Arte como camino de vida

Proyecto transmedia destinado a Televisió Empordà y Youtube, donde el eje principal es una serie documental de veinticinco minutos que da a conocer la vida de diferentes artistas junto con su experiencia profesional y artístico-vocacional.

PORTADA ART CAMI VIDA


I . ¿En qué consiste el programa?

L’Art com a Camí de Vida es un concepto donde el arte tiene un gran sentido en la interrelación hombre-vida. Donde todo tiene valor para ser único, efímero y a la vez emocional, tal como se transmite en la cultura oriental. El programa consiste en una serie de entrevistas a diferentes profesionales, algunos famosos y otros que llevan toda la vida dedicándose a su vocación. Cada uno de estos artistas tienen en común la decisión de elegir su vocación o su arte como “camino de vida”. Quieren entrevistar a 14 profesionales para entretener e informar de lo que se está ofreciendo en circuitos artísticos no habituales y de dar a entender esta vida desde un punto de vista holístico, global y cercano.

 

II. Dónde y cuándo se emitirá.

El programa será emitido por Televisión Empordá, con la meta de acceder a la plataforma de televisiones de Catalunya (TDI), de lunes a viernes entre las 17:00 y las 20:00 a partir de enero 2019.

 

III. ¿Qué quieren saber en las entrevistas?

Las cuestiones que se presentan en las entrevistas son:

1) Entrevista al artista donde se comenta su trayectoria personal y su futura proyección profesional.

2) Preguntas en relación a inconvenientes encontrados en su desarrollo profesional.

 

IV. ¿Quién está al frente de este proyecto?

Eva Mas (Jhevva)

Músico profesional, bailarina y actriz con más de 20 años de experiencia  en el medio artístico. Miembro de la Asociación de profesionales de la Danza de Cataluña, de la Asociación de actores y directores profesionales de Cataluña, de la SGAE , del Congreso Internacional de la Danza de la Unesco y de la Asbestos Center de Tokyo. Ha actuado en festivales nacionales e internacionales, en teatros de todo el mundo. Ha sido premiada en Dirección Teatral por la Generalitat de Cataluña dentro del concurso  “El país en la escuela” y premiada en Dirección Coral por el concurso “Sons i cançons”, también de la Generalitat de Cataluña. Directora de EDEM Escénics y de la Asociación Cultural Lablauteatre.

Carol Lacalle

Realizadora de audiovisuales, cineasta y fotógrafa. Se encarga de grabar y editar las entrevistas, así como de realizar todo el contenido transmedia del programa que irá destinado a Youtube y Redes Sociales.

Núbia García

Realizadora de audiovisuales, cineasta y grafista. Se encarga de realizar los grafismos del programa, como por ejemplo, la careta de introducción.

 

EQUIPO ART CAMI VIDA

 

V. La televisión que les emite.

Televisió Empordà, que se encarga de realizar la parte del programa que irá destinado a su canal, forma parte de la red de televisiones de Cataluña (TDI – Televisión Digital Independiente). También disponen de un espacio propio en el Diari d’Empordà TV, con más de 125.000 espectadores semanales, para poder informar de todo aquello que pueda ser de interés para los espectadores.

 

VI. Transmedia.

Va destinado principalmente a la televisión y a la plataforma de Youtube, donde todo el público podrá visualizarlo ilimitadamente en cualquier horario. También, parte del contenido irá destinado en las redes sociales, como por ejemplo Facebook e Instagram, para ir informando al espectador de toda novedad y para mostrar pequeños fragmentos que se publicarán en Youtube y en la televisión.

 

VII. Artistas invitados.

L’Art com a Camí de Vida ya ha realizado las primeras entrevistas para poder tener un piloto de lo que será la serie-documental. Entre los artistas que ya han entrevistado están:

Montserrat Roig de Puig

Actriz internacional nacida en el Empordà. Ha formado parte del elenco principal de películas Las Hermanas Bolena de justin Chadwick y la Teta y la Luna de Bigas Luna. Monserrat Roig ha sido galardonada 5 veces por su interpretación en Meeting Sarah Jessica del director Vicente Villanueva, además de entre otros méritos artísticos destacables.

Rusó Sala

Cantante del Empordà, considerada una de las voces más singulares e íntimas del panorama musical actual. Crea música de autor mediterránea. Fue entrevistada por el programa el 18 de Agosto durante un concierto íntimo del Festival GALA ACÚSTICA de Cadaqués en la Cova de l’Infern.

Janita Hannah

Circense, acróbata y especialista en danza aérea, entre otros. Formada en la Escuela de Circo Rogelio Rivel, actualmente forma parte de un importante proyecto de enseñanza circense en Figueres. Fue entrevistada el 8 de Septiembre en Figueres, mientras enseñaba la presentadora Eva Mas realizar diferentes acrobacias y subir la cuerda.

Nestor Casals

Bailarín de Bailes latinos y director de la escuela de danza Pas a Pas en Figueres.

 

ARTISTAS ART CAMI VIDA

 

Si quieres aportar tu granito de arena a este proyecto que apuesta por el arte en todas sus vertientes, entra en https://patrocinam.com/proyecto/lart-com-a-cami-de-vida533/ y conviértete en patrocinador.

 


La teoría M vista desde el cine

PORTADA M

M es un cortometraje de ciencia ficción que mezcla lo sobre natural con los mundos paralelos. La teoría M es una teoría que acepta la existencia de universos paralelos que se podrían llegar a tocar. Un joven pareja será víctima de este insólito evento.


SINOPSIS

La teoría M acepta la existencia de infinitos universos paralelos. Estos universos sólo podrían llegar a tocar si se produjera una insólita alineación de planetas. Rafa y Marta, una joven pareja, se adentran en el bosque para ver precisamente una alineación de planetas a través de su telescopio sin saber que esta teoría les hará vivir una de las experiencias sobrenaturales más desconcertantes de sus vidas, adentrándolos en un laberinto de mundos paralelos y poniendo a prueba sus lógicas mentes.

 

¿DE DÓNDE SURGE LA IDEA?

A mediados de los años 90, el físico Edward Witten propuso una teoría llamada “M”, una teoría universal que unifica todas las existentes y acepta la existencia de once dimensiones.

La teoría M postula la existencia de membranas. Cada membrana corresponde a un universo. Al existir infinitas membranas, entonces existirían infinitos universos paralelos; los cuales, algunos serían como el nuestro, pero otros serían impensables.

Las membranas podrían estar separadas por millonésimas de minuto, y sólo se podrían llegar a tocar entre ellas si se produjera un insólito evento astronómico, como una alineación de planetas nunca antes catalogada por el ser humano.

La teoría M no está completa y lamentablemente no existen pruebas que verifiquen su veracidad. Para poder resolver todos los enigmas, se tendría que desarrollar un nuevo lenguaje matemático.

 

EQUIPO ARTÍSTICO

Cristian Valencia ha actuado en películas como Barcelona nit d’estiuBarcelona nit d’hivernEl cadáver de Anna Fritz, y en varias series de televisión.

Júlia Lara ha trabajado en series como Amar es para siempre y Pulsaciones en Antena 3. Actualmente trabaja como presentadora en Clan TV.

CASTING M

 

EQUIPO TÉCNICO

Júlia Lara – Directora

Principalmente actriz, con otra gran pasión: la dirección. Ha ejercido de directora de casting del mediometraje Elias y del spot Welvi. Ha escrito y dirigido los cortometrajes M -una historia de ciencia ficción- y la comedia negra Caution.

 

Cristian Valencia – Guionista

Actor y productor de películas como Barcelona nit d’estiuBarcelona nit d’hivern y El cadáver de Anna Fritz, con una enorme pasión por el guion. Ha escrito el cortometraje M y el largometraje La línea. Actualmente está trabajando en el guion del largometraje 42 segundos.

 

Joan Vilà – Compositor musical

Ha compuesto las bandas sonoras de películas como Barcelona nit d’hivernDesmuntant Leonardo y Blue Rai. Actualmente está nominado por Macarrones con tomate en los Jerry Goldsmith Awards y por Quién eres en los Hollywood Music in Visual Media Awards 2018.

