se hace, atractivo y gratuito, con un gran poder de convocatoria en cada proyección para todo tipo de público, pero sobre todo para el joven, tanto masculino como femenino.

5- ¿Qué beneficios tienen las marcas?

Siendo patrocinador de Cinema Lliure a la Platja, la marca obtendrá sobre todo una enorme visibilidad en las proyecciones en la playa así como en la comunicación del evento. Además, colaborar con Cinema Lliure a la Platja es apostar por unos valores que defienden la cultura, el intercambio, la libertad de expresión y la igualdad de género; construyendo puentes entre diferentes países y dando una segunda vida a pequeñas y grandes obras cinematográficas independientes merecedoras de volver a ser proyectadas en pantalla grande.

6.- Colabora.

¿Te interesa el proyecto? ¿Te gustaría colaborar? Te dejamos el link para que puedas hacerlo.

https://patrocinam.com/proyecto/cinema-lliure-a-la-platja748/


BEHIND YOUR STEPS

Calidad, realismo, entretenimiento, emoción.

Tributo a Michael Jackson para todos los públicos con un repertorio de sus canciones más conocidas así como de sus efectos especiales en el escenario. Formado por un elenco de 10 a 15 bailarines.

 

 

¿Qué es BEHIND YOUR STEPS?

Este proyecto está creado por Luis Herrero y Juan Epitie, dos jóvenes artistas que comenzaron en Café Teatro de la asociación San Martín de Santander a bailar la coreografía de Thriller de Michael Jackson. A raíz de que a las personas asistentes les gustó mucho la pequeña pieza, creyeron en la oportunidad de realizar algo más grande. Para ello contaron con el apoyo de Isis Pérez, coreógrafa del grupo de competicion de Hip Hop Force Fighters.

Así, en su primera presentación de 45 minutos del Tributo al Rey del Pop en la Feria de las Naciones de Santander, pudimos ver a Luis Herrero convertido del todo en Michael Jackson, donde causo gran furor entre los espectadores.

En la actualidad, BEHIND YOUR STEPS cuenta con una de las canciones más famosas de Michael Jackson, donde contamos con voz en directo. El resto del show es con playback, por eso describe todo el realismo que el propio Michael Jackson transmitía en sus conciertos, con la esencia en el escenario y su forma de bailar. El espectáculo consta de un elenco de 10 a 15 artistas, entre ellos bailarines, acróbatas, apoyo escenográfico, etc.

Queremos ofrecer con este tributo la facilidad que desprendía Michael Jackson en conectar con su público a través de su música, realismo y entretener a los fans y los no fans de este gran artista.

Es un espectáculo juvenil para todos los públicos con un repertorio de las canciones más conocidas de su carrera como: Jam, Wanna be Starting, Human nature, I just can’t stop loving you (voz en vivo), The Way you make me feel, Bad, Beait It, Billie Jean, They don’t care about us, Black or White, Smooth Criminal, Dangerous, Man in the Mirror, Thriller, Heal the world.

La finalidad de este espectáculo no es sólo representar a este gran artista, si no también rememorar lo que él hizo como ayuda humanitaria, así como sus años de carrera y su gran triunfo en todo el mundo como el “Rey del Pop”.

 

¿Qué nos motiva a crear este Show?

Representar a Michael Jackson no es fácil, fue un artista referente para muchos jóvenes, ya no solo con su música si no con su estilo personal como bailarín. Su carrera empezó siendo muy joven y siguió formándose tanto en canto como en danza para poder darlo todo en un escenario transmitiendo su energía positiva a todas las partes del mundo. Y, así como él hizo, concienciar lo importante que es conocer lo que se hace y sobre todo disfrutar y vivir el momento.

Sabemos que existen Tributos a Michael Jackson, pero ninguno realizado desde nuestra ciudad, Santander. Por eso nuestra principal motivación es poder representarlo en Santander, respetando su memoria y haciendo lo que más nos gusta. Queremos hacer sentir a la gente que está viendo al Rey del Pop, debido al empuje que supone este artista para la inspiración de muchos jóvenes a apreciar el baile y a apreciar su música. Con este tributo lo que queremos hacer es resucitar ese aire inspirador que daba.

 

Desarrollo de BEHIND YOUR STEPS

El elenco se compone de entre 10 y 15 artistas, tanto el número de artistas como la disponibilidad del espectáculo pueden variar dependiendo de las distintas ocupaciones de los artistas. La duración total del espectáculo es aproximadadmente de 1h y 45 minutos: 44 minutos la primera parte y 46 minutos la segunda parte, añadiendo 15 minutos de todos los videos y pases a negro.

El espectáculo se encuentra ya completamente desarrollado. Pero debemos reseñar que los distintos componentes de la compañía no desarrollan el espectáculo como su actividad exclusiva, por lo cual deberá comunicarse las fechas del espectáculo con la suficiente antelación para poder planificar y ensayar adecuadamente la puesta a punto final del espectáculo.

¿Qué significa ser patrocinador de BEHIND YOUR STEPS?

Le invitamos a ser patrocinador de este espectáculo. Su participación junto a nosotros es una oportunidad para que su organización reciba más exposición y para que se una a otras personas, organizaciones y coaliciones de nuestra comunidad con el objetivo de promover el arte, la cultura y la sociabilización.

