Luces de Gas, un cortometraje valiente

Con Luces de Gas, la directora Luisa N. Gerlach quiere lograr más representación de mujeres valientes en pantalla grande, la normalización de la temática LGBTI+ en la narración audiovisual y atreverse a tratar el abuso, sobre todo el psicológico.

 

fotograma-luces-de-gas

 

. . . l a s  b u r b u j a s  que se crean cuando alguien se te vende como una víctima, un pobrecito que te hace empatizar. Qué brusco es cuando resulta ser lo contrario y se aprovechan de tu bondad, pidiéndote cada vez más, sin darte nada a cambio. En vez de ser algo recíproco, te enfrentas a la simple verdad  de que es un narcisista haciéndote luz de gas. De hecho ni siquiera siente que te está haciendo daño. Sí sabe que está haciendo, te está sacando todas las emociones que  el  n a r c i s i s t a  no es capaz de sentir,  t e   v a c í a . . .


El proyecto

Luces de gas es un cortometraje de 14 minutos producido por Mango Lassi Productions. La película combina los géneros de drama y de horror por cómo se desarrolla el proceso interior de la protagonista. Isa vive en su piel la brusquedad de algo que resulta ser lo contrario de lo pensado cuando la antagonista empieza a aprovecharse de su bondad, metiéndola en situaciones en las que nunca quiso estar, pidiéndole cada vez más, sin darle nada a cambio. La protagonista se enfrenta a la simple verdad de que está tratando con una narcisista, quien está haciéndole lo que se llama “luz de gas”. Este término psicológico se refiere a la distorsión de la propia realidad que una persona manipuladora realiza con el objetivo de descolocar y conseguir así una víctima más fácilmente controlable. Isa se dará cuenta muy dolorosamente de lo que le están haciendo, de que este proceso le está exprimiendo todas las emociones, ya que la manipuladora narcisista no es capaz de sentir por si sola. Es un proyecto originado por la pasión de la directora y también su primera oportunidad de realizar un proyecto con temática narcisista.

Sinopsis

Isa, sin saber en que se acaba de meter, sigue ciegamente las indicaciones de Anna, una casual conocida. De ahí empieza un viaje por una Barcelona que nunca había visto con sus propios ojos: parejas lésbicas, un reparto, el criminal Stan, dudas sobre su sexualidad y un despacho que no ahoga para nada. Laura quisiera salvarla, pero al tener en cuenta el negocio, no se atreve. Llegado este punto, a Isa no le queda otra que enfrentarse a sí misma. Todo esto por haber estado en un parque y haber querido ayudar a la pobre que acababan de echar de casa…

Intención

Luces de Gas combina la valentía femenina, con temáticas lésbicas y está tratando con narcisismo. Con esta obra, la directora Luisa N. Gerlach quiere lograr más representación de mujeres valientes en pantalla grande, la normalización de de la temática LGBTI+ en la narración audiovisual y atreverse a tratar el abuso, específicamente el abuso psicológico. Sobre cómo metódicamente se lleva a cabo mediante “luz de gas” entre otras muchas técnicas, causando un dolor invisible con efectos muy graves. Esta obra va dedicada a cada víctima y dirigido a los que están por descubrir la temática.

personajes-luces-de-gas

¿Por qué apoyarles?

Son dinámicos, ambiciosos y están ilusionados, pero no son un equipo novato. Todo el equipo del proyecto tiene amplia experiencia en proyectos audiovisuales profesionales. Y, aunque están acostumbrados a realizar proyectos más grandes y con más presupuesto, se han unido para llevar a cabo Luces de Gas porque creen que tiene un mensaje que debería ser escuchado, visto y entendido. Quieren mostrar el proceso interior de la manipulación psicológica de una persona, y no temen mostrarlo tal como es.

Creen que la diversidad enriquece a nuestra sociedad y con este proyecto quieren vivirla, demostrarla y expandirla. Apóyales si quieres dar opciones a mujeres en papeles valientes, si estás de acuerdo en que directoras, protagonistas femeninas y temas LGBTI+ no están suficientemente representados. Dales tu apoyo como símbolo para dar voz a partes de la sociedad menos vistas y si quieres dar luz a un proyecto que por temática puede hacer despertar a personas en situación de abuso, manipulación y víctimas de relaciones tóxicas. Están acabando el rodaje y quieren que esta obra tenga la posibilidad de desarrollarse como debería.

Distribución y difusión

Los portales de distribución del cortometraje no sólo se limitan al mercado español. El plan consiste en enviarlo también a festivales mayores de España como el Zinemaldia, Festival de Málaga y Sitges en 2019. Aparte está planeado mostrarlo en festivales de ambiente LGBTi+ y/o de cine de género en los Estados Unidos y festivales en México, Chile y Argentina.