 

EQUIPO TÉCNICO

 

Ricard Canyellas – Director de fotografía

Ha trabajado como director de fotografía en las películas Barcelona nit d’estiu, Barcelona nit d’hivern y El cadáver de Anna Fritz. Además, tiene experiencia en la dirección de fotografía de spots comerciales como: Oikos, Caprabo, Welvi, Stromboli, V Premis Gaudí, Sage y Puff.

 

Antonio Lama – Productor ejecutivo

Diplomado en Dirección Cinematográfica en El Plató de Cinema. Fundador de la productora audiovisual Fuera de Campo Films. Ha producido cortometrajes como Sin Embargo y Uróboros, y actualmente está trabajando en el largometraje 42 segundos y el cortometraje Matarlas callando.

 

Irene Vila – Directora de producción

Estudios Superiores de Cinematografía en la Escuela Bande à Part de Barcelona. Ha trabajado en la producción de varios cortometrajes. Actualmente forma parte del departamento de producción de Fuera de Campo Films.

 

LA PRODUCTORA

Fuera de Campo Producciones es una empresa constituida en junio de 2014 que nace con la finalidad de llevar a cabo proyectos audiovisuales de gran valor artístico y de diferente envergadura.

Durante estos primeros años de vida ha trabajado sobretodo en la producción de cortometrajes y en el desarrollo de proyectos de largometraje de ficción y documental, además de ofrecer el servicio de distribución para largometrajes y cortometrajes. Desde el año 2016 colabora con el Salón del Cine y las Series organizando la Sección Crowdfunding y otras actividades que se llevan a cabo.

En 2015 fueron seleccionados en Producers meet Producers, en el marco del Festival de Sitges (organizado por el PAC), incluyendo el asesoramiento durante un año por parte de la productora Fosca Films.

LOGO FCF

Además, Fuera de Campo Films combina sus proyectos propios con la realización de servicios a terceros. Se ha consolidado como una productora audiovisual de confianza para la realización de diferentes servicios de comunicación visual. Ofrece, tanto a empresas como particulares, un gran abanico de prestaciones, adaptándose a las necesidades del cliente en diferentes ámbitos: videoclips, spots, videos corporativos e institucionales, motion graphics, etc. Ha trabajado para IUCT Group, Cerdanya Film Festival, Ensemble Dalí, Garage Stories o Marketingdirecto.com, entre otros.

 

¿POR QUÉ PATROCINAR?

Muchas películas han planteado viajes en el tiempo, tanto al pasado como al futuro. Lo que este proyecto pretende es plantear una unión de realidades en la cual los individuos convivirán dentro del mismo espacio-tiempo.

El cortometraje más allá de tocar varios temas se lanza al abismo del tema científico y de la ciencia ficción en España, que es un género muy poco tratado y que sin duda merece una oportunidad y una cabida en nuestro cine.

El proyecto presenta un star system en el elenco artístico y técnico, que junto a un gran plan de distribución ayudará a que M sea un éxito de crítica y público a nivel nacional e internacional.

Entra en su campaña y conviértete en patrocinador de este maravilloso proyecto.

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CutreCon: la fiesta del cine cutre

PORTADA CUTRECON

CutreCon es un evento cinematográfico y humorístico anual celebrado en el Palacio de la Prensa de Madrid y en la Casa del Reloj. Durante 5 días se proyectan películas “tan malas que son buenas”, en sesiones multitudinarias e interactivas.


¿QUÉ ES CUTRECON?

CutreCon es el Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid, un evento anual y de carácter humorístico celebrado en pleno centro de la capital, en sedes tan destacadas como el Palacio de la Prensa o la Casa del Reloj de Matadero Madrid. Durante cinco días se proyectan películas “tan malas que son buenas”, en sesiones multitudinarias e interactivas con el objetivo de que los espectadores pasen un rato de lo más divertido.

Organizado por los responsables de la veterana web de cine y humor Cinecutre.com, el festival CutreCon va un paso más allá y, además de acoger estrenos mundiales y europeos, también funciona como plataforma de relanzamiento de muchos de esos títulos que con el paso de los años han alcanzado el estatus de “filmes de culto” para determinados sectores cinéfilos.

Al festival acuden una media de 4.000 espectadores cada año -con un rango de edad situado entre los 25 y 40 años- y cuenta con un elevadísimo impacto en los medios de comunicación.

Hasta la fecha se han celebrado siete exitosas entregas consecutivas donde se ha ofrecido al público asistente un cúmulo de experiencias cinematográficas difícilmente accesibles en el circuito comercial, con títulos llegados de todos los rincones del planeta.

 

¿DÓNDE Y CUÁNDO SE CELEBRA?

La octava edición de CutreCon tendrá lugar los días 23, 24, 25, 26 y 27 de enero en la ciudad de Madrid.

El evento tiene tradicionalmente su sede en el Auditorio del Centro Cultural Casa del Reloj del Distrito de Arganzuela (Paseo de la Chopera, 6), que pertenece al recinto de Matadero. Asimismo, desde la cuarta edición también se ha añadido como sede el emblemático Palacio de la Prensa de la Gran Vía de Madrid, donde tiene lugar la jornada inaugural, así como diversas premieres a lo largo de los cinco días que dura CutreCon. Y este año se incorpora como nueva sede la Cineteca de Matadero Madrid.

 

LUGAR CUTRECON

 

PROGRAMACIÓN DEL FESTIVAL

La temática escogida para la octava edición del festival son las “películas de simios”. De este modo, se proyectarán mayoritariamente filmes protagonizados por gorilas, chimpancés, orangutanes y otros homínidos, así como malas copias de King Kong, Tarzán o El Planeta de los Simios.

La programación de CutreCon VIII constará de ocho bloques diferenciados.

1.- Jornada de Apertura. Se celebrará el miércoles 23 en el Palacio de la Prensa de Madrid, donde se presentará el festival a las 21:00 horas con la proyección de El justiciero de la noche, un filme aún no estrenado en España.

2.- Sesión Doble “Gamexploitation”. Se celebrará el jueves 24 en el Palacio de la Prensa de Madrid, donde se proyectarán en sesión doble dos películas de culto relacionadas con el mundo de los videojuegos: Street Fighter: La última batalla (1994) y Korean Street Fighter (1992).

3.- Micro-Maratón Casa del Reloj. El viernes 25 a partir de las 16:30 horas en el Auditorio del Centro Cultural Casa del Reloj, tendrá lugar la proyección gratuita de tres películas relacionadas con la temática principal del festival: Commando Ninja, Meet and GreetKárate a muerte en Toremolinos.

4. Sesión Golfa I. Tendrá lugar el viernes 25 a partir de las 23:30 horas en el Palacio de la Prensa de Madrid, donde se proyectará America 3000, un clásico de culto del “cine cutre”.

5.- Macro-maratón Casa del Reloj. El sábado 26 es el día fuerte del festival, en el que se celebra la tradicional “Maratón”. Una jornada intensiva en el Auditorio de la Casa del Reloj y en la Cineteca de Matadero Madrid donde se proyectarán películas desde las 11:00 am hasta las 22:00 pm. Disfrutaremos de La leyenda del Rey León, El grandioso Hombre de Pekín, Yeti, el abominable hombre de las nieves Suburban Sasquatch.

6.- Sesión Golfa II. Tendrá lugar el sábado 26 a partir de las 00.00 horas en el Palacio de la Prensa de Madrid, donde se proyectará Best F(r)iends: Volume 1, un filme inédito en España.

7.- Sesión Documentrash. El domingo 27 de 10:00 a 14:00 en el Auditorio del Centro Cultural Casa del Reloj se proyectarán dos documentales de estreno en España, relacionados con el fenómeno del “cine cutre”. Se trata de Fuck You All (2018), el documental definitivo sobre el director de cine Uwe Boll, y La Última Película de Jess Franco (2013) de Pedro Temboury.

