Proyectos de éxito en PatrocinaM – Parte I

En los primeros meses de vida de la plataforma hemos lanzado 24 campañas de las cuales 13 han finalizado y 10 de ellas han superado su objetivo mínimo y han conseguido finalizar con éxito. Te lo contamos todo sobre ellos en este artículo y en el de la próxima semana. 


Craft Film Festival Barcelona

El primer festival de cine artesanal representado por películas de micro-presupuesto, independientes y auto-producidas. La segunda edición tendrá lugar el 6, 7 y 8 de abril en Cinemes Girona, Barcelona.

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Craft Film Festival es el primer festival en Barcelona que da tributo a las películas con poco apoyo exterior y auto-producidas. El programa internacional será seleccionado a partir de una convocatoria online para largometrajes de ficción, para dar muestra de un abanico de trabajos con altas cualidades artísticas, con historias que atrapan, un estilo muy propio y originalidad a la hora de utilizar el audiovisual.

El festival pretende convertirse en una plataforma de exhibición de películas independientes auto-producidas. Ofrecen la posibilidad de que estas películas se estrenen y promocionen en la ciudad de Barcelona, por lo que quieren introducir una diversidad estética en cines locales pero también promover los espacios de networking para los creadores que reciben poco apoyo a la hora de crear sus películas. Creen que la combinación de vocación, talento, amor por el arte y la necesidad de expresarse se merece un tributo individualizado, que este separado de los grandes festivales y los eventos de la industria. Han creado el Craft Film Festival para celebrar pequeñas películas con gran potencial.

15º Festival de Cine Africano de Tarifa-Tánger

El FCAT es el único festival de cine africano en lengua española. La 15ª edición será del 26/04 al 05/05 de 2018 en Tarifa y Tánger.

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El FCAT es el único evento del mundo de habla hispana especializado en cine africano. Es la única manifestación cultural celebrada en simultáneo en dos continentes: Europa y África. Un evento inolvidable que une simbólicamente las dos orillas del Estrecho de Gibraltar. El FCAT es más que un festival. A día de hoy gestiona un fondo fílmico de 1.000 títulos subtitulados al español, de todos los género y épocas, que propone en itinerancia para ciclos durante el año en toda España y América Latina.

África es el continente desconocido para el público hispanohablante y suele ser la gran ausencia de grandes manifestaciones culturales de España y América Latina. Este año celebran 15 años de FCAT y siguen confiando firmemente en la importancia de su cometido. África sería un continente más lejano y desconocido sin el trabajo de difusión del cine que han realizado hasta el momento.

V Edición Premios Pávez

Los Premios Pávez son un festival de cine que se desarrolla en Talavera de la Reina durante el mes de junio. Esta quinta edición del festival contará con un especial homenaje a la actriz Terele Pávez, madrina de estos premios.

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Este año los Premios Pávez cumplen su quinta edición y tuvo lugar entre el sábado 17 de junio y el sábado 23 de junio. El festival comienza con un acto inaugural que da paso a una semana de proyecciones de cortometrajes y largometrajes en diferentes espacios de la ciudad de Talavera de la Reina, en secciones tanto de muestra como competitivas, y concluye con una ceremonia de clausura y entrega de premios, a la que asisten profesionales de todos los sectores de la cinematografía, que acuden desde diferentes puntos de España.

El festival recibe alrededor de 700 cortometrajes a nivel nacional, exhibe en torno a 100 películas (entre cortometrajes y largometrajes) y atrae a más de 7.000 personas. Asimismo, este evento de clausura cuenta con la presencia de jurado e invitados de reconocido prestigio en la industria cinematográfica. Por otro lado, esta quinta edición del festival contó con un especial homenaje a la actriz Terele Pávez, recientemente fallecida y madrina de estos premios a los que da su nombre.

Cinema Lliure a la Platja

Muestra gratuita de cine independiente, cada verano, en las playas de Sant Sebastià (Barcelona), Badalona, El Prat de Llobregat y Mataró.

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Cinema Lliure a la Platja es una muestra gratuita que tiene lugar en la playa de Sant Sebastià de Barcelona durante las noches de verano, desde el año 2012 y que ya se ha convertido en un acontecimiento único y obligatorio para el público asistente. Desde 2016 la muestra también tiene lugar en las playas de Badalona, El Prat de Llobregat y Mataró. Todos los veranos se proyectan un total de 12 sesiones, con una presencia de más de 2.000 personas en cada se sión. La programación es muy diversa y se seleccionan películas de ficción, documental y animación que han pasado por festivales de cine durante el año. Cinema Lliure a la Platja es una celebración del cine, a través de una experiencia fílmica singular.