El proyecto se comentará con todos los compañeros que se crucen en Sitges 2018. De ahí lo llevarán a su estreno en Barcelona. Una vez enseñado a la familia local se difundirá a festivales que tengan interés en valorar a las mujeres en el cine, a directoras y a temáticas lésbicas.

Necesidades del proyecto 

Aunque todo el equipo está de acuerdo en formar parte de un proyecto sin presupuesto, se crean gastos que son inevitables. La mayor parte del presupuesto va dirigido al alquiler de material, al alquiler de localizaciones técnicas, las dietas del rodaje y el transporte del equipo. Una vez cubiertos estos gastos, el importe restante será usado para financiar el estreno y los primeros envíos del cortometraje a festivales nacionales e internacionales.

imagenes-luces-de-gas

Beneficios para la marca

El mundo urbano atrae a muchos más clientes de los que uno piensa. Muchas empresas estan a punto de descubrir lo lucrativo que es apoyar proyectos que incluyan diversidad.

Con la temática lésbica, mujeres valientes y un gran genio como Darko Perich, actor en La casa de papel, el cual está en el mejor momento de su carrera, no dudamos de que haya empresas a las que les gustaría formar parte de este proyecto. Consulta las opciones de patrocinio en https://patrocinam.com/proyecto/luces-de-gas443/


FICTICIA, el Festival de Ficción Online

FICTICIA es el Festival de Ficción Online de Aranjuez, el primero de este formato en España,  que se sitúa en la Comunidad de Madrid para ser el eje y el referente de la ficción digital online de nuestro país, principalmente seriada.

bienvenidos-a-ficticia

DE DÓNDE VIENE FICTICIA Y CUÁLES SON SUS OBJETIVOS

Este festival surge por la iniciativa de los profesionales que lo componen, un equipo humano que pertenece al sector audiovisual, que dispone de gran experiencia y que ha impulsado y creado otros festivales anteriores sobre las series digitales online como el FEW de Madrid y el Festival de Webseries de la Comunidad de Madrid “Prado Real Web Fest”, transformación del cual nace este festival.

prado-real-web-fest-es-ahora-ficticia

Los principales objetivos de Ficticia:

  1. Convertirse en plataforma de impulso y reconocimiento de la creación de ficción nacional, principalmente seriada y de distribución online.
  2. Ser soporte y ventana de promoción, divulgación y apoyo a realizadores y creadores españoles de series de ficción, todo ello a través de varias líneas de trabajo paralelo, con especial hincapié hacia los nuevos creadores.
  3. Llegar a ser eje de la industria de ficción seriada en nuestro país con visión internacional.
  4. Estimular y posicionar la creación de ficción seriada en nuestro país como formato en la formación regulada.

El equipo de Festival Ficticia lo componen profesionales del sector audiovisual como:

  • Josevi García Herrero, director y guionista de cine.
  • Julio Garma, empresario y creativo publicitario.
  • Ángel Acero, actor.
  • Juanjo Bargues, publicista y periodista.
  • Teba Guzmán, directora y productora creativa de eventos.
  • Sergio García, productor de eventos y contenidos Audiovisuales.
  • Raquel Troyano, directora de arte y gestora cultural.
  • Montse Bodas, actriz, guionista y directora audiovisual.

organigrama-ficticia

ARANJUEZ, CAPITAL DE LA FICCIÓN

Gracias al convenio establecido a tres bandas entre la organización del Festival Ficticia, el Ayuntamiento de Aranjuez y la Asociación de Empresarios de Turismo de Aranjuez – Dinamiza, tienen a disposición del festival todos los espacios públicos y privados que estén bajo la gestión de cualquiera de ambas partes.

Aranjuez de persé, es un gran espacio que funciona como plató natural a la perfección, por ello, gracias al asentamiento de este festival, quieren convertirla en la capital de la ficción en España.

Espacios como el Teatro Real Carlos III, que acogerá la gala de apertura, o el Centro Cultural Isabel de Farnesio, donde se concentrarán gran parte de las actividades de formación, mercado y proyecciones, son los elegidos para albergar el Festival FICTICIA.

Cuentan con el apoyo y patrocinio del Ayuntamiento de Aranjuez y la Asociación de Turismo Dinamiza, con quienes ya están trabajando conjuntamente en el desarrollo del Festival Ficticia, y a las que quieren sumar nuevas marcas patrocinadoras.logos-aranjuez

PÚBLICO, PERFIL Y ASISTENCIA

FICTICIA tiene un público segmentado en función de las diferentes actividades que desarrolla.

En general es un festival que interesa a personas de todas las edades, especialmente público joven y adulto. La sección de competición es más relevante para un perfil a partir de los 18 años, al igual que el mercado, en un entorno más profesional.

En cambio la formación puede ser interesante para un público a partir de los 14 años. Las proyecciones de la competición al igual que las especiales, están destinadas a un público adulto con un rango de entre 18 y 60 años.