8.- Jornada de Clausura. Se realizará en la Sala 0 del Palacio de la Prensa el domingo 27. Consistirá en otra maratón, bautizada “Kongatón” y en la que, desde las 16:00 hasta las 00:00 horas, se proyectarán cuatro películas: Queen Kong, El gorila ataca, La venganza del mono sagrado y El apocalipsis del planeta de los simios.

 

PROGRAMACIÓN CUTRECON

 

INVITADOS NACIONALES E INTERNACIONALES

El festival también cuenta cada año con invitados nacionales e internacionales. A la espera de cerrar la lista definitiva de invitados, para 2019 ya está confirmada la presencia del director y guionista estadounidense Steven E. De Souza, guionista de películas como La Jungla de Cristal, Commando o Perseguido”. Y también director de una de las peores películas de todos los tiempos, la adaptación al cine del videojuego Street Fighter. Que gracias a su delirante argumento y sus enormes cotas de “bizarrismo”, se ha convertido en un filme de culto para la generación millenial. Igualmente, al festival también asistirá el cineasta español Pedro Temboury, realizador de otro filme de culto como es Karate a Muerte en Torremolinos.

 

INVITADOS CUTRECON

CutreCon tiene además sus propios galardones. Cada año se entrega el Premio Jess Franco, en honor al desaparecido cineasta español galardonado con el Goya Honorífico a toda una carrera. Su reputación de director “de guerrilla” le ha convertido en estandarte para muchos jóvenes realizadores que se embarcan en la aventura de rodar películas sin apenas medios.

 

QUIÉN LO ORGANIZA

CutreCon está organizado por los responsables de la veterana web de cine y humor Cinecutre.com, con más de 15 años de existencia. A lo largo de esta dilatada carrera, la web ha reseñado centenares de títulos, creado originales reportajes y cubierto una gran cantidad de festivales internacionales, poniendo principalmente el acento en aquellos títulos que, debido a sus estándares de producción, tenían todas las papeletas para convertirse en clásicos instantáneos del “Cine Malo”.

Los miembros de Cinecutre.com han realizado destacadas apariciones en el programa televisivo “Cine Basura” de MOVISTAR Xtra, y actualmente, más allá de organizar el festival CutreCon, también colaboran en Radio 3 de RNE, con sección propia en el exitoso espacio radiofónico “Hoy Empieza Todo”.

 

APARICIONES EN MEDIOS

Las siete ediciones de CutreCon han contado además con una amplísima cobertura mediática, tanto nacional como internacional. De este modo, el evento ha sido recogido en sus distintas ediciones en los informativos de TVE1, La Sexta, Telecinco, Antena 3, Cadena SER, COPE u Onda Madrid, y periódicos en papel como El País, ABC, El Mundo o 20 Minutos le han dedicado diversos reportajes a página completa.

 

MEDIOS CUTRECON

 

¿POR QUÉ INVERTIR EN CUTRECON?

CutreCon es un festival emergente y único en el panorama español por el que pasan 4.000 espectadores cada año y que, por una inversión muy baja en comparación con otros eventos similares, garantiza un enorme retorno a las marcas patrocinadoras.

Ofrecen todo tipo de opciones de visibilidad para las marcas, ya que se puede patrocinar desde el festival completo a únicamente determinadas sesiones.

Sus contraprestaciones son elevadas, ya que tienen un amplísimo impacto en prensa y se publicitan en las pantallas exteriores del Palacio de la Prensa de la Gran Vía de Madrid. Además a las sesiones de cine acuden entre 300-500 personas por película, que estarían viendo la publicidad de la marca en la pantalla grande de una sala de cine.

Si quieres saber absolutamente todo sobre este festival  y lo que puede suponer vincularse a un evento cultural de esta envergadura vista su campaña en PatrocinaM.


Forró y cultura popular en el Festival Sereia

Banner Festival Sereia de forró

El Festival Sereia celebra la conexión entre la cultura popular brasileña y los barrios de Barcelona. Quieren que el forró, el baile en pareja que causa furor en Europa, sea el hilo conductor de una experiencia artística más amplia.


QUIÉNES SON

El Festival Sereia es una iniciativa promovida por una asociación cultural sin ánimo de lucro. Cinco sirenas llegadas de diferentes puntos para acabar residiendo en Barcelona, con experiencia en actuaciones, gestión y producción cultural. Nos une una gran pasión por la música y el profundo convencimiento de la gran importancia social del arte y de la cultura.

Participantes Festival Sereia

¿POR QUÉ APOYARLES?

Para ayudarles en nuestra misión de utilizar el arte y la cultura como herramientas básicas para el buen entendimiento, especialmente entre personas de orígenes diversos.

DIFERENCACIÓN

El Festival Sereia es el primer festival de bailes de pareja que busca el empoderamiento femenino para que mujeres compartan el rol de guía con los hombres. El objetivo es crecer artísticamente juntos, lado a lado.

DATOS CLAVE

El 1er Festival Sereia de Forró y cultura popular tendrá lugar del 1 al 3 de febrero de 2019, aprovechando la coincidencia de las celebraciones de Yemanjá y La Candelaria, fiestas arraigadas, con protagonistas femeninas, una buena ocasión para que las mujeres compartan el liderazgo en los bailes en pareja.

Este gran encuentro cultural ofrecerá talleres, entretenimientos y fiestas, abiertas al público barcelonés y del resto de Europa, con el corazón en la cultura y los ritmos populares que empapan el forró. Europa disfrutará de Brasil y de Barcelona, de Yemanjá y de la Candelaria, del agua y del fuego, del forró y de la rumba catalana, de la ciranda y de las sardanas… ¡y de las sirenas!

Participantes Festival Sereia

AUDIENCIA / TARGET

Actualmente en Europa se celebran anualmente cerca de 60 festivales de forró. Alemania, con 14 festivales anuales, y Francia, con 12 festivales, son los dos países con más afluencia. Tanto Barcelona como España quedan muy atrás en un movimiento que, paradójicamente, tiene gran aceptación e interés en la zona. Según las redes sociales, herramienta básica en la comunicación y promoción de festivales de este tipo, hay una fuerte y significativa presencia de público para estos eventos: un promedio de 1.500 personas que siguen páginas de eventos de forró.

Su target es la comunidad de forrozeiros de Barcelona (unas 150 personas), los vecinos de Poblenou, uno de los barrios de mayor efervescencia artística en  Barcelona, y los los europeos acostumbrados a viajar para hacer ‘turismo de forró’ por diversas ciudades de Europa. En su primera edición esperan contar en cada día del festival con unos 100 asistentes a las clases, más un flujo de unas 300 personas que disfrutarán de los conciertos en directo y de las actividades gratuitas.

¿POR QUÉ PATROCINARLES?

Porque están solo empezando, pero la idea es que este festival se convierta en referencia a nivel europeo. Y para ello cuentan con un equipo femenino maravilloso con ganas y talento para revolucionar el escenario de bailes de pareja. Y también porque embarcarse en esta aventura con ellas es una forma casi poética de que la marca que esté interesada en patrocinarles llegue a jóvenes de muchos puntos de Europa. En su campaña se pueden optar a diferentes tipos de patrocinio según las necesidades y posibilidades de la marca

Participantes Festival Sereia

EL EQUIPO

Jabu Morales es artista, apasionada por el forró y las tradiciones de la diáspora africana. Partiendo de la capoeira enseña y promueve ritmos y danzas brasileñas. En Barcelona dedica más de una década a colectivos musicales, como Madame Baião o el Maracatú Mandacarú, así como a sus proyectos de cantautora, Jabu Morales y JaMoPeBa.

Juliana Spadano estudió arquitectura, aunque nació para la producción de eventos! Es una crack en la producción de proyectos culturales, con experiencia en festivales de música y cine. Dirige desde hace 4 años el Cinema Lliure a la Platja y desde hace 3 años el Inaudit Festival. Destaca por su amor por la música y la pasión por el maracatú.