Los patrocinadores son la principal fuente de financiamiento para este evento y ayudarán a asegurar su éxito. Usted puede apoyarnos siendo patrocinador o co-patrocinador de los eventos a través de una donación monetaria. A cambio ofrecemos diferentes acciones: colocación del logotipo de su empresa en los materiales de promoción del espectaculo, logo exhibido en eventos, logo con mención en todos los materiales de publicidad, agradecimiento en periodicos locales, reconocimiento en sitio web de BEHIND YOUR STEPS, reconocimiento en redes sociales, ser anfitrión de BEHIND YOUR STEPS en su comunidad local, etc.

 

¿Que significa aportar al proyecto BEHIND YOUR STEPS?

También buscamos a mecenas que nos apoyen para sufragar los gastos y materiales necesarios: máquinas de humo, máquinas de fuego frio, micrófonos de pie, micrófonos de diadema, lugares donde poder realizar el show, etc. A cambio ofrecemos ser voluntario o participante en BEHIND YOUR STEPS, regalos dependiendo de la aportación recibida (ver patrocinios).

Todas las donaciones y patrocinios FAN serán integramente destinados a cubrir el espectaculo de BEHIND YOUR STEPS. Todas las aportaciones quedan registradas en el historial, si no desean que su nombre aparezca en nuestras menciones póngase en contacto con la plataforma.

Le invitamos a unirse a nuestras redes sociales, buscándonos por BEHIND YOUR STEPS.

 

 

¿TE LLAMA LA ATENCIÓN EL PROYECTO? Pues… ¿a qué esperas? ¡PATROCINA!  Entra aquí para ver el proyecto: https://patrocinam.com/proyecto/behind-your-steps688/ 

 

 

 


WALLAY! 2019 Festival de Cine Africano de Barcelona

Wallay! es el Festival de Cine Africano de Barcelona. Con proyecciones, directores y agentes de la industria invitados, mesas redondas, exposiciones y otras actividades, Wallay se abre como un canal fresco y directo entre Barcelona y África.

 

 

SOBRE EL FESTIVAL 

El Festival Wallay! de Cine Africano de Barcelona sigue abriendo puentes entre la ciudad y África, en ese apsionante viaje a través del cine. Después del emocionante nacimiento en 2018, con más de 1500 espectadores en su primer año de vida, la segunda edición llega en Primavera con fuerza: Wallay! 2019 se celebra del 11 al 26 de Abril de 2019, en la Filmoteca de Catalunya y el Instituto Francés, además de una proyección especial en el Caixaforum en Mayo y otras sopresas en otros espacios más atípicos de la ciudad. Proyectamos más de 10 películas, con invitados que llegan desde el continente africanomesas redondas y una exposición fotográfica. Los protagonistas, siempre, son los invitados, con quienes podremos conversar.

Proyección de Supa Modo, durante la primera edición de invierno del Festival Wallay! en la Filmoteca de Catalunya. 6 de diciembre 2018, Barcelona.

Wallay! se ha gestado gracias a la alianza y la colaboración entre múltiples personas y entidades culturales, tanto africanas como catalanas e internacionales y va dirigido al público general. Estamos hermanados con otros Festivales, como el Congo International Film Festival, el New York African Film Festival o la Muestra Itinerante de Cine Africano de Colombia.

 

SOBRE NOSOTROS

Wallay! camina de la mano de la corresponsal en África, Gemma Parellada, el gestor cultural y fotógrafo Salym Fayad, y la programadora y experta en cine africano, Beatriz Leal, con el objectivo de difundir la cultura y cinematografía de África subsahariana, generar debate y fomentar el conocimiento mutuo. El cine es nuestra herramienta para acercar y cruzar miradas de África a Barcelona y viceversa.

 

EL EQUIPO:

Gemma Parellada: 

Es la más veterana corresponsal española en África. Corresponsal de El País, CNN, Catalunya Radio y RFI. Vive entre Costa de Marfil y Sudáfrica. Ha recibido el Premio Miguel Gil de Periodismo por “su excelente trayectoria profesional” y el Premio Joan Gomis, entre otros galardones. Es autora de numerosos reportajes sobre la escena cultural en el continente y está vinculada al Festival Internacional de Cine de la República Democrática del Congo (CIFF). http://gemmaparellada.org

Salym Fayad: 

Gestor cultural y fotógrafo basado en Sudáfrica.  Cofundador y programador de la Muestra de Cine Africano de Colombia (MUICA) y de la Muestra de cine colombiano en Sudáfrica. Organizador de la gira de la banda sudafricana Blk Jks en Colombia y de giras de artistas extranjeros en África austral. Es autor de numerosos reportajes sobre la escena cultural en el continente. http://salymfayad.com

Beatriz Leal:

Crítica de cine y comisaria especializada en cines africanos y de Oriente Medio. Programadora del Festival de Cine Africano de Nueva York y organizadora de ciclos y sesiones en España (CCCB, Artium, MUSAC, Tabakalera, Filmoteca Española, Filmoteca de Navarra, Filmoteca de Valencia, Filmoteca de la Rioja o Azkuna Zentroa, entre otros). Además de su escritura académica, colabora en el blog coral África no es un país de El País. https://beatrizleal.com

Albert Caramés:

Investigador. Diplomado en Cultura de Paz y especializado en Desarme. Ha trabajado en Costa de Marfil, República Centroafricana y República del Congo en centros de investigación locales, misiones de Naciones Unidas y otras organizaciones internacionales. Vinculado al Institut Català Internacional per la Pau (ICIP) y miembro del patronato de FundiPau.