Cabe destacar que este festival, por su formato y su ubicación en la Comunidad de Madrid, permite contar con una gran presencia de profesionales del cine y la TV nacional.

publico

Es la primera edición de Festival Ficticia; sin embargo, Ficticia es la renovación de Prado Real WebFest, el Festival de Prado Real que se realizó en 2015 y 2016, por lo que Ficticia viene con largo recorrido. Los datos que barajan, basándose en los últimos obtenidos por Prado Real WebFest del año 2016 y teniendo en cuenta las nuevas y amplias posibilidades, además de la tendencia e interés que hean generado, es de alrededor de 500 personas participantes directas, y un ratio de impacto de público de alrededor de 20.000 personas. El impacto estimado en redes sólo durante la semana del festival, puede alcanzar las 25.000 personas de manera orgánica.

MARCAS: PRESENCIA, COMUNICACIÓN Y PROPUESTAS

Las marcas son grandres protagonistas en este festival interactuando con el mismo no sólo como un logotipo en un gran cartel, sino de manera activa y original.

FICTICIA es un festival nacional con visión internacional, para ello este año están trabajando en la involucración de las plataformas digitales extranjeras que operan en España como Netflix, HBO, Amazon Prime y Sky, y asimismo, llamando la atención de medios internacionales relacionados con las series de ficción, cada vez más en auge.

Además de la propuesta de patrocinios, están interesados en que las empresas conozcan las opciones comerciales que tienen delante con este formato de ficción, y conocer sus necesidades publicitarias para crear una propuesta personalizada que se adapte a los objetivos de la marca. Para conocer mejor su oferta de patrocinios visita su campaña en https://patrocinam.com/proyecto/ficticia-festival-de-ficcion-online-de-aranjuez374/

banner-ficticia


‘Amigos de sangre’, la webserie que marca la diferencia

Amigos de Sangre es la primera y única webserie de Salamanca. En la 2ª temporada han creado el primer crossover de webseries uniendo más de 40 proyectos para que ADES 2 sea la “Infinity War” de las webseries.

logotipo-webserie-ades

¿QUIÉN SON ADES?

Guillermo Peláez y Jorge Álvarez son el cerebro y corazón de Amigos de Sangre. Son los creadores de esta webserie pionera en Salamanca. Crearon un proyecto para producir, rodar y emitir una serie online gratuita rodada íntegramente en la capital de Salamanca y alrededores. Cuentan con un reparto artístico y equipo técnico no profesional. Y su presupuesto es inferior al de cualquier serie televisiva española.

Guillermo y Jorge, tan pronto como definieron las ideas, argumentos, historias y tramas que les gustaría reflejar en pantalla, bautizaron este ambicioso proyecto como Amigos de Sangre. Se pusieron a trabajar en el mismo a través de JORMO Producciones, la productora desde la que han creado y producido la serie.

¿EN QUÉ SE DIFERENCIAN?

Amigos de Sangre ha sido todo un acontecimiento para una ciudad pequeña como Salamanca, alcanzando un notable éxito a nivel local. Su objetivo era claro: realizar un proyecto independiente para contar las historias que nos gustaría ver en televisión. Un gran proyecto que demostrara una vez más, tanto en realidad como en ficción, que la unión hace la fuerza.

mapa-webseries-españa

Por eso en la segunda temporada producen el primer crossover de las webseries, uniendo a los creadores más destacados a nivel nacional. Remezclar es una de las señas de identidad de Internet. Y para ir un paso más allá cuentan con más de 40 proyectos implicados para que entre todos consigamos que ADES 2 sea la Vengadores: Infinity War de las webseries.

¿QUÉ PROYECTO DESARROLLAN?

Amigos de Sangre, cuyo estilo de grabación libre y original está también influenciado por los gustos cinematográficos de sus creadores, no deja de ser un fiel reflejo de lo que podrían ser las andanzas de cualquier joven de clase media-baja en la Salamanca contemporánea. Además, cuenta con el plus argumental de que algunos aspectos del guión están basados en hechos reales inspirados en sucesos y situaciones verídicos. Por ello, tanto guión como dirección están claramente inclinados hacia el propósito de mostrar al espectador ese mundo y estilo de vida callejera actual.

La primera temporada de ADES cuenta la historia de sus dos protagonistas, más las subtramas de más de 20 personajes secundarios, a lo largo de nueve capítulos. Crearon vídeos transmedia para expandir aún más el universo propio de la historia y transformaron la serie al formato cortometraje, centrándose en los personajes principales. La segunda temporada se divide en los bloques: Exilio, de 4 capítulos, y Venganza, con dos episodios finales que narran los últimos momentos de los protagonistas y marcan la conclusión del proyecto.