Ana Paschoal es periodista, enamorada de la cultura popular de Brasil. Viajera por defecto y afecto, nómada por excelencia, en la capoeira encuentra el abono que fortalece las raíces. Guitarrista autodidacta, da color a Madame Baião con groove y elegante voz.

Maria Casanovas barcelonesa por nacimiento y elección, crece estimando las músicas y las tradiciones mediterráneas. Pronto la riqueza musical brasileña la deslumbra, y siente que también es un poco de allí. Y desde la suma de curiosidades enfoca su carrera: de la biología a la coordinación editorial, y de allí a la gestión de restaurantes y eventos.

Sarah Lages es abogada por formación y artista por naturaleza. Se dedica con sensibilidad a proyectos innovadores como Mammaproof (el ‘trip advisor’ para padres en España), autora publicada en Lonely Planet, creadora de Casa Bacana, una plataforma de difusión de lo mejor de Brasil. Organiza, conjuntamente con Madame Baião, el bailao do Rela Buxo, un encuentro forrozeiro con grupos locales.

 


Matarlas callando, un cortometraje de Mercedes González

BANNER MATARLAS CALLANDO

¿DE QUÉ VA MATARLAS CALLANDO?

Manoli es una mujer de mediana edad sumida en una rutina heteropatriarcal desde que se casó con Julián. Tras la reciente muerte del marido de su amiga y vecina Paqui, ésta le propone a Manoli irse con ella de crucero las próximas vacaciones.

Manoli intenta tener una conversación con su marido, pero es imposible y pierde la esperanza. Cuando Julián da en uno de los puntos débiles de Manoli, ésta pierde los nervios y le golpea a con una sartén.

Finalmente Manoli decide irse con la Paqui al crucero de singles, como dice ella.

 

LOGLINE MATARLAS CALLANDO

PRESENTACIÓN Y MARCO CONCEPTUAL

En palabras de Mercedes González, la directora:

Mi familia es de esas típicas familias castellanas profundas, de pueblos pequeños en los que hasta la abuela es machista. Siempre he visto a mi abuela como una mujer fuerte. En cierto modo independiente, aunque no tanto como me gustaría a mí, inquieta, lista y muy trabajadora, que toda su vida ha vivido tras la sombra de mi abuelo, sin desmerecerlo porque fue muy buen hombre, pero sin saber tratar a su mujer. Aun así, cuando ya era muy mayor mi abuela empezó a apuntarse a viajes. Que si un spa, que si a Roma a ver al Papa, que si dos días a la montaña con los “jubiletas”. Mientras tanto, mi abuelo seguía con sus paseos diarios al campo y sus largas maratones frente a la televisión. Y ahí entro yo con toda mi curiosidad. Un día me acerco a mi abuela y cómplice le pregunto: “Abuela, ¿el abuelo y tú os queréis?”. La respuesta me dejó helada, un simple encogerse de hombros y un “ya son muchos años, y tu abuelo me deja ir por ahí con las amigas cuando quiero…”.

Y esa es la semilla que ha dado fruto a esta historia, eso sí, con su conocido humor negro, no podía ser de otro modo.

REFERENTES

En cuanto al guion el máximo referente para este proyecto es el cortometraje La concejala antropófoga (Pedro Almodóvar, 2008) por su personaje protagonista. En el aspecto de la comedia negra el referente es Las brujas de Zugarramurdi (Álex de la Iglesia, 2013), en concreto la secuencia inicial en el coche. Con una mención especial es para los hermanos Coen y su manera de tratar las escenas de violencia sin caer en la vulgaridad y lo grotesco. Por ejemplo, en sus películas Fargo (1996) y Quemar después de leer (2008).

REFERENTES MATARLAS CALLANDO

TRATAMIENTO AUDIOVISUAL

Visualmente se van a utilizar colores cálidos como el mostaza, naranja y ocres oscuros, junto con pequeños rojos y contrastes verdosos. Creando pictóricamente hablando un ambiente homogéneo y con fuerza gracias al color verde. El referente principal es el director Wes Anderson; completado con el pintor Henri Matisse.

TRATAMIENTO VISUAL MATARLAS CALLANDO

La localización es una cocina creada especialmente para el cortometraje y creando así la burbuja en la que viven los protagonistas. Pese a ser una historia ocurrida a principios del siglo XXI la escenografía y los elementos son de los años 70 mostrando que los personajes viven anclados en el pasado.

ELEMENTOS COCINA MATARLAS CALLANDO

La iluminación es natural utilizando utensilios como lámparas o ventanas. Tanto la iluminación como el arte deben mostrar ese colorido que se quiere plasmar. Un ejemplo es Amélie (Jean-Pierre Jeunet, 2001) que utiliza los utensilios de arte para bañar de color el plano. La iluminación de fondo puede ser similar a Pequeña Miss Sunshine (Jonathan Dayton y Valerie Faris, 2006).

REFERENTES ILUMINACIÓN MATARLAS CALLANDO

Se grabará con cámara libre, con movimientos suaves y muchos acompañamientos a la personaje principal. A la hora de crear tensión, en el clímax de la narración, se utilizarán planos detalles de distintos objetos. Teniendo ahora como referente al director británico Alfred Hitchcock y su largometraje Sabotage.

No hay música ambiental. Se utiliza el sonido de la televisión y los programas que aparecerán en ella. Desde Mujeres y Hombres y Viceversa, hasta algún programa de motos. La música será la que aparezca en estos programas; a excepción del inicio que puede aparecer alguna canción como Pobre Diabla de Don Omar ft. Mr Vegas.

LA DIRECTORA

Mercedes González, nacida en un pueblo de Palencia, a sus 23 años decide dejar todo y viajar a Barcelona para formarse en fotografía en el IEFC, lugar en el que en último curso descubre el cine y la función de guion/dirección.

MERCEDES GONZÁLEZ

De ahí hace un postgrado de dirección de autor en La Casa del Cine y se diploma en guion y dirección en la escuela El Plató de Cinema, donde rodó, como proyecto de segundo curso, su primer cortometraje titulado Uróboros, un thriller basado en las paradojas espacio-temporales y que actualmente sigue en distribución por varios festivales nacionales e internacionales.

También dirige el documental Dream it and do it, que recientemente ha iniciado su distribución. Y el próximo otoño rodará en co-produción de El Plató de Cinema y la productora Fuera de Campo Films, el que será su segundo cortometraje y el primero fuera de la escuela, titulado Matarlas callando.

Actualmente está realizando el Máster de Guion Cinematográfico en Showruners.

PERONAJES

MANOLI

Manoli es una mujer de entre 55 y 60 años de pensamiento machista. En su juventud fue una de las primeras “chonis” y, en el fondo, aún sigue siéndolo. Actualmente es ama de casa y vive por y para el marido, también tiene un hijo, aunque ya está independizado. Estudió peluquería, actualmente se gana un dinerillo extra peinando a las amigas en su propia casa mientras el marido trabaja. Manoli tiene mucha vitalidad, le encanta viajar y hablar con sus amigas. Ha dejado de fumar hace poco y actualmente no para de comer chicles.

PROPUESTA ACTRICES

Para el papel de Manoli el perfil que están buscando son actrices como Adriana Ozores, Carmen Maura o Yolanda Ramos.

JULIÁN – Frederic Tomás

Julián es un hombre de 60 años, también de pensamiento machista. Trabaja en una fábrica, en cadena de montaje, desde hace 34 años. Es un hombre de rutina, le gusta ver el telediario, el futbol, programas de motor e ir con sus amigos al bar para jugar la partida, también es fumador. Conoció a su Manoli porque antes salía con su mejor amiga. Su relación con el hijo no es buena, aunque lo quiere mucho. No necesita en la vida nada más de lo que tiene.