Cinema Lliure a la Platja amplía la oferta cultural de las 4 ciudades, garantizando el acceso del público a películas actuales que no han tenido un gran recorrido en los cines y que entran dentro de unos parámetros de calidad; incluyendo obras catalanas, españolas y europeas que han pasado por los principales festivales y premios de cine durante el año. De esta forma, este evento se consolida como una muestra anual de cine de calidad, en diversas playas de Cataluña.

Zahora en Corto

Festival Internacional de Cortometrajes de Barbate, donde apostamos por la calidad de pequeñas películas que cuentan grandes historias.

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La Asociación Cultural Anfiteatro Zahora y la Asociación de Cine Guión 13 organizan el tercer festival de cortometrajes Zahora en Corto. Un concurso de cortometrajes que nace con la idea de promocionar pequeñas películas que cuentan grandes historias, dirigido a cineastas de todo el mundo y celebrado en el Anfiteatro de Zahora del 5 al 8 de Septiembre del 2018.

El festival reúne tanto a los propios participantes como a invitados y espectadores que ejercen de jurado para uno de los premios. Un jurado especializado se encarga de otorgar el resto de premios. Todo esto en un ambiente sin igual, donde cuentan con photocall, música en directo, barra y más.

Los objetivos fundamentales del festival son la promoción y difusión de la cultura y educación a través de las artes audiovisuales en la Provincia de Cádiz. Para conseguir dichos objetivos en esta tercera edición se ha unido, a las dos asociaciones ya mencionadas, el Ayuntamiento de Barbate.


Pitch audiovisual: cómo tener éxito.


En la industria audiovisual, son muy comunes los pitch cinematográficos, los cuales consisten en una breve presentación de entre cinco y diez minutos de un proyecto ante un público de profesionales del sector o bien a modo individual. El objetivo es vender tu idea para llevar a cabo su ejecución, captando el interés de directores, productoras e incluso de actores y actrices. El objetivo principal de hacer un pitch es conseguir recursos, ya sean económicos, de equipo humano, de coproducción o bien de apoyo. El pitch es algo que debemos de tender en cuenta desde el principio, ya que sin esta presentación, por muy buen proyecto que tengamos entre manos, habrá muy pocas opciones de lograr colaboración alguna. Debido a su relevancia, hemos de procurar de trabajar y prepararlo con tiempo para atrapar a todo el mundo. Como se suele decir: lo importante no es el qué, sino el cómo.

 

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Qué no te puedes olvidar

Para empezar, hay que tener claro lo que no puede faltar en un buen pitch:

  1. Empieza la presentación con el visionado de un teaser o vídeo introductorio. Siempre que sea de buena calidad expresando profesionalidad. Ayudará a transmitir la esencia del proyecto.
  2. Ayúdate de una presentación en formato digital que incluya los puntos primordiales. Normalmente, es más fácil exponer un tema con apoyo visual ya que permite hacer entender mejor tu presentación. Debe haber poca letra, sólo debe recoger las idea más importantes para que el público no se pierda.   
  3. No subestimes la importancia del lenguaje no verbal. Éste refuerza nuestras palabras. También nos ayudará a no caer en un tono monótono y aburrido. Aunque debes vigilar, ¡no exageres!  
  4. La historia no lo es todo. Es obvio que debes hablar de ella: quién es el o la protagonista, cuál es el conflicto, cómo se resuelve, etc. Pero no lo hagas muy extenso. Recuerda que detrás del guión, hay todo un mundo y todo un equipo. Las historias de por sí no son originales, pero sí el modo de presentarlas y ejecutarlas.
  5. ¿Buen currículum? Más garantía. Si tienes gente en el equipo que tiene una buena y larga trayectoria profesional, no dudes en mencionarlo.
  6. La viabilidad del proyecto. La garantía es muy importante para convencer a la gente. Da a conocer de qué recursos dispones: qué presupuesto, qué financiación, qué localizaciones, qué actores y actrices, qué colaboraciones, etc. Si no posees nada de esto, convéncelos de que los vas a tener más adelante.
  7. Dejar clara tu intención. Hay que ser preciso: ¿buscar dinero? ¿Colaboración? Coproducción? Vas a demostrar tu seguridad y firmeza.
  8. No te vayas por las ramas. Debes prepararte un esquema de tu presentación con una estructura clara y lógica. Por lo contrario, el público podría perderse en tu explicación.