La idea principal en la línea argumental de la webserie es recopilar a los más variopintos estereotipos que pueden encontrarse en casi todos los barrios y ciudades de España. Y con ellos retratar fielmente ese punto exacto en que se mezclan formando un cocktail explosivo. Con la finalidad de informar al tiempo de entretener, sirviendo finalmente un interesante combinado de realidad documental y espectáculo visual a partes iguales.

protagonistas-webserie-ades

¿A QUIÉN ESTÁ DIRIGIDA ESTA WEBSERIE?

La idea original es retratar la realidad juvenil y suburbana que no sale en los panfletos culturales o turísticos de una ciudad como Salamanca. Que a pesar de tratarse de una urbe cosmopolita, cívica, avanzada, moderna y en constante progreso, también existe esa otra cara que no todo el mundo conoce de primera mano. Una faz en la que escenarios de extrarradio, delincuencia, droga, marginalidad y violencia juegan parte fundamental de la vida de muchas personas.

El target por tanto es un público adulto, mayor de 18 años. Actualmente ADES dispone de una sólida base de fans y solo en su canal de Youtube la serie acumula más de 4 millones de reproducciones.

¿QUÉ NECESITA EL PROYECTO?

Para completar su presupuesto buscan empresas y marcas cuyo target sea un público adulto y que estén interesadas en utilizar una manera diferenciada de publicitarse.

Si consiguen llegar al objetivo, podrán obtener el presupuesto necesario para llevar a cabo los episodios finales de la segunda temporada de Amigos de Sangre. La totalidad de la cuantía se destinará a costes dentro de la fase de producción: una parte para el rodaje de los capítulos en diferentes ciudades de España y otra para pagos al equipo técnico y reparto artístico, comprometiéndose a realizar los 2 últimos capítulos de ADES 2 si alcanzan el objetivo.

Visita su campaña en https://patrocinam.com/proyecto/ades-2-el-crossover-de-las-webseries376/ y conviértete en patrocinador de esta webserie tan ambiciosa como diferente y contribuye a que la ficción web española expanda sus límites.


Geómetra es Gaudí

Geómetra es un proyecto de largometraje, fruto de más de siete años de estudio de la figura del arquitecto Antoni Gaudí. Es una visión personal de la vida del genio catalán representada desde su interior.

banner-geometra

SOBRE GEÓMETRA

Es un film rodado cronológicamente y ambientado en la época real. Veremos a Gaudí desde sus estancias veraniegas de su infancia en Riudoms hasta sus últimos días de trabajo en su estudio dentro de la basílica de la Sagrada Familia. Refleja los acontecimientos espirituales clave en la vida de Gaudí: todas sus vivencias más influyentes, eventos personales y muchas de las personas que más lo influenciaron y que lo llevaron a ser quien fue.

La estructura de la película está visiblemente dividida en tres partes:

  • 1er BLOQUE (1860-1900): Influencias, construcción de la personalidad profesional, eclecticismo y aportaciones personales.
  • 2º BLOQUE (1900-1910): Pérdida de fe, confrontación y reencuentro con dios y consigo mismo, síntesis propia, obras genuinamente “gaudinianas”.
  • 3er BLOQUE (1910-1926): Epoca de “destrucción”. Interrupción de las obras de la Cripta de la colonia Güell. Dedicación en exclusiva al estudio y trabajo de la Sagrada Familia.

fotograma-1-geometra

Geómetra es un película de cuidada imagen y sonido. Puede evocar el cine de autor francés de los años de la Nouvelle Vague (en cuanto al concepto del realismo dentro de una mirada más artística y menos convencional). El estilo visual pretende ser de tonos sobrios, con una fotografía muy cuidada. Una poesía visual en todas las escenas. Por otro lado, el sonido del film está compuesto por una mezcla de música clásica y algunas pinceladas de sonido electrónico, además de música tradicional catalana.

EL EQUIPO

El director, Jose Mas, desde bien pequeño comenzó a ayudar a su padre en su estudio de fotografía. En la adolescencia comenzó a hacer los algunos proyectos de video y también a hacer cosas en el mundo musical. Desde joven siguió grabando cortometrajes, además de trabajar y colaborar en diferentes emisoras de radio. Desde el año 2006 trabajaba con estudio propio de fotografía y vídeo. Primero en casa y desde el año 2013 y hasta este momento en un local alquilado para esta tarea. Desde el año 2005 hasta 2008 se forma como guionista de cine y televisión en diferentes cursos impartidos en Madrid por Valentín Fernández-Tubau (ABCguionistas) y Pedro Gómez (Filmax).

Además de muchas producciones de vídeo , ha realizado dos cortometrajes “oficiales” y profesionales: Calders (2006), estrenado en los cines Texas de Barcelona y actualmente moviéndose por festivales y Candelabrun ade me exigebasi la maledicció de Sant Joan (2017), estrenado en el centro de arte contemporáneo TPK-Tecla Sala.