FREDERIC TOMÁS

Frederic Tomás es músico y actor, comenzó en 1970 como figurante en el film La Gran Esperanza Blanca (Martin Ritt, 20th Cent.Fox) y desde entonces no ha dejado de trabajar en cine, televisión y publicidad, con más de un centenar de personajes a su espalda. Nominado en los Premios Tespo 2008 como mejor interpretación por Cuando nos conocimos (Jesús Mendez), que fue primer premio en el IV Festival de Cine Europeo de Sevilla noviembre de  2011 y Premi ‘Miquel Porter i Moix’ en el Young Values Short Film Festival en 2012. Con Gran futuro (S. Paton) fue primer premio y premio del público en el Festival de Monfragüe en 2013. Además, acumula 9 premios nacionales más y 1 internacional.

LA PRODUCTORA

Fuera de Campo Producciones, es una empresa constituida en junio de 2014 que nace con la finalidad de llevar a cabo proyectos audiovisuales de gran valor artístico y de diferente envergadura.

Durante estos primeros años de vida ha trabajado sobretodo en la producción de cortometrajes y en el desarrollo de proyectos de largometraje de ficción y documental, además de ofrecer el servicio de distribución para largometrajes y cortometrajes. Desde el año 2016 colabora con el Salón del Cine y las Series organizando la Sección Crowdfunding y otras actividades que se llevan a cabo.

En 2015 fueron seleccionados en Producers meet Producers, en el marco del Festival de Sitges (organizado por el PAC), incluyendo el asesoramiento durante un año por parte de la productora Fosca Films.

Además, Fuera de Campo Films combina sus proyectos propios con la realización de servicios a terceros. Se ha consolidado como una productora audiovisual de confianza para la realización de diferentes servicios de comunicación visual. Ofrece, tanto a empresas como particulares, un gran abanico de prestaciones, adaptándose a las necesidades del cliente en diferentes ámbitos: videoclips, spots, videos corporativos e institucionales, motion graphics, etc. Ha trabajado para IUCT Group, Cerdanya Film Festival, Ensemble Dalí, Garage Stories o Marketingdirecto.com, entre otros

¿QUÉ APORTA MATARLAS CALLANDO A LAS MARCAS?

Para cualquier marca es interesante lo que digan y opinen de ella; la reputación es realmente importante. El cortometraje Matarlas callando habla de temas sociales y de progreso que sin duda alguna están en boca de todos en la actualidad, dejando atrás unas actitudes antiguas y bochornosas y dando pie a la emancipación de la mujer como figura dentro de la sociedad y del núcleo familiar. La colaboración con el proyecto puede dar un plus de confianza a cualquier marca que aparezca en la película.

Asimismo, al suceder la acción en una cocina y con un tono humorístico es una buena oportunidad para realizar un product placement lo más idóneo posible. Para ver las opciones de patrocinio que ofrece este proyecto, visita su campaña en https://patrocinam.com/proyecto/matarlas-callando517/


La Tendresa, una comedia de leñadores y princesas

T de Teatre en coproducción con Dagoll Dagom estrenan ‘La Tendresa’, versión catalana de la aclamadísima comedia de Alfredo Sanzol, ‘La ternura’, en el Teatro Poliorama de Barcelona en enero de 2019, y se podrá ver durante una larga temporada de 4 meses.


Cartel La Tendresa

EL PROYECTO

La Tendresa está protagonizada por Laura Aubert, Javier Beltrán, Elisabet Casanovas, Marta Pérez, Jordi Rico y Ferran Vilajosana. La traducción al catalán la firma Joan Lluís Bozzo.

Alfredo Sanzol (Premio Nacional de Literatura Dramática 2017) se ha inspirado en el universo de las comedias de Shakespeare para escribir La Tendresa, una comedia de leñadores y princesas en el que intenta trasladar la imposibilidad de protegernos del mal que nos puede hacer el amor, porque si queremos estimar debemos arriesgarnos a sufrir. Estrenada el 27 de abril de 2016 en el Teatro de La Abadía (Madrid), el espectáculo no ha parado de recoger elogios por parte del público y crítica, premios y reconocimientos.

SINOPSIS

La Tendresa narra la historia de una reina un poco maga y sus dos hijas, que viajan en la Armada Invencible, obligadas por Felipe II a casarse en matrimonios de conveniencia con nobles ingleses después de haber invadido Inglaterra. La reina Esmeralda odia los hombres porque siempre le han condicionado la vida y le han robado libertad, así que no está dispuesta a permitir que sus hijas tengan el mismo destino que ella. Cuando la Armada pasa cerca de una isla que la reina considera desierta, provoca una gran tormenta que hunde el barco donde viajan.

Su plan es quedarse a vivir en esta isla con sus hijas para no tener que volver a ver nunca más ningún hombre. El problema es que eligen una isla donde desde hace veinte años vive un leñador con sus dos hijos, que se escondieron para no volver a ver a una mujer en su vida. Cuando la reina y las dos princesas descubren que no están solas, se visten de hombres para protegerse. Y aquí empiezan las aventuras, los enredos, los enamoramientos y las confusiones.

EL EQUIPO

· AUTOR ·

ALFREDO SANZOL 

Estudió Derecho y cuando tenía 23 años decidió cambiar de rumbo y dedicarse a la dirección teatral. Su primer montaje, Como los griegos, fue nominado a los premios Max como mejor espectáculo revelación. Con el reconocido director de teatro Gerardo Vera, inició una estrecha colaboración en 2005 como ayudante de dirección de los espectáculos La voz humana y Divinas palabras. Entre otros, ha dirigido y escrito Sí, pero no lo soyRisas y destrucción y Días estupendos. Para la compañía T de Teatre creó y dirigió los espectáculos Delicadas y ¡Aventura! 

Sanzol ha recibido varios premios Max: mejor autor 2011 por Delicadas, mejor autor 2012 por Días estupendos, mejor autor 2013 para En la luna y mejor espectáculo 2013 para En la luna. El otoño de 2017 Sanzol recibe el Premio Nacional de Literatura 2017 con la comedia La respiración. Y en mayo de 2018 es galardonado con el Premio Valle-Inclán de Teatro por La ternura.

Equipo La Tendresa

· INTÉRPRETES ·

LAURA AUBERT

Licenciada en Interpretación en el Instituto del Teatro de Barcelona. En teatro, ha participado en los espectáculos Teoría de catástrofes, dirigido por Moisés Maicas; Electra, dirigido por Adrià Aubert, y en varios montajes de Els Comediants; así como en espectáculos dirigidos por Lluís Pasqual, entre otros. Recientemente, ha trabajado con Carme Portaceli (Esplendor), Marc Rosich (Renard) y Pau Carrió (La hostelera), mientras que en televisión ha colaborado en El crack y Como si fuera ayer, ambas en TV3.

ELISABET CASANOVAS

Tras formarse durante cuatro años en el Estudio Laura Jou, hace el tercer curso en el Instituto del Teatro de Barcelona. En teatro ha participado en: ATDT, dirigida por Isaac Alcayde; Columbine at Sun, dirigida por Jorge Yamam; Paradise, escrita y dirigida por Oriol Vila y Raquel Salvador, así como en La señora Florentina y su amor Homero, de Mercè Rodoreda y dirigida por Sergi Belbel, un papel con el que recibió el Premio Butaca 2017 en mejor actriz de reparto. En cine, destacan sus papeles en Ardara, dirigida por Xavier Puig y Raimon Fransoy, y en Niña de papá, un cortometraje dirigido por Miki Esparbé.

MARTA PÉREZ

Diplomada en Interpretación por el Instituto del Teatro de Barcelona (1987), en 1995 entró a formar parte de T de Teatre y desde entonces ha formado parte de sus espectáculos. En televisión, ha actuado entre otros en Félix de Cesc Gay, en la sitcom Jet Lag (de T de Teatre y Cesc Gay), en Gran Norte La Sagrada Familia (Dagoll Dagom). También ha participado en varias películas como Ahora o nunca de María Ripoll, La vida empieza hoy de Laura Mañá, Mujeres de Judith Colell y No te cortes ni un pelo, de Francisco Casanovas.