Carme Altayó: 

Técnica y consultora para organismos internacionales, administraciones públicas y ONG’s. Más de 20 años en el mundo de la cooperación internacional. Experta en la República Democrática del Congo, país con el que está vinculada desde hace 25 años.

Elsa Rodríguez-Cabo Doria: 

Colaboradora del Centre d’Estudis Africans de Barcelona (CEA). Ha vivido y trabajado en Uganda y la República Democrática del Congo durante más de cinco años.  Desarrollo comunitario y Cooperación Internacional, con enfoque siempre desde una perspectiva de género decolonial. Estudiosa del Feminismo Africano. Master en Género y Desarrollo y Diploma en Sociedades Africanas.

¿POR QUÉ APOYARNOS? ¿EN QUÉ NOS DIFERENCIAMOS?

El Festival Wallay! es un evento cultural de calidad y para todos los públicos, que acerca un cine y un lenguaje tan apasionante como desconocido. Wallay! es entretenimiento, ciencia ficción, western, reflexión, sabores e innovación con las voces, ideas y miradas de sus creadores como auténticos protagonistas. La presencia de los realizadores, actores y agentes de la industria es nuestro diferencial, así como facilitar el intercambio y conocimiento mutuo entre públicos, directores, agentes culturales y abrir camino al diálogo y a la creación con el mundo cultural barcelonés.

Para dar a conocer y normalizar un cine nuevo, sus ciudades y su creatividad, abrimos la puerta a las producciones de distintos paísestemáticas y géneros. Apoyarnos es contribuir a construir este puente, para poder vivirlo y disfutarlo.

La periodista y crítica de cine congoleña, Djia Mambu, en Barcelona, durante el Festival Wallay! 2018.

 

El director camerunés Jean Marie Teno, en la Filmoteca de Catalunya, después de presentar su documental.

 

Likarion Wainaina, director kenià

El director keniano, Likarion Wainaina, en la Rambla del Raval, invitado por el Festival. Su película Supa Modo es la candidata por Kenia en los Oscars.

 

La directora keniana, Hawa Essuman, participa por videoconferencia en la discusión posterior a la proyección de su documental, SILAS, en Caixaforum Barcelona. Diciembre 2018.

 

La directora etíope, Hermon Hailay, una de las invitadas en la presentación de Wallay!, paraece en el reportaje de TV3 dedicado al lanzamiento de Wallay!. Mayo 2018.

 

¿QUÉ DICE LA GENTE DE NOSOTROS?

TV3 – Nace el Festival de cine africano de Barcelona

BTV – El millor cine africà aterra a Barcelona

Catalunya Radio –

El Pais – Wallay! dedicat al setè art africà, se suma a l’amplia oferta de Barcelona

Diari Ara – Entrevista a Likarion Wainaina, director convidat per l’inauguració de Wallay!

Radio Nacional de España – Cine africano en Barcelona

Más sobre Wallay en la Prensa: aquí

 

ESTRATEGIA DE COMUNICACIÓN

Wallay está en contacto directo con medios tanto generalistas como especializados, para la cobertura del festival y la difusión de los eventos. Se emitirá, además, un comunicado de prensa, un vídeo promocional y se facilitarán entrevistas. Entre los medios aliados hay tanto radios y televisiones líderes de audiencia, como periódicos de máxima tirada, así como el medio online especializado en cultura africana de mayor impacto en España.

Las alianzas con entidades culturales nacionales e internacionales, públicas y privadas, refuerzan además la estrategia de comunicación, completada por la difusión en redes sociales.

 

¿POR QUÉ PATROCINARNOS?

Ser patrocinador del Festival Wallay! da visibilidad a la marca en distintos espacios donde suceden las actividades, pero además, es apostar por unos valores que defienden la cultura, la igualdad, el intercambio y el conocimiento mutuo. Es dar la oportunidad a las películas de ser proyectadas en Barcelona y al público barcelonés, darles la oportunidad de disfrutarlas. Y contribuir así a tejer un rico puente social y cultural.

 

¿TE GUSTARÍA COLABORAR EN EL PROYECTO? Entra en #Patrocinam: https://patrocinam.com/proyecto/wallay-2019-festival-de-cine-africano-de-barcelona707/


EL REGALO

‘El Regalo’ es un cortometraje de drama social que nos trae una visión menos trágica sobre el Alzheimer. Un padre, que acabará olvidándolo todo, provoca pensamientos y sentimientos opuestos en sus dos hijos ante el infortunio que están viviendo.

 

 

 

1. EL PROYECTO

El regalo es un cortometraje de drama social que nos trae una visión menos trágica sobre el Alzheimer.

Nos presenta la historia de un hombre con Alzheimer y de sus dos hijos: Helena intuye que su padre les está transmitiendo algo valioso con su enfermedad; Aquiles, por el contrario, piensa que su padre ha perdido todo vínculo con el mundo y que su hermana está buscando una absurda explicación para no enloquecer.

Finalmente, cuando el padre llega al más absoluto olvido, la hija descifrará en qué consiste su presentimiento.