También es el responsable de la productora Suz-O-Suz Films, a través de la cual, entre otros trabajos, actualmente es colaborador de la I Muestra de Cine Mexicano Contemporáneo de Barcelona celebrado en mayo de este mismo año en los Cines Maldà de Barcelona, ​​con más de 30 filmes exhibidos.

jose-mas-director

Por otra parte, el reparto de Geómetra consta de actores de reputado bagaje cultural. Los actores principales son:

Francesc Oui es un artista lusocatalán establecido en Barcelona. Filólogo y comparatista, se doctoró en humanidades en la universidad Pompeu Fabra en 2010, con una especialización en hermenéutica y teoría del arte. Se formó en clínica lacaniana y la ejerció, habiendo encontrado en la expresión artística la continuidad natural en la búsqueda personal y científica. Fue becario de la Fundación FCT del gobierno de Portugal, de ICSI en The New School, New York, y de OSIC, Generalitat de Catalunya, gracias a la que escribió la novela El cuervo en celo (2017). Ha hecho performance en España, Portugal y Estados Unidos.

Marian Raméntol es poeta, traductora y directora de la revista cultural La Náusea. Miembro del grupo musical O.D.I. Miembro del grupo poético-musical Emaiema. En el ámbito de las artes visuales comienza su trayectoria en 2015 con la realización del documental Zé Pekeño vs Primo Gabbiano con el que se inició la gira Capital Magma por las capitales catalanas durante el 2016. Sus trabajos posteriores se centran en varios video-poemas, clips musicales y su primer cortometraje Efímer.

¿POR QUÉ APOYARLES?

La figura de Antoni Gaudí es bien conocida en el mundo entero pero, ¿realmente conocemos su vida con sus angustias, retos y pensamientos? Creemos que esta gran figura se ha convertido en un producto, donde decir su nombre significa hablar de algunas de sus obras clave, pero ¿y la persona?.

Al apoyar al equipo de Geómetra estarás ayudando a divulgar los aspectos más importantes de la vida de Gaudí, a que se le conozca más en profundidad, a hacer llegara los demás el mensaje del arte que corría por sus venas. Y por supuesto, ayudarás a mantener el arte vivo, no olvidemos que este film está concebido como una obra de arte para perdurar en el tiempo, no como una mera película temporal.

fotograma-2-geometra

Geómetra es un proyecto ambicioso y enfocado a llegar a un gran público amante del cine como pieza de arte. Con un concepto en cuanto a estilo de proyecto y movilidad comparable al cine francés o de algunos países del este como Rumanía o Polonia. Hablamos de un film serio que se va a mover primero a través de una distribución profesional y enfocada a los mejores salas de cine de este estilo visual tanto en nuestro país como en Francia y Japón, como en otros países. Por otro lado, se moverá por festivales profesionales y, a su vez, por el personaje que trata, tendrá una fuerte promoción en charlascoloquiosentrevistas, etc. También se editará en DVD y entrará en ventana de VOD.

Por todo esto, las marcas patrocinadoras tendrán una visibilidad extensa y de calidad, realmente interesada en el proyecto, al no ser una mera película de entretenimiento. Por otra parte, los fans que apoyen a este proyecto podrán asistir al estreno de la película o leer el guión original. En https://patrocinam.com/proyecto/geometra313/ puedes consultar todas las opciones de patrocinio que ofrece este maravilloso proyecto sobre la vida de Antoni Gaudí.


Cultura en las azoteas con Coterrats

Coterrats es unos de los últimos proyectos que han lanzado campaña en nuestra plataforma. Una experiencia innovadora en azoteas comunitarias de Barcelona. Una iniciativa creada por y para los vecinos, utilizando metodologías de co-creación y mezcla de lenguajes artísticos multidisciplinares.

¿Quién está detrás de este proyecto?

La Asociación Cultural Arran Del Cel trae este proyecto cultural innovador en las azoteas de Barcelona. Ha sido ganador de la convocatoria Repte Canòdrom Barcelona y subvencionado por el Ayuntamiento de Barcelona. Coterrats tiene como prioridad la participación de las comunidades de vecinos que viven o trabajan en las fincas en los procesos de decisión. Lo llevan a cabo a través de la plataforma Decidim Coterrats y de sesiones de co-creación, con el fin de la realización de eventos culturales con múltiples lenguajes artísticos en dichas azoteas .

El objetivo principal de Coterrats es recuperar el uso de las azoteas a partir de procesos de decisión de los vecinos que viven o trabajan en los edificios. En primer lugar, identifican azoteas y comunidades vecinales que quieran recuperar su uso. Después, reúnen profesionales del mundo de la creación y conjuntamente con los vecinos organizan sesiones de co-creación. El resultado es un evento innovador decidido por los vecinos y creado conjuntamente con los profesionales creativos. Evento que podrán disfrutar todos ellos, con la posibilidad de recibir público externo, si así lo decide la comunidad de vecinos.