JAVIER BELTRÁN

En teatro ha participado en más de una undécima de espectáculos. Recientemente, ha colaborado en los espectáculos Snorkel, de Albert Boronat y dirigido por Aleix Fauró; La undécima plaga, de Victoria Szpunberg y dirigido por David Selvas; La hostelera, bajo la dirección de Oriol Broggi; Don Juan, dirigido por David Selvas, y Sol solet, de Àngel Guimerà, dirigido por Carlota Subirós. En televisión, ha participado en la miniserie Volveremos y Los últimos días, serie de Mariano Barroso sobre la novela de Ignacio Martínez de Pisón. Y en cine, compartió cartel con Robert Pattinson interpretando a Federico García Lorca en la película Little Ashes de Paul Morrison.

JORDI RICO

Estudió Interpretación en el Colegio de Teatro de Barcelona (1993-1996) y en el Estudio de Teatro con Txiki Berraondo y Manuel Lillo (1995-1998), y ha cursado seminarios de interpretación con Javier Daulte y Alejandro Masi (2002). Últimamente ha actuado en Muda de Pablo Messiez, Lehman Triol de Roberto Romei, Los vecinos de arriba, de Cesc Gay, y Timón de Atenas, de David Selvas. Con T de Teatre ha estrenado tres espectáculos: Delicadas y ¡Aventura!, de Alfredo Sanzol, y Premios y castigos, de Ciro Zorzoli. También ha participado en las series de televisión La Sagrada FamiliaPorca miseria, Como si fuera ayer y la miniserie Las voces del Pamano, todas en TV3, y Tierra de lobos, en Telecinco.

FERRAN VILAJOSANA

Inicia su trayectoria profesional a los doce años con Novecento, dirigida por Fernando Beurnés en el Teatro Poliorama. Su primer trabajo en televisión fue en la serie Club Super 3 y ha participado también en Amar es para siempre y El corazón del océano. En cine ha actuado en Gente que viene y bah de Patricia Font; La Jauría, de Carlos M. Ferreira; Tengo ganas de ti, de Fernando González Molina y Sing for Darfur, de Johan Kramer. En teatro ha trabajado entre otros, en los montajes La calavera de Connemara, dirigida por Iván Morales; Martingala, dirigida por Gerard Iravedra; Los hermanos Karamázov dirigida por Gerardo Vera; History boys, dirigida por José María Pou; Seis personajes en busca del autor, dirigida por Joan Ollé y Macbeth dirigida por Calixto Bieito.

LA CRÍTICA HA DICHO

“Hacía tiempo que no me reía tanto.La Tendresa tiene todos los números para ser un clásico, y, si no, al tiempo”. EL PAÍS BABELIA

“Alfredo Sanzol hace alarde de talento e imaginación en la que ya es, para muchos, la mejor obra de año”. EL TEATRERO

“Uno de los espectáculos más inspirados, redondos y divertidos que se hayan visto en los últimos tiempos”. BUTACA EN ANFITEATRO

“Un festín de carcajadas shakespearianas, y sanzolescas, por supuesto”. ABC

“El resultado es una pieza desternillante y  perfectamente construida”. EL IMPARCIAL

“Dos horas de extraordinario y divertidísimo montaje”. DIARIO CRÍTICO

Personajes La Tendresa

NECESIDADES DEL PROYECTO

Apoyo económico para la financiación de la campaña de publicidad con un presupuesto estimado de 75.000€.

La campaña publicitaria constará de diversos soportes:

  • Publicidad exterior: banderolas, carteles en tiendas, carteles pirulí, autobuses metropolitanos y comarcales, muppies del metro, de Cercanías Renfe, del Ave y de los FGC.
  • Cuñas de radio: Catalunya Ràdio, Rac1, Rac 105, Flaixbac y otros.
  • Spots de televisión: Spot en TV3, en el Canal 33 y en la sección 33 recomienda.
  • Prensa en “papel” y online: El Periódico, Vanguardia, El Punt Avui, Diario Ahora, Godot, El Tiempo, El País y diarios comarcales.
  • Programas de mano, marquesinas y carteles en el Teatro Poliorama.

BENEFICIOS PARA LAS MARCAS PATROCINADORAS

La conexión de la marca con la industria cultural siempre ha sido y será un aspecto positivo para la marca de cara al exterior y al público. Es una mejora sustancial respecto a la reputación social, ya que la marca se incluye dentro de una actividad social e inmersa en un hábitat de seguridad con predisposición positiva.

Es un proyecto que puede incluir tanto el público potencial del teatro como el público más joven; gracias a los 18.000 asistentes asegurados de entre 12 y 18 años.

Además hay un valor pedagógicoLa Tendresa invita a todos estos alumnos a unas experiencias antes y después de la obra de teatro. Esto hace que sea una experiencia provechosa desde muchos puntos de vista, no sólo el cultural y humorístico, sino que también desde el educativo y pedagógico. Todo ello conforma un mensaje muy positivo para la sociedad que es favorable para la marca.

Si quieres vincular tu marca con los valores que posee esta obra de teatro, visita su campaña en https://patrocinam.com/proyecto/la-tendresa526/ y conviértete en patrocinador.

 

Qué es La Tendresa


Proyectos de éxito en PatrocinaM – Parte II

En los primeros meses de vida de la plataforma hemos lanzado 24 campañas de las cuales 13 han finalizado y 10 de ellas han superado su objetivo mínimo y han conseguido finalizar con éxito. Te lo seguimos contando en esta segunda parte. 


Día de la Música en la Serena 2018

¡La MÚSICA vuelve a la calle! No os lo queríais creer, pero aquí estamos una vez más con el DdM, deseosas de celebrar por todo lo alto la fiesta de la música durante los días 27 y 28 de julio en Zalamea de la Serena.

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Al igual que en ediciones anteriores, y para quien aún no conozca al Día de la Música, se trata de un fin de semana cargado de música y de actividades dirigidas a todos los públicos. Durante ese fin de semana hay programadas actividades para todas las edades, desde el DdM Junior para las más peques, hasta conciertos de flamenco para los más mayores, pasando por actuaciones en la calle, conciertos por la noche, tapas musicales, dj’s de sobremesa, matiné “con la fresca”… Por otro lado, la diversidad de estilos que caracteriza al DdM Día de la Música en la Serena, garantiza que todos y todas podamos disfrutar de la música.

Así, las calles de Zalamea de la Serena se llenan de música, color y de gente con ganas de disfrutar y de bailar al son de las canciones que suenan por todos los rincones del de la localidad. Todo el mundo se echa a la calle y también “las gentes” de los pueblos vecinos se unen con el objetivo de pasarlo bien. Al final, de eso es de lo que se trata, de pasarlo bien en la compañía de la música.

Art Lover Ground

¡El evento más internacional de arte en Barcelona! En la próxima edición, Art Lover Xmas Market (del 15 al 22 de diciembre), para promover el talento de artistas internacionales de diferentes áreas.

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¡El arte está en todas partes en ALG! En cada esquina del lugar del evento, mentes creativas te mostrarán lo mejor de su talento en vivo. Conoce a los artistas, descubre sus técnicas, míralos creando una nueva obra de arte frente a ti, habla sobre tu próxima idea y comienza una nueva colaboración creativa. Más que un evento, Art Lover Ground es un lugar donde los artistas y amantes del arte pueden encontrarse e intercambiar experiencias. Es una oportunidad única para artistas jóvenes y emergentes para obtener visibilidad. Para muchos de los artistas, será su primera exposición. Los objetivos de ALG son dar una voz a los artistas y ayudarlos a abrir nuevas puertas en el mundo artístico. El desafío de Art Lover Ground es construir una vibrante comunidad de artistas donde compartiremos experiencias y sugerencias, y colaboraremos en proyectos futuros.

El Art Lover Xmas Market reúne artistas, incluidos fotógrafos, pintores, ilustradores y músicos de todo el mundo, para exhibir y exponer su talento en Filippo ioco Studio & Gallery, situado en el Poblenou, una de las zonas más de moda de Barcelona. Permitiendo que maestros modernos y contemporáneos en su campo, así como talentos emergentes y de mediana edad se encuentren. Los asistentes podrán disfrutar de entrada libre todos los días y gozarán de un conjunto de música en vivo, presentaciones artísticas y exposiciones de arte.