Consejos para bordar tu pitch

Una vez tengas claros estos puntos, algunas recomendaciones te vendrán muy bien:

  • No debes mostrar que tienes nervios. Para superarlos, puedes mantener algo en tus manos, como por ejemplo un bolígrafo.
  • Practica en casa y delante de los tuyos. Ellos te darán su opinión y te propondrán consejos. Escúchalos porqué a veces nuestro proyecto nos ciega y no vemos sus defectos. 
  • Siempre es bueno terminar en la cima, ayúdate de una frase célebre para concluir tu pitch.
  • Tus primeras palabras son las que atraparán su atención. Haz que se interesen y se sientan parte de ello. Empezar con una pregunta retórica puede funcionar, les hará reflexionar.
  • Ten claro que tu público habrá escuchado miles de historias. Debes creer que tu proyecto es el que más vale la pena y ten una respuesta preparada para poderlo argumentar.
  • No parezcas una persona prepotente y engreída: habla con modestia y en plural. Se trata de un trabajo en equipo, no intentes llevarte los méritos.
  • Las metáforas pueden ser de ayuda para que el público entienda mejor tus ideas e intenciones. La comparación siempre ofrece otra perspectiva. Pero ojo, no te compliques la vida con conceptos muy abstractos.
  • Da veracidad a tu palabras con datos y estadísticas. Servirán de apoyo a tus afirmaciones.
  • Debes parecer una persona profesional, así que utiliza el lenguaje propio de la industria.
  • Crear un vínculo emocional es esencial. Haz  tu discurso lo más terrenal y próximo posible, incluyendo elementos personales y anécdotas. 
  • ¡Que se note que crees en tu proyecto! Transmite energía positiva y pasión. Enfatiza en las virtudes y oportunidades de tu proyecto.
  • Prohibido leer. Denotará falta de convicción y de conocimiento de tu proyecto.

 


Luces de Gas, un cortometraje valiente

Con Luces de Gas, la directora Luisa N. Gerlach quiere lograr más representación de mujeres valientes en pantalla grande, la normalización de la temática LGBTI+ en la narración audiovisual y atreverse a tratar el abuso, sobre todo el psicológico.

 

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. . . l a s  b u r b u j a s  que se crean cuando alguien se te vende como una víctima, un pobrecito que te hace empatizar. Qué brusco es cuando resulta ser lo contrario y se aprovechan de tu bondad, pidiéndote cada vez más, sin darte nada a cambio. En vez de ser algo recíproco, te enfrentas a la simple verdad  de que es un narcisista haciéndote luz de gas. De hecho ni siquiera siente que te está haciendo daño. Sí sabe que está haciendo, te está sacando todas las emociones que  el  n a r c i s i s t a  no es capaz de sentir,  t e   v a c í a . . .


El proyecto

Luces de gas es un cortometraje de 14 minutos producido por Mango Lassi Productions. La película combina los géneros de drama y de horror por cómo se desarrolla el proceso interior de la protagonista. Isa vive en su piel la brusquedad de algo que resulta ser lo contrario de lo pensado cuando la antagonista empieza a aprovecharse de su bondad, metiéndola en situaciones en las que nunca quiso estar, pidiéndole cada vez más, sin darle nada a cambio. La protagonista se enfrenta a la simple verdad de que está tratando con una narcisista, quien está haciéndole lo que se llama “luz de gas”. Este término psicológico se refiere a la distorsión de la propia realidad que una persona manipuladora realiza con el objetivo de descolocar y conseguir así una víctima más fácilmente controlable. Isa se dará cuenta muy dolorosamente de lo que le están haciendo, de que este proceso le está exprimiendo todas las emociones, ya que la manipuladora narcisista no es capaz de sentir por si sola. Es un proyecto originado por la pasión de la directora y también su primera oportunidad de realizar un proyecto con temática narcisista.

Sinopsis

Isa, sin saber en que se acaba de meter, sigue ciegamente las indicaciones de Anna, una casual conocida. De ahí empieza un viaje por una Barcelona que nunca había visto con sus propios ojos: parejas lésbicas, un reparto, el criminal Stan, dudas sobre su sexualidad y un despacho que no ahoga para nada. Laura quisiera salvarla, pero al tener en cuenta el negocio, no se atreve. Llegado este punto, a Isa no le queda otra que enfrentarse a sí misma. Todo esto por haber estado en un parque y haber querido ayudar a la pobre que acababan de echar de casa…

Intención

Luces de Gas combina la valentía femenina, con temáticas lésbicas y está tratando con narcisismo. Con esta obra, la directora Luisa N. Gerlach quiere lograr más representación de mujeres valientes en pantalla grande, la normalización de de la temática LGBTI+ en la narración audiovisual y atreverse a tratar el abuso, específicamente el abuso psicológico. Sobre cómo metódicamente se lleva a cabo mediante “luz de gas” entre otras muchas técnicas, causando un dolor invisible con efectos muy graves. Esta obra va dedicada a cada víctima y dirigido a los que están por descubrir la temática.