Además tiene como objetivos paralelos:

  • Promover eventos culturales participativos.
  • Incorporar comunidades de vecinos en procesos de decisión del uso de las azoteas.
  • Promover la hibridación de lenguajes artísticos.
  • Establecer una conexión creativa entre ciudadanos y artistas.
  • Crear nuevos mapas culturales a partir de las azoteas.
  • Colaborar con el patrimonio cultural local.

Coterrats ofrece la democratización del uso de las azoteas comunitarias, creatividad colectiva, innovación artística y social y tecnología colaborativa. Todo ello a través de encuestas creativas, asambleas con ciudadanos y ciudadanas, sesiones de co-creación con artistas y decisiones colectivas a través de Decidim Coterrats.

actividades-evento-piloto-y-matinals-2018

Eventos realizados por Coterrats.

EVENTO PILOTO: 8 de Junio de 2017 – 8 actividades artísticas híbridas: Columpio Mágico, Danza Fotografiada, Menú Artístico, Habla, Cursa Artística, Poesía a las Gradas, Canòdrom Orquestado, Microfeel Live.

MATINALS GRADES OBERTES 2017: Del 21 de octubre al 11 de noviembre de 2017: 4 días/4 ejes, 1 taller, 5 actividades artísticas y 35 encuestas creativas.

  • Eje Ciencia y Tecnología: Taller Canòdrom Co-Orquestado, Realidad Virtual.
  • Eje Deportes Alternativos: Cursa Artística, Baloncesto Artístico.
  • Eje Cultura Popular: Casteller Yoga, Columpio Mágico, Serenata Jazzing y Escuela de Música de Sant Andreu.
  • Eje Juegos de Mesa: Damas Vivas, Tres en Raya, Club de Ajedrez.

MATINALS GRADES OBERTES PRIMAVERA 2018: 6 actividades artísticas decididas con la participación ciudadana a través de 35 encuestas creativas y de votación en la plataforma Decidim Coterrats.

  • 19 de Mayo: Columpio Mágico, Cocina Artística Multicultural y Circo Canòdrom.
  • 26 de Mayo: Serenata Jazzing, Taller Huerto Musical y Baile de Plantas.

actividades-matinals-2017

El próximo mes de noviembre, Coterrats realizará su primera edición en las azoteas y por eso necesitan todo el apoyo posible. Accede al su campaña en https://patrocinam.com/proyecto/coterrats393/ y súmate a los patrocinadores. Iniciativas como esta son necesarias en todas las ciudades.


¡Lanzamos campaña de Equity Crowdfunding en Crowdcube!

En PatrocinaM estamos de enhorabuena y muy contentos ante este nuevo reto.

Acabamos de lanzar campaña de Equity Crowdfunding en Crowdcube para conseguir financiación y poder seguir desarrollando nuestra actividad, con más recursos y medios: www.crowdcube.es/patrocinam

Gracias a la financiación que esperamos conseguir a través de la campaña, podremos reforzar nuestro departamento comercial y dedicar mayores recursos a nuestras campañas de publicidad y marketing.

Esto nos permitirá llegar a más marcas que se promocionen a través de los proyectos presentes en PatrocinaM, lo que hará que las campañas consigan mayor recaudación y serán muchos más los proyectos culturales y creativos que se conseguirán financiar a través de PatrocinaM.

Por nuestra naturaleza, no podía ser otra nuestra primera opción a la hora de financiarnos que a través de una campaña de Equity Crowdfunding en una plataforma de financiación colectiva como es Crowdcube.

Día a día tenemos el reto de conseguir financiación en forma de patrocinio para los proyectos presentes en PatrocinaM, y para ello necesitamos recursos, que esperamos conseguir gracias a todas las personas que inviertan en nuestro proyecto.

Estamos impacientes por dar a conocer nuestra campaña, nuestro proyecto y nuestros planes de futuro a todos aquellos inversores, amigos, familiares, amantes del arte, personas comprometidas con la cultura y la sociedad y con todos aquellos que se quieran sumar a nuestro proyecto.

PatrocinaM es una casa con las puertas abiertas. Esperamos llenarla de amigos, colaboradores, compañeros y de todos los que queráis sumaros y colaborar con nuestros proyectos.

Gracias a la inversión y colaboración de todos haremos posible que muchos más proyectos culturales y creativos lleguen a buen puerto y se hagan realidad.

Por lo que os invitamos a visitar nuestra campaña y nuestra plataforma para que os suméis a nuestro barco y juntos hagamos crecer la cultura.

 


CONSEJOS PARA EL ÉXITO DE TU CAMPAÑA

El éxito de cualquier campaña de proyecto radica en la comunicación y promoción efectiva de la misma.