Dirigido por…

Revista con más de 40 años dedicada al mundo del cine. Estudios de directores, películas, críticas, series de televisión y monografías.

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Dirigido por… es una publicación especializada en cine de periocidad mensual, dirigida a cinéfilos, especialistas y profesionales del sector, con más de 45 años en el mercado. Se distribuye en kioscos, por suscripción y de forma digital a través de su página web. Está enfocada al análisis y la crítica cinematográfica y televisiva, con especial énfasis en los estudios y los dossieres especializados. Por esto, nuestro público son personas culturalmente inquietas, maduras y con amplios conocimientos sobre el medio cinematográfico.

Se caracteriza porque su staff está conformado por firmas de prestigio, así como por el cuidado puesto en la selección fotográfica. Se distingue por el énfasis puesto en el estudio del cine clásico, sin descuidar la actualidad ni los directores emergentes, a través de entrevistas, críticas, monográficos, etc. También se le da una cobertura especial a festivales especializados y a muestras cinematográficas, y se abordan las producciones televisivas más relevantes.

Serás hombre

Un documental sobre hombres y masculinidad. Una aproximación rica y compleja que nos invita a reflexionar sobre nuestra propia educación y socialización en relación al género.

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‘Serás hombre’  es un viaje sensorial a través de reflexiones sobre nuestra identidad de género. Desde el punto de vista de la naturaleza sólo somos cuerpos, pero envueltos en contextos sociales y culturales que nos moldean y condicionan. Un viaje de la mano de un ex-proxeneta atrapado por su pasado y un artista visual que transforma su dolor en provocativas performances. En paralelo, la clase de un maestro de secundaria y las discusiones internas de un equipo de publicistas, se convierten en escenarios de debate sobre la misma temática, mientras se intercalan reflexiones de varios pensadores que abordan el tema de la masculinidad desde múltiples puntos de vista.

Un collage sobre la noción de masculinidad que nos plantea preguntas de máxima actualidad. ¿Estamos los hombres en crisis? ¿Sirven hoy día los roles sociales que hemos heredado a través de siglos de historia? ¿Qué es el patriarcado? ¿Qué significa ser padre? Una aproximación rica y compleja que nos invita a reflexionar sobre nuestra propia educación y socialización en relación al género.

Carlinos, la serie

Webserie protagonizada por 3 perros carlinos, únicos supervivientes de una guerra nuclear. Guiados por un extraño mensaje emprenderán un viaje lleno de aventuras.

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Creada por tres barceloneses (Oriol, Natalia y Raquel), ‘Carlinos, la serie’ pretende ser una webserie única e innovadora, enfocada a todo tipo de públicos y que juega con el humor y la ciencia-ficción.

‘Carlinos, la serie’ está ambientada en un mundo post-apocalíptico. Toda la humanidad y el resto de seres vivos han desaparecido, aunque, por alguna extraña razón, dos carlinos han sobrevivido. Ahora están solos y echan de menos a sus amigos humanos. Sin embargo, un mensaje lo cambiará todo y les hará comenzar un viaje lleno de aventuras, de misterios y peligros. Por el camino encontrarán un viejo amigo que les acompañará el resto del viaje y les ayudará a conseguir su principal objetivo: encontrar a sus amigos humanos. Juntos descubrirán los motivos que han llevado a la humanidad a su extinción.


Proyectos de éxito en PatrocinaM – Parte I

En los primeros meses de vida de la plataforma hemos lanzado 24 campañas de las cuales 13 han finalizado y 10 de ellas han superado su objetivo mínimo y han conseguido finalizar con éxito. Te lo contamos todo sobre ellos en este artículo y en el de la próxima semana. 


Craft Film Festival Barcelona

El primer festival de cine artesanal representado por películas de micro-presupuesto, independientes y auto-producidas. La segunda edición tendrá lugar el 6, 7 y 8 de abril en Cinemes Girona, Barcelona.

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Craft Film Festival es el primer festival en Barcelona que da tributo a las películas con poco apoyo exterior y auto-producidas. El programa internacional será seleccionado a partir de una convocatoria online para largometrajes de ficción, para dar muestra de un abanico de trabajos con altas cualidades artísticas, con historias que atrapan, un estilo muy propio y originalidad a la hora de utilizar el audiovisual.

El festival pretende convertirse en una plataforma de exhibición de películas independientes auto-producidas. Ofrecen la posibilidad de que estas películas se estrenen y promocionen en la ciudad de Barcelona, por lo que quieren introducir una diversidad estética en cines locales pero también promover los espacios de networking para los creadores que reciben poco apoyo a la hora de crear sus películas. Creen que la combinación de vocación, talento, amor por el arte y la necesidad de expresarse se merece un tributo individualizado, que este separado de los grandes festivales y los eventos de la industria. Han creado el Craft Film Festival para celebrar pequeñas películas con gran potencial.

15º Festival de Cine Africano de Tarifa-Tánger

El FCAT es el único festival de cine africano en lengua española. La 15ª edición será del 26/04 al 05/05 de 2018 en Tarifa y Tánger.

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El FCAT es el único evento del mundo de habla hispana especializado en cine africano. Es la única manifestación cultural celebrada en simultáneo en dos continentes: Europa y África. Un evento inolvidable que une simbólicamente las dos orillas del Estrecho de Gibraltar. El FCAT es más que un festival. A día de hoy gestiona un fondo fílmico de 1.000 títulos subtitulados al español, de todos los género y épocas, que propone en itinerancia para ciclos durante el año en toda España y América Latina.

África es el continente desconocido para el público hispanohablante y suele ser la gran ausencia de grandes manifestaciones culturales de España y América Latina. Este año celebran 15 años de FCAT y siguen confiando firmemente en la importancia de su cometido. África sería un continente más lejano y desconocido sin el trabajo de difusión del cine que han realizado hasta el momento.

V Edición Premios Pávez

Los Premios Pávez son un festival de cine que se desarrolla en Talavera de la Reina durante el mes de junio. Esta quinta edición del festival contará con un especial homenaje a la actriz Terele Pávez, madrina de estos premios.

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Este año los Premios Pávez cumplen su quinta edición y tuvo lugar entre el sábado 17 de junio y el sábado 23 de junio. El festival comienza con un acto inaugural que da paso a una semana de proyecciones de cortometrajes y largometrajes en diferentes espacios de la ciudad de Talavera de la Reina, en secciones tanto de muestra como competitivas, y concluye con una ceremonia de clausura y entrega de premios, a la que asisten profesionales de todos los sectores de la cinematografía, que acuden desde diferentes puntos de España.

El festival recibe alrededor de 700 cortometrajes a nivel nacional, exhibe en torno a 100 películas (entre cortometrajes y largometrajes) y atrae a más de 7.000 personas. Asimismo, este evento de clausura cuenta con la presencia de jurado e invitados de reconocido prestigio en la industria cinematográfica. Por otro lado, esta quinta edición del festival contó con un especial homenaje a la actriz Terele Pávez, recientemente fallecida y madrina de estos premios a los que da su nombre.

Cinema Lliure a la Platja

Muestra gratuita de cine independiente, cada verano, en las playas de Sant Sebastià (Barcelona), Badalona, El Prat de Llobregat y Mataró.

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Cinema Lliure a la Platja es una muestra gratuita que tiene lugar en la playa de Sant Sebastià de Barcelona durante las noches de verano, desde el año 2012 y que ya se ha convertido en un acontecimiento único y obligatorio para el público asistente. Desde 2016 la muestra también tiene lugar en las playas de Badalona, El Prat de Llobregat y Mataró. Todos los veranos se proyectan un total de 12 sesiones, con una presencia de más de 2.000 personas en cada se sión. La programación es muy diversa y se seleccionan películas de ficción, documental y animación que han pasado por festivales de cine durante el año. Cinema Lliure a la Platja es una celebración del cine, a través de una experiencia fílmica singular.