 

2. INTENCIÓN

Este proyecto está inspirado en una historia personal de su guionista, Pepe Vaquero. Sin la pretensión de realizar una tesis sobre la aparición del olvido en nuestras vidas, ya sea por enfermedad o por voluntad propia, ‘El Regalo’ nos ofrece una chispa de reflexión ante esa posibilidad.

Pepe Vaquero nos habla de qué es El regalohttps://www.youtube.com/watch?time_continue=3&v=hVLBYczuRv8

 

 

3. LOCALIZACIÓN

Parc de Can Dragó – Barcelona

 

Salt d’aigua Molí Fondo – Sant Joan les Fonts (Girona)

 

4. DIRECCIÓN Y ELENCO

El Regalo tiene la fortuna de contar con profesionales de la pantalla justamente valorados por su competencia y entrega.

Así, Antonio Lama, diplomado en dirección cinematográfica, ha sido un director implicado y preciso en su cometido. Es productor, realizador y fundador de Fuera de Campo Films y buen conocedor del medio en actividades tan variadas como videoclips, spots publicitarios y vídeos corporativos.

Lara Díez, fundadora de La Volcánica, es una actriz con una completísima formación en España y USA. Muy conocida del público catalán por su participación continua en “POLONIA”, programa semanal de éxito de TV3.

Fermí Fernández, polifacético actor, guionista, humorista, presentador, actor de doblaje y locutor. También actor conocido del público catalán por su participación continua en “POLONIA”, programa semanal de éxito de TV3.

Alexandra Palomo, actriz, bailarina, cantante y docente, es una profesional cuyo currículo abarca cine, TV y teatro en trabajos de gran audiencia.

Pepe Vaquero, actor de larga experiencia teatral, es también guionista, actividad que alterna con su labor actual como actor de cine y TV.

Fuera de Campo Films es una productora joven, pero con un amplio camino de experta competencia profesional. Ha trabajado para IUCT Group, Cerdanya Film Festival, Ensemble Dalí, Garage Stories o Marketingdirecto.com, entre otros.

5. ¿POR QUÉ APOYARNOS?

Porque esta sombría enfermedad necesita una manera más esperanzadora de ver los efectos sobre el enfermo, para el bienestar de su familia y el de sus cuidadores.

Porque su amplia difusión en las redes y la presencia en festivales especializados y generales, gracias al nivel profesional de su elenco, augura una muy buena acogida.

Porque nos apoya la Fundación Alzheimer Catalunya.

Porque los patrocinadores obtendrán una gran visibilidad por todo lo dicho, por la actualidad indiscutible del problema abordado y por la originalidad de su enfoque.

 

 

Si te interesa ayudar al proyecto o aportar tu granito de arena, entra aquí.

6. AUDIENCIA / TARGET

El Regalo es un cortometraje que interesa y afecta, por su temática social, a una franja de edad comprendida entre 35 y 65 años, de ambos sexos y de todas las clases sociales. Porque son los hijos y familiares, amigos y conocidos, de los enfermos de Alzheimer; porque saben que es un desorden que nos puede llegar a todos, por sorpresa, en la frenética actividad de nuestro modelo social y, finalmente, porque el trabajo no está planteado de un modo trágico sin solución, sino esperanzador.

 

7. COSTOS DEL PROYECTO

Todo el proyecto se ha desarrollado con la premisa de la modestia en las retribuciones y de la complicidad, generosa y abnegada, de los equipos artístico y técnico en todos los aspectos.

Los actores (profesionales de gran nivel) han renunciado a su caché real cobrando sólo dietas y desplazamientos; el equipo técnico y de producción, cubriendo costos de estricta necesidad; Pepe Vaquero ha cedido gratuitamente su guion, etc.

Con ello se ha confeccionado un presupuesto de mínimos, pero sin arruinar la obligada calidad del proyecto.

8. MISIÓN A LA QUE SE SUMA “EL REGALO” 

Este cortometraje forma parte de una misión más ambiciosa que constituye la razón de ser de la Asociación Artística Stoptrick Films, entidad sin ánimo de lucro para la gestión y creación de películas de corte social.

Su pretensión es concienciar y sensibilizar sobre lo que pasa en nuestro entorno y, en definitiva, para no perder la capacidad de pensar.

El interés de Stoptrick Films consiste en mostrar situaciones ficticias para encender una chispa sobre la que cada espectador pondrá lo que crea más conveniente. Quien acerque paja, obtendrá humo; quien ponga una piedra, no logrará nada; quien arrime leña, conseguirá un fuego con el que iluminar y avivar sus ideas.

9. EMPRESAS QUE YA NOS ESTÁN AYUDANDO

Can Regàs

http://www.incofarvalles.com/

Serveis professionals

https://www.farregarriga.com/ca/

https://alzheimercatalunya.org/es

http://operalloguers.com/index.php?idioma=2

 


EL LIBRO DE GENÍS

EL PROYECTO

‘El libro de Genís’ es un cortometraje de drama social que nos propone una reflexión sobre el conflicto entre el libre albedrío y el destino. Nos presenta a Genís, un hombre perdido en una estación de ferrocarril (y también en la vida), que ha sido escogido por un extraño para recibir un libro misterioso. Este libro, al caer en sus manos, se transforma radicalmente sin que Genís perciba el cambio. Piensa que es un libro perturbador porque anticipa, con toda precisión, los sucesos de su día a día y, además, le impide tomar el tren que lo aleje de allí. La presencia de un personaje inmaterial y la experiencia que va adquiriendo, generarán el cambio que necesita.