Te damos 6 consejos para alcanzar un éxito óptimo:

1. Compártelo con tu propia red

Tu propia comunidad será la que más contribuirá al proyecto en las etapas iniciales. Piénsalo, ¿quiénes son los que te apoyan en todos los aspectos de tu vida? Tus amigos y familiares, por lo tanto, este es el mejor lugar para comenzar.

Esto no solo hará que tu proyecto avance, sino que hará que los futuros contribuyentes / patrocinadores se sientan más inclinados a apoyar, ya que pueden ver el impulso.

2. Dirigirse a audiencias de mentalidad similar

Naturalmente, quieres que tu comunidad de proyectos sea tan apasionada con el proyecto como tú. La mejor manera de garantizar esto es dirigirse a un público que sea similar a ti.

Hay muchas formas de hacerlo, algunos ejemplos:

  • En primer lugar, al alinear el proyecto con una marca que tenga valores similares, te permite acceder al público existente de las marcas y ampliar el alcance del mensaje. PatrocinaM es el punto de encuentro entre marcas y proyectos culturales, lo que facilita la financiación de un proyecto mediante el patrocinio de marcas y empresas.
  • Otra opción es llegar a las comunidades en línea con un gran número de lectores para ver si participarían en el proyecto. Ten en cuenta que estas comunidades en línea reciben muchas solicitudes similares. Una buena manera de aumentar las posibilidades de que tu solicitud sea exitosa es convertirse en una parte activa de la comunidad antes. Por ejemplo, compartir tu contenido anterior.

3. Tener un buen pitch

Hay muchos componentes que contribuyen a un buen pitch. Explica por qué tu proyecto es importante y cómo comenzaste en este viaje. Una historia convincente llama la atención de los espectadores. Tu video debe proyectar la pasión hacia el proyecto en sus espectadores.

Su presentación también debe incluir un objetivo claro de patrocinio y para qué se destinarán los fondos. Es más probable que los contribuyentes y patrocinadores donen si saben exactamente a qué se destinan sus fondos, por ejemplo, las actividades de marketing específicas necesarias para promocionar el proyecto o quizás el alquiler de equipos .

4. Sé creativo con tus redes sociales

Las redes sociales pueden tener un gran impacto en el éxito de tu campaña. Sin embargo, con demasiada frecuencia vemos que los promotores agotan el mismo mensaje y, por lo tanto, disminuyen su efectividad. Existen numerosas maneras de transmitir el mismo mensaje sin resultar demasiado repetitivo.

Mantener a su audiencia actualizada sobre el progreso del proyecto a través de imágenes y videos es otra forma de transmitir el mensaje sin indicarlo explícitamente. Esto hace que la gente se entusiasme con tu proyecto, haciéndoles sentir como si fueran parte del viaje y, finalmente, animando al público a contribuir.

Otro método es compartir los comentarios positivos que los colaboradores / patrocinadores actuales han dejado en la página del proyecto, agradeciéndoles su apoyo.

5. Email marketing

En las etapas iniciales de la campaña, una buena forma de hacer crecer tu lista de correos electrónicos es buscar proyectos similares a los tuyos, ya sea en la misma industria o en relación con el mismo tema, para ver qué empresas o personas los patrocinaron. Si puedes encontrar información de contacto, escríbe un correo electrónico personal (que consume mucho tiempo, pero más efectivo a largo plazo). En el correo electrónico debes explicar brevemente el proyecto e incluso incluir el video promocional.

Otra forma de expandir el alcance de tus proyectos a través del correo electrónico es incluir un banner de promoción. De esta forma, cada correo electrónico que envíes le brinda al destinatario la oportunidad de hacer clic en el proyecto, lo que resulta en una mayor conciencia y, potencialmente, una contribución o patrocinio.

6. Asistir a eventos fuera de línea

PatrocinaM organiza muchos eventos durante todo el año tanto para las marcas que buscan patrocinar proyectos culturales, como para los creadores que buscan promocionar sus proyectos. Estos eventos crean el entorno perfecto para establecer contactos y correr la voz acerca de su proyecto. Puedes mantenerte al día en nuestras redes sociales y suscribiéndote a nuestra newsletter.

Para el éxito de tus proyectos, PatrocinaM te conecta con expertos en el crowdfunding de proyectos culturales.


MATAR A DIOS: un film que revolucionará el panorama del cine español

Una familia celebra el año nuevo en una casa aislada. De pronto, un vagabundo enano irrumpe diciendo ser Dios y amenazando con destruir la humanidad. Sólo dos personas pueden salvarse y ellos deben elegirlas. ¿A quién salvarías tú?

Esta es la premisa de “Matar a Dios”, la nueva película de ALHENA PRODUCTION. Se trata de un film que revolucionará el panorama del cine español actual. Se arriesga a mezclar diversos géneros: desde la comedia negra hasta el terror y algunos toques de drama familiar. Además,  es una propuesta que genera polémica desde su propio título. Durante el transcurso del film se parodian y ponen en cuestión diversas creencias relacionadas con la religión, hecho que generará partidarios y detractores del film prácticamente por igual.