Cinema Lliure a la Platja amplía la oferta cultural de las 4 ciudades, garantizando el acceso del público a películas actuales que no han tenido un gran recorrido en los cines y que entran dentro de unos parámetros de calidad; incluyendo obras catalanas, españolas y europeas que han pasado por los principales festivales y premios de cine durante el año. De esta forma, este evento se consolida como una muestra anual de cine de calidad, en diversas playas de Cataluña.

Zahora en Corto

Festival Internacional de Cortometrajes de Barbate, donde apostamos por la calidad de pequeñas películas que cuentan grandes historias.

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La Asociación Cultural Anfiteatro Zahora y la Asociación de Cine Guión 13 organizan el tercer festival de cortometrajes Zahora en Corto. Un concurso de cortometrajes que nace con la idea de promocionar pequeñas películas que cuentan grandes historias, dirigido a cineastas de todo el mundo y celebrado en el Anfiteatro de Zahora del 5 al 8 de Septiembre del 2018.

El festival reúne tanto a los propios participantes como a invitados y espectadores que ejercen de jurado para uno de los premios. Un jurado especializado se encarga de otorgar el resto de premios. Todo esto en un ambiente sin igual, donde cuentan con photocall, música en directo, barra y más.

Los objetivos fundamentales del festival son la promoción y difusión de la cultura y educación a través de las artes audiovisuales en la Provincia de Cádiz. Para conseguir dichos objetivos en esta tercera edición se ha unido, a las dos asociaciones ya mencionadas, el Ayuntamiento de Barbate.


Sofía e Falco, un peculiar romance mediterráneo

road movie divertida y fresca, pero sin olvidar la parte amarga de la vida; la pobreza, el maltrato animal o la corrupción. La originalidad de esta obra audiovisual reside en el singular carácter de sus protagonistas y las peripecias que viven.


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SOBRE SOFÍA E FALCO

Sofía e Falco es un proyecto de largometraje que narra las peripecias de una singular pareja que coincide, por puro azar, en la carretera. Una divertida road movie, una comedia romántica que tiene lugar entre moteles, paisajes mediterráneos y ciudades como Barcelona y Roma.

Su originalidad reside en que no es simplemente la historia de un romance típico.

El texto, vivo y real, deja entrever los problemas de una sociedad enferma. La pobreza, la corrupción, el maltrato animal los problemas afectivos aparecen reflejados junto con un mar de vitalidad y alegría que desprenden los protagonistas principales. Dos personas inusualmente atípicas, que luchan por embellecer la realidad que les rodea.

INTENCIÓN

Con esta obra, la directora Sonia Segura quiere explicar una historia realista. Un relato basado en experiencias propias, que a pesar de estar narrada en clave de humor, muestra el lado menos agradable de la vida. Incluye una crítica muy fuerte al maltrato animal y a las injusticias sociales.

Una historia que reivindica la libertad, la necesidad de volar.

Este proyecto pretende conseguir un producto audiovisual de buena calidad, para lo cual es sumamente importante que todo lo referente a arte y material sea cuidado y tratado con esmero. Este es el aspecto en el que se requiere más financiación.

A través de esta historia se quiere promover un comportamiento ecológico y respetuoso hacia los animales. La protagonista, Sofía, es vegana y, aunque ella no va profetizando sus creencias a lo largo de la película, sí que muestra sus ideales a través de sus acciones normalizadas y integradas en el personaje.

¿POR QUE APOYARLES?

Son un equipo ilusionado con la historia que cuentan. Un grupo de gente joven con energía e ímpetu y dispuestos a trabajar duro para conseguir un largometraje con la mayor calidad posible. A pesar de su juventud, todos poseen con una amplia formación y experiencia en proyectos.

Quieren contar una historia con grandes ideales sociales y ecológicos.

Queremos contar una historia de personas reales, que refleja la sociedad en la que todos nosotros vivimos cada día, que no esconde las partes más negativas de la misma pero que exalta la alegría y la libertad que consiguen que todos sigamos adelante.

Cuentan ya con el apoyo y la colaboración de:

  • Carles Padrissa, director y fundador de La Fura dels Baus.
  • La productora Gonzo Films, de Rubén González.
  • El instituto Miquel Martí i Pol, especialista en decorados y construcciones efímeras.
  • La protectora de animals Fundació Altarriba, que les cede sus instalaciones como localización para el largometraje.

El pasado febrero estuvieron en el Salón del Cine y les Series presentando el proyecto, pero necesitan un empujón más para poder realizar su sueño.

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EL EQUIPO

La gran mayoría del equipo está compuesto por mujeres emprendedoras y luchadoras. 

La directora Sonia Segura, a pesar de que su carrera artística ha girado más entorno a la interpretación que a la dirección, en este proyecto ha decidido tomar las riendas y formalizar su idea transformándola en un largometraje.

Los demás cargos, además de ser en su mayoría mujeres, están ocupados por personas jóvenes pero con formación y experiencia, sobre todo en cortometrajes, que esta vez han apostado por un proyecto más ambicioso.

AUDIENCIA / TARGET

Sofía e Falco es un largometraje que interesa y atrae a una franja de público bastante amplia, tanto en lo referente al estrato social como a la edad y género. Aún así, al tratarse de una comedia romántica probablemente a priori suscite un mayor interés entre el público femenino. Por otro lado, los protagonistas pueden atraer tanto a un público adolescente como resultar muy atractivos para gente más mayor (de 16 a 60 años), dado que ellos mismos representan distintas franjas de edad.

Por último, la historia toca temas como las clases sociales, la corrupción, el amor y los traumas afectivos, alejándose así de ser tan solo una comedia ligera y abriendo otra puerta para atraer a un público más intelectual y exigente. Esta combinación de entretenimiento y mensaje más profundo es la que permite que el target sea mucho más amplio y diverso.

NECESIDADES DEL PROYECTO

Todo el equipo está de acuerdo en formar parte de un proyecto low cost, porque son conscientes de que se trata de un proyecto de cine independiente. Aún así creen en la historia que quieren contar. Es por ello que todo el presupuesto irá dirigido al alquiler de material y de localizaciones técnicas. Porque pretenden usar un equipo técnico de calidad profesional para obtener resultados óptimos en todos los aspectos: fotografía, sonido, arte, maquillaje, vestuario, etc.

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BENEFICIOS PARA LA MARCA

Sofía e Falco es un film serio que resultará en un producto de calidad profesional y que se presentará a festivales y se distribuirá pretendiendo que alcance la mayor difusión posible. Apoyándonos, una marca demuestra que es consciente de las realidades sociales que vivimos, censura las injusticias y se posiciona en contra del maltrato animal.

Queremos dar representación a marcas afines a nuestros ideales ecológicos y sociales.

Según las diferentes recompensas, la marca contará con publicidad directa o indirecta a la cual se dará importancia, pero sin que ésta altere la historia de nuestra película. Estamos especialmente interesados en marcas ecológicas, veganas, protectoras de animales, de comercio justo…

DISTRIBUCIÓN Y COMUNICACIÓN

El pre-estreno se realizará en el cine Capri del Prat del Llobregat, un cine emblemático de la región fundado el 1967 que cuenta con un aforo de más de 700 personas. La intención es conseguir un producto de calidad, digno de ser presentado en una gran cantidad de festivales y de aspirar a premios. De este modo, llamar la atención de las distribuidoras para poder estrenar en salas. Si no consiguieran estrenar en salas no dejarían de mover la película por plataformas digitales como Filmin.

Los festivales que les interesan para estrenar nuestro largometraje son aquellos que encajan con el estilo de Sofía e Falco. Sobre todo de cine europeo, como por ejemplo el Festival de San Sebastián (en secciones como “nuev@s director@s” o “horizontes latinos”), el festival de Málaga de cine español, el Recent Spanish Cinema de Los Ángeles o el Crossing Europe de Austria. Aun así, tampoco obviarán la distribución en otros festivales internacionales de temática general.

 

Para apoyar este maravilloso proyecto, visita su campaña en https://patrocinam.com/proyecto/sofia-e-falco465/


Categoría: PatrocinaM, Proyectos

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