 

INTENCIÓN

Con este proyecto, inspirado en una historia vivida por el guionista, no pretendemos realizar una tesis sobre el fundamento que genera las decisiones en el ser humano, sino ofrecer una ocasión para reflexionar entre la fuerza del destino y la del libre albedrío. Aspectos de gran actualidad por el hecho de que muchas personas ofrecen opiniones distintas mientras, filósofos y pensadores, siguen teorizan sobre ello.

DIRECCIÓN Y ELENCO

El Libro de Genís tiene la fortuna de contar con jóvenes profesionales de la pantalla justamente valorados por su competencia y entrega.

Así, Carol Lacalle, graduada en medios audiovisuales y fotografía, es una directora implicada y precisa en su cometido y con un extenso currículo en proyectos cinematográficos.

 

Por necesidades del guion, se trabaja con un equipo artístico joven donde nombres como Adán Aguilar, en el papel de Genís; Tamia Déniz, en el de Carme o Claudia Navas en el de Susana, destacan por su buen desempeño profesional. Completa el elenco, Pepe Vaquero, actor de larga experiencia teatral y actor de cine y TV. Su papel es el de Clemente, el hombre cuya sabiduría entregará al protagonista a través de un libro.

Stoptrick Films, Asociación artística sin ánimo de lucro, que llevará la gestión técnica y comercial, dedica sus esfuerzos y recursos al cine social, del cual este corto es una buena muestra de su compromiso.

 

LOCALIZACIÓN

La estación es la localización única y fundamental del cortometraje, como símbolo de las decisiones que se toman en la vida y como reto para GENÍS pues, su actitud pasiva, lo lleva a perder constantemente el tren que ha de llevarlo a otros destinos.

¿Es eso fruto del destino? ¿Lo es de sus circunstancias?

Se ha escogido la estación Ribes Vila, ideal para el proyecto, pues se conserva auténtica y con todo su encanto. Pertenece a Ribes de Freser, un pueblo precioso y acogedor de los Pirineos catalanes. Es la estación del Cremallera que lleva a la Vall de Núria, final de trayecto del tren y también del de nuestro protagonista, donde se resume el significado en nuestro cortometraje.

 

¿POR QUÉ APOYARNOS?

  1. Porque este cortometraje nos enfrentará a una de las preguntas más recurrentes del ser humano. Pregunta que se han hecho civilizaciones, religiones y pensadores de todas las ideologías y de todas las épocas y sobre la que no hay unanimidad en la respuesta.
  2. Porque su amplia difusión en las redes y la presencia en festivales de todo el estado nos augura una muy buena acogida, gracias al nivel profesional de su equipo artístico y técnico.
  3. Porque los patrocinadores obtendrán una gran visibilidad dada la actualidad indiscutible del problema abordado, por la originalidad de su enfoque y por lo personal e intransferible del resultado.

AUDIENCIA / TARGET

El Libro de Genís es un cortometraje que interesa y afecta, por su temática social, a una amplia franja de edad comprendida entre 15 y 90 años, de ambos sexos y de todas las clases sociales

Porque es un pensamiento que incluye a los que inquieta por primera vez este pensamiento, pero también a personas maduras y de las edades finales de la vida, justamente por lo incierto de su respuesta.

 

COSTOS DEL PROYECTO

Todo el proyecto se está desarrollando con la premisa de la modestia en las retribuciones y de la complicidad, generosa y abnegada, de los equipos artístico y técnico en todos los aspectos.

Los actores han renunciado a su caché real cobrando sólo dietas y desplazamientos; el equipo técnico y de producción, cubre costos de estricta necesidad; Pepe Vaquero ha cedido gratuitamente su guion, etc.

Con ello se ha confeccionado un presupuesto de mínimos, pero sin arruinar la obligada calidad del proyecto.

 

MISIÓN A LA QUE SE SUMA ‘EL LIBRO DE GENÍS’ 

Este cortometraje forma parte de una misión más ambiciosa que constituye la razón de ser de la Asociación Artística Stoptrick Films, entidad sin ánimo de lucro para la gestión y creación de películas de corte social.

Su pretensión es concienciar y sensibilizar sobre lo que pasa en nuestro entorno y, en definitiva, para no perder la capacidad de pensar.

El interés de Stoptrick Films consiste en mostrar situaciones ficticias para encender una chispa sobre la que cada espectador pondrá lo que crea más conveniente.

Quien acerque paja, obtendrá humo; quien ponga piedras, no logrará nada; quien arrime leña, conseguirá un fuego con el que iluminar y avivar sus ideas.

 

 

Si te interesa el proyecto y quieres formar parte de él aportando una ayuda por muy pequeña que sea, entra en https://patrocinam.com/proyecto/el-libro-de-genis700/

 

Y tú… ¿Patrocinas?

 

 

 


TANTO COMO SIEMPRE

¿Cómo afecta el Alzheimer a la persona que lo padece y a los que están a su alrededor?

El cortometraje Tanto como siempre quiere explicar parte de la enfermedad a través de una historia tierna y entrañable.