ALHENA PRODUCTION es una productora audiovisual creada por Norbert Llaràs con el objetivo de producir películas y productos audiovisuales auténticos con espíritu internacional. Como productor, Norbert Llaràs intenta encontrar el equilibrio entre el arte y las finanzas canalizando recursos e ideas.

El objetivo es realizar dos preestrenos en salas de cine importantes de Barcelona y Madrid entre el 17 y 21 de septiembre, contando con la asistencia de personalidades del mundo del espectáculo, con tal de conseguir una óptima difusión mediática. Por ello, necesitan un patrocinador que apueste por un proyecto potencialmente exitoso, merecedor del Premio del Público en el pasado Festival de Sitges.

 

¿POR QUÉ PATROCINAR ESTE FILM?

Matar a Dios se estrenará el 21 de septiembre en 40 salas de las grandes ciudades de España y está previsto que dure en cartelera un mínimo de dos meses. Además, su público potencial comprende a personas de edades muy diversas, hecho que garantiza la visibilidad de la marca.

En cuanto a las acciones, se realizará un pase de prensa tanto en Madrid como en Barcelona, invitando a los medios más importantes de España; se llevará a cabo una campaña en redes sociales y webs del género de terror; se apostará también por una campaña de street marketing mediante publicidad en metros, autobuses, quioscos, etc.

Teniendo en cuenta las críticas de la prensa después del Festival de Sitges, consideramos que el film tendrá una notable repercusión mediática.

¡Conoce todos los beneficios de apoyar este gran proyecto!


Vive el arte y la música experimental con AFTER US

Presentamos lo nuevo de A0000FF PROJECT: AFTER US, un espacio dedicado al arte experimental, cultura electrónica e instalaciones audiovisuales.

A0000FF PROJECT es un nuevo colectivo de artistas independientes de Madrid. Se enfoca en el diseño y producción de eventos a través de la experimentación sensorial, tecnología, futurismo y música electrónica. Después de VOYAGE DE LA PLANÈTE, su primer proyecto como fashion film y after party, se preparan para traernos AFTER US, un concepto más ecléctico, oscuro y futurista. 

El evento va dirigido a un público con perfil artístico para experimentar con la tecnología, la iluminación y la música. Las jornadas (21 y 22 de septiembre) incluirán conferencias, workshops, instalaciones audiovisuales, música y un after party para cerrar la primera edición de AFTER US. 

Las conferencias, workshops y networking se llevarán a cabo el día 1. Además de un live set de música experimental con artistas de Madrid, Barcelona y Berlín, también estará disponible la colección VOYAGE DE LA PLANÈTE como pop up store.

El día 2 estará dedicado a RESONANCIA, una instalación de audio e iluminación en la cual 70 asistentes (previo pago de entrada) podrán experimentar sonidos profundos, vibrantes y cósmicos. Con artistas como Huma, participante del pasado Sonar festival, y Juan Hurlé, ingeniero de sonido basado en Berlín, RESONANCIA es un trance 360º de 4 horas.  Su localización será secreta hasta 24 horas antes de su activación.

Además, como cierre del evento, habrá más música en el Ballesta Club a partir de medianoche en el esperado after party.

¿POR QUÉ PATROCINAR AFTER US?

A0000FF PROJECT activará su campaña de marketing a través de redes sociales y medios como NEO2 magazine y WAG1 magazine. En esta campaña, se trabajará para la visiblidad de los partners antes, durante y después de AFTER US.

Más allá de la campaña, se hará una retransmisión en directo por radio y redes sociales, tanto de las conferencias, como los sets de los artistas, incluido Resonancia. También se retransmitirá a modo de podcast después del evento.

AFTER US no solo se plantea como un único evento, sino para quedarse toda la temporada de septiembre a junio en Madrid y en julio, junto a SÓNAR 2019, como primer encuentro en Barcelona.

¿QUÉ ESTÁN BUSCANDO?

Con la magnitud y cobertura necesaria para el evento, A0000FF PROJECT busca empresas de tecnología, sonido e iluminación con las que se pueda trabajar juntos el diseño de RESONANCIA y la cobertura de material para las conferencias y workshops del primer día en el espacio Vértice de La Latina.

Como en VOGAYE DE LA PLANÈTE, se contará con PELONIO PRESS y ESTRELLA DAMM durante RESONANCIA. Sin embargo, buscan contar con una bebida energética o similar que pueda ofrecer su patrocinio durante el evento.

Y en definitiva, cualquier servicio que encaje con el proyecto, es bienvenido.

¡Anímate a apoyar y experimentar AFTER US!


Categoría: PatrocinaM, Proyectos

Etiquetas: , , , , , , , ,

Únete a nuestra newsletter