 

Francisco, un entrañable anciano de 80 años, sufre Alzheimer. Su vida está marcada por la enfermedad. Sin embargo, él lucha cada día por aferrarse a la realidad y no olvidar, sobre todo, a la mujer de su vida, Carmen. Francisco vive el día a día, hasta que su rutina se ve alterada por una nota que recibe por sorpresa. 

FRANCISCO 

Entrañable anciano de 80 años quien sufre la enfermedad del Alzheimer. Se desvive por la mujer de su vida, Carmen. Su sonrisa de oreja a oreja, en la cual no se aprecian ni sus dientes, ofrece una agradable sensación. Podríamos decir que es el prototipo perfecto de un abuelo al que sus nietos adoran.

Jaume Pla 

Es el actor más veterano de Cataluña y un ejemplo del reto que supone perseguir una vocación. Pasó décadas combinando su trabajo como perfumista, con el que pudo criar sin sobresaltos a sus cinco hijos, con los más grandes y pequeños escenarios. El perfumista se jubiló; el actor no lo hará jamás. Con una dilatada experiencia teatral es, no obstante, más conocido por su aparición en series de televisión como Estació d’EnllaçNissaga de Poder y Temps de Silenci.

NIETA DE FRANCISCO – Júlia Lara

Licenciada en Arte Dramático en el Institut del Teatre de Barcelona. Ha interpretado papeles varios en series de televisión como Amar es para siempre Pulsaciones. Actualmente es la presentadora del canal infantil Clan TV.

DEPENDIENTA – Betsy Túrnez

Actriz y productora de cine, nominada a un Premio Gaudí en la categoría Mejor Actriz Protagonista por su participación en la película El Rey Tuerto. Actualmente interpreta el personaje de Adela en al serie Benvinguts a la família.

 

 

  • La inspiración visual y narrativa viene de películas como Memories (Jean-Paul Rouge, 2014) una comedia llena de vitalidad y ternura; y la obra maestra Amour (Michael Haneke, 2012) que hace un perfecto retrato del amor a la tercera edad y de las dificultades que nacen cuando aparece alguna enfermedad degenerativa.
  • Tanto como siempre se sitúa en un pueblo pequeño de casitas blancas y balcones repletos de geranios al más puro estilo de un pueblo de costa. Con ello, queremos mostrar un entorno humilde y con encanto. El lugar perfecto para vivir hasta el último de tus días.

  • Musicalmente durante la primera parte del cortometraje nos inspiramos en la canción Sombreros et Mantilles, de Rina Ketty, que es una melodía ligera la cual transmite alegría y vitalidad. A medida que avanza la historia, y siguiendo la voz en off de su querida mujer Carmen, unas notas de piano al más puro estilo Joan Dausà -nuestro compositor musical- serán las que nos acompañarán hasta el colofón final. La letra de la canción de Dausà se irá intercalando con la voz de ella, creando así una atmósfera de profunda dulzura.

 

Se estima que en todo el mundo hay alrededor de 24 millones de personas con Alzheimer y que esta cifra se incrementará hasta llegar a la cifra de 81 millones en el año 2040.

Como seres humanos nos vemos obligados a cambiar la percepción de la vida que siempre nos han hecho creer: que la muerte solo ocurre cuando físicamente tenemos la ausencia de una persona. Lamentablemente, hay ocasiones en las que esta ausencia llega, incluso cuando nuestro ser querido aún puede comer, beber, andar y mirarnos con los mismos ojos, aunque ya no sea capaz de reconocernos ni de saber quiénes somos.

Según el Diccionario de la Real Academia Española de la Lengua, el Alzheimer es:

” Enfermedad mental progresiva que se caracteriza por una degeneración de las células nerviosas del cerebro y una disminución de la masa cerebral. Las manifestaciones más básicas son: la pérdida de memoria, la desorientación temporal y espacial, el deterioro intelectual y personal del cerebro y una disminución de la masa cerebral. “

Imaginaros cómo nos sentiríamos si, a lo que más nos aferramos -que son: nuestros recuerdos, nuestras vivencias, el aprendizaje de toda una vida, el amor hacia los nuestros-, fuera desapareciendo poco a poco, incluso siendo conscientes de ello y lamentablemente tan sólo pudiendo esperar sentados a que la enfermedad se apodere de nosotros.

Sin duda que patrocinar Tanto como siempre es una buena manera de ayudar a la causa y de aportar un granito de arena a la difícil tarea de dar a conocer la enfermedad. Es un tema poco tratado en el mundo de la ficción y es importante propulsar la ficción y el audiovisual que remarque los temas sociales.

El dinero recaudado se destinará, por un lado, a la realización del cortometraje y, por otro, a la distribución del mismo en festivales. Necesitamos cubrir los gastos de alquiler de material (cámara, luces, equipo de sonido, atrezzo, vestuario, etc.) y también gastos de transporte y catering, además nos gustaría que todo el equipo fuese remunerado por su trabajo. Por otra parte, queremos que este cortometraje tenga la oportunidad de tener un buen recorrido por festivales, tanto nacionales como internacionales, ya que nos gustaría que llegase a la mayor parte de público posible. Buscaremos una buena distribuidora que nos posicione en los festivales más adecuados para obtener la visibilidad deseada.

 

 

 

 

 

DIRECCIÓN

  • JÚLIA LARA

Principalmente actriz, con otra gran pasión: la dirección. Ha ejercido de directora de casting del mediometraje Elias y del spot Welvi. Ha escrito y dirigido los cortometrajes M -una historia de ciencia ficción- y la comedia negra llamada Caution.

  • ALEX MURRULL

Diplomado en dirección de cine y fotografía. Ejerce como profesor de fotografía en la escuela de cine Plató de Cinema de Barcelona, y es el fotógrafo oficial de la editorial MC en varias de sus revistas. Ha dirigido varios anuncios y documentales. Actualmente es el director de Salón del Cine y las series de Barcelona, y está trabajando en la pre-producción del largometraje 42 segundos.

GUION

  • CRISTIAN VALENCIA

Actor y productor de películas como Barcelona nit d’estiuBarcelona nit d’hivern i El cadáver de Anna Fritz, con una enorme pasión por el guion. Ha escrito el cortometraje M y el largometraje La línea. Actualmente está trabajando en el guion del largometraje 42 segundos.

  • JÚLIA LARA

A parte de la interpretación, es una apasionada del guion. Ha escrito y dirigido los cortometrajes M y Caution. Actualmente es la encargada de la revisión de guion de los largometrajes 42 segundos y La línea.

PRODUCCIÓN

  • ANTONIO LAMA

Productor ejecutivo. Diplomado en Dirección Cinematográfica en El Plató de Cinema. Fundador de la productora audiovisual Fuera de Campo Films. Actualmente trabaja en la producción de cortometrajes como Sin Embargo y Uróboros, y los largometrajes 42 segundos Ni miedo ni en pena.

  • IRENE VILA

Directora de producción. Estudios Superiores de Cinematografía en la Escuela Bande à Part de Barcelona. Ha trabajado en la producción de varios cortometrajes. Actualmente forma parte del departamente de producción de Fuera de Campo Films.

 

 

Fuera de Campo Producciones, es una empresa constituida en junio de 2014 que nace con la finalidad de llevar a cabo proyectos audiovisuales de gran valor artístico y de diferente envergadura.

Durante estos primeros años de vida ha trabajado sobretodo en la producción de cortometrajes y en el desarrollo de proyectos de largometraje de ficción y documental, además de ofrecer el servicio de distribución para largometrajes y cortometrajes. Desde el año 2016 colabora con el Salón del Cine y las Series organizando la Sección Crowdfunding y otras actividades que se llevan a cabo.

En 2015 fueron seleccionados en Producers meet Producers, en el marco del Festival de Sitges (organizado por el PAC), incluyendo el asesoramiento durante un año por parte de la productora Fosca Films.

Además, Fuera de Campo Films combina sus proyectos propios con la realización de servicios a terceros. Se ha consolidado como una productora audiovisual de confianza para la realización de diferentes servicios de comunicación visual. Ofrece, tanto a empresas como particulares, un gran abanico de prestaciones, adaptándose a las necesidades del cliente en diferentes ámbitos: videoclips, spots, videos corporativos e institucionales, motion graphics, etc. Ha trabajado para IUCT Group, Cerdanya Film Festival, Ensemble Dalí, Garage Stories o Marketingdirecto.com, entre otros.

 

Si quieres aportar tu granito de arena, visita https://patrocinam.com/proyecto/tanto-como-siempre520/ y haz tu aportación en este proyecto audiovisual.

 

 

 

 

 

 

 


Nu – Ca Festival Internacional de Nu-Cabaret

I. EL FESTIVAL.

Nu-Ca Festival Internacional de Nu-Cabaret es el festival pionero y único en el mundo para difundir, promover y fomentar la creación de Nu-Cabaret.  El festival busca ser la sede y referencia de este nuevo género artístico, ofreciendo a los artistas una plataforma para presentar sus propuestas escénicas y al mismo tiempo, ofrecer a los espectadores un espacio donde conocer y disfrutar el género, dejando constancia de la calidad, variedad y creatividad de estos proyectos.

II. ¿QUÉ ES EL NU-CABARET? 

Nu-Cabaret no es nuevo cabaret, es cabaret de autor. En donde, sin renegar el pasado, una serie de artistas se aventuran a la actualización del género, en donde luchan contra las limitaciones de cómo debe ser el Cabaret. Esta nueva corriente artística hasta ahora no había sido propiamente definida ni categorizada, provocando que los espectáculos fueran expuestos sin las condiciones y técnicas requeridas, presentándose frente a un público que espera ver otro tipo de espectáculos.

Nu-Cabaret, como se ha decidido nombrar a este género artístico, no reniega el pasado, sin embargo, propone una actualización del género proyectándose hacia el futuro.

Los artistas de Nu-Cabaret evaden las recreaciones de otros artistas, presentándose al público como creadores e intérpretes de sus proyectos, en donde la calidad, talento y sello personal son indiscutibles. A pesar de su individualidad, comparten las características de un espectáculo de Nu-Cabaret:

  • El no – personaje. Los artistas son al mismo tiempo creadores e intérpretes, exponiéndose abiertamente al público desde un rol que se basa en la no – ficción.
  • Estética Contemporánea. Los artistas se apartan de las recreaciones escénicas, en donde muestran un discurso actual y vanguardista, así como la inclusión de nuevas tecnologías.
  • Ruptura de roles.Los artistas buscan romper con los roles y estereotipos de posicionamiento de género.
  • Espectáculos disruptivos y de alto riesgo. Los espectáculos de Nu-Cabaret mezclan por igual lo lúdico y cultural, ofreciendo un discurso intelectual y transgresor, generador de impacto y conciencia social.
  • Público como personaje activo. Los espectáculos de Nu-Cabaret incitan al dinamismo artista – espectador, en donde los espectadores juegan un papel activo capaz de intervenir en la dramaturgia del espectáculo.

 

III. LA PRIMERA EDICIÓN.

Del 2 al 13 de Mayo del 2018, tuvo lugar la primera edición Nu – Ca. El evento tuvo como sede el Teatro Fernán Gómez en Madrid. Los espectáculos se exhibieron en sus dos salas y la exposición se instaló en el hall. La primera edición hubieron 8 artistas, México como país invitado, 21 puestas en escena, más de 4.500 espectadores, más de 5.000 retweets en Twitter, 516 seguidores en Facebook y 273 seguidores en Instagram.. El Festival Internacional de Nu-Cabaret se hermanó con el “Festival Internacional de Cabaret de Cuernavaca-Morelos” México.

 

 

Además de los espectáculos, el público pudo disfrutar de una exposición de obra pictórica, figurines y piezas de vestuario de espectáculos teatrales del artista Fran De Gonari. Tras el primer espectáculo del festival, una fiesta de inauguración  del evento la cual contó con la participación de artistas, prensa, sponsors e invitados.

IV. LOS ARTISTAS.

Durante la primera edición se contó con la participación de los espectáculos Nu – Cabaret de Roma Calderón, La Puríssima, La Shica, Rodrigo Cuevas, Cashalada, Lady Cherry & The Ladies, La Beti y Astrid Hadad representando a México como país invitado. Los ocho artistas ofrecieron al público un total de 21 espectáculos.


CORTOGENIA, Festival de cortometrajes

I. ¿QUÉ ES CORTOGENIA?

Cortogenia es un festival internacional de cortometrajes creado por Great Ways en 1999. Se celebra en el cine Palacio de la Prensa, en pleno centro de Madrid. Great Ways (www.greatways.es) pertenece al grupo www.thecirculargroup.com , es una agencia de gestión cultural especializada en la organización de festivales que ha gestionado íntegramente festivales como Documenta Madrid (9 ediciones), Animadrid (12 ediciones), Almería en corto (9 ediciones) y Animacor (6 ediciones) y ha gestionado espacios culturales como Cineteca. Actualmente forma parte, desde hace tres años, de la organización de Seminci, Festival internacional de cine de Valladolid.

 

II. DIFERENCIACIÓN.

A diferencia de otros festivales de cine, Cortogenia se celebra durante todo el año. Son 5 días, uno cada dos meses entre marzo y diciembre con proyecciones durante todo el día. En diciembre celebramos la gala de clausura final, donde se entregan los premios del jurado. Entregamos en total 17 premios del jurado y 3 premios del público.

 

III. DATOS CLAVE.

Cortogenia es un punto de encuentro entre el público, los jóvenes creadores y directores consolidados. Por nuestro festival han pasado muchos de los jóvenes talentos del cine español que quisieron estrenar sus cortometrajes en la Gran Vía de Madrid, como por ejemplo Daniel Sánchez Arévalo, Borja Cobeaga, León Siminiani, Vicente Villanueva, Rodrigo Sorogoyen y Nacho Vigalondo, entre muchos otros.

Recibimos 800 cortometrajes nacionales al año y 4.000 internacionales, de los cuales seleccionamos 40 a competición, que se proyectan en 20 pases.

Sumamos un total de 214.000 espectadores al año (entre sesiones presenciales y la sede online del festival).

 

 

IV. SECCIONES DEL FESTIVAL.

  • Competitiva Nacional: Cortometrajes de ficción, animación y/o documental producidos después del 30 de junio de 2018.
  • C. Internacional: Cortometrajes de ficción, animación y/o documental producidos después del 30 de junio de 2017.
  • C. Branded Content: Cortometrajes de animación, documentales o de ficción, producidas con posterioridad al 1 de enero de 2017, cuyo desarrollo o producción haya sido realizado total o parcialmente por una marca comercial, de forma directa o indirecta, para promover los valores de dicha marca.
  • Imperdibles: Sección informativa destinada a cortometrajes inscritos en las categorías de nacional o internacinoal que no hayan sido seleccionados para la Sección Competitiva, pero que son propuestos por el comité de selección de Cortogenia para una sesión especial fuera de concurso.

 

V. PLAN DE MEDIOS.

  • Campaña de prensa. Envío de notas de prensa para cada actividad, convocatoria a los medios…
  • Presencia pagada en las 5 pantallas de la fachada del cine Palacio de la Prensa (en plena Gran Vía, uno de los lugares más transitados de Europa), durante la entrada de público a los pases de sección oficial. Valorado en 36.000 euros.

5 pantallas de 74m2 en total

1 hora al día. Valor de emisión: 6.000 € la hora

Impacto: 70.000 personas/hora (Geomex ES)

  • Presencia contratada en medios y blogs del sector cinematográfico, a lo largo de todo el año, sobre todo online. Ejemplos: El País, Cinemanía, La Guía del Ocio, Variety, Cine y Tele, Audiovisual 451, El Diario Es, Kinótico… Valorado en 30.000 euros.

 


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