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¿Por qué apoyarles?

Son dinámicos, ambiciosos y están ilusionados, pero no son un equipo novato. Todo el equipo del proyecto tiene amplia experiencia en proyectos audiovisuales profesionales. Y, aunque están acostumbrados a realizar proyectos más grandes y con más presupuesto, se han unido para llevar a cabo Luces de Gas porque creen que tiene un mensaje que debería ser escuchado, visto y entendido. Quieren mostrar el proceso interior de la manipulación psicológica de una persona, y no temen mostrarlo tal como es.

Creen que la diversidad enriquece a nuestra sociedad y con este proyecto quieren vivirla, demostrarla y expandirla. Apóyales si quieres dar opciones a mujeres en papeles valientes, si estás de acuerdo en que directoras, protagonistas femeninas y temas LGBTI+ no están suficientemente representados. Dales tu apoyo como símbolo para dar voz a partes de la sociedad menos vistas y si quieres dar luz a un proyecto que por temática puede hacer despertar a personas en situación de abuso, manipulación y víctimas de relaciones tóxicas. Están acabando el rodaje y quieren que esta obra tenga la posibilidad de desarrollarse como debería.

Distribución y difusión

Los portales de distribución del cortometraje no sólo se limitan al mercado español. El plan consiste en enviarlo también a festivales mayores de España como el Zinemaldia, Festival de Málaga y Sitges en 2019. Aparte está planeado mostrarlo en festivales de ambiente LGBTi+ y/o de cine de género en los Estados Unidos y festivales en México, Chile y Argentina.

El proyecto se comentará con todos los compañeros que se crucen en Sitges 2018. De ahí lo llevarán a su estreno en Barcelona. Una vez enseñado a la familia local se difundirá a festivales que tengan interés en valorar a las mujeres en el cine, a directoras y a temáticas lésbicas.

Necesidades del proyecto 

Aunque todo el equipo está de acuerdo en formar parte de un proyecto sin presupuesto, se crean gastos que son inevitables. La mayor parte del presupuesto va dirigido al alquiler de material, al alquiler de localizaciones técnicas, las dietas del rodaje y el transporte del equipo. Una vez cubiertos estos gastos, el importe restante será usado para financiar el estreno y los primeros envíos del cortometraje a festivales nacionales e internacionales.

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Beneficios para la marca

El mundo urbano atrae a muchos más clientes de los que uno piensa. Muchas empresas estan a punto de descubrir lo lucrativo que es apoyar proyectos que incluyan diversidad.

Con la temática lésbica, mujeres valientes y un gran genio como Darko Perich, actor en La casa de papel, el cual está en el mejor momento de su carrera, no dudamos de que haya empresas a las que les gustaría formar parte de este proyecto. Consulta las opciones de patrocinio en https://patrocinam.com/proyecto/luces-de-gas443/


‘Amigos de sangre’, la webserie que marca la diferencia

Amigos de Sangre es la primera y única webserie de Salamanca. En la 2ª temporada han creado el primer crossover de webseries uniendo más de 40 proyectos para que ADES 2 sea la “Infinity War” de las webseries.

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¿QUIÉN SON ADES?

Guillermo Peláez y Jorge Álvarez son el cerebro y corazón de Amigos de Sangre. Son los creadores de esta webserie pionera en Salamanca. Crearon un proyecto para producir, rodar y emitir una serie online gratuita rodada íntegramente en la capital de Salamanca y alrededores. Cuentan con un reparto artístico y equipo técnico no profesional. Y su presupuesto es inferior al de cualquier serie televisiva española.

Guillermo y Jorge, tan pronto como definieron las ideas, argumentos, historias y tramas que les gustaría reflejar en pantalla, bautizaron este ambicioso proyecto como Amigos de Sangre. Se pusieron a trabajar en el mismo a través de JORMO Producciones, la productora desde la que han creado y producido la serie.

¿EN QUÉ SE DIFERENCIAN?

Amigos de Sangre ha sido todo un acontecimiento para una ciudad pequeña como Salamanca, alcanzando un notable éxito a nivel local. Su objetivo era claro: realizar un proyecto independiente para contar las historias que nos gustaría ver en televisión. Un gran proyecto que demostrara una vez más, tanto en realidad como en ficción, que la unión hace la fuerza.

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Por eso en la segunda temporada producen el primer crossover de las webseries, uniendo a los creadores más destacados a nivel nacional. Remezclar es una de las señas de identidad de Internet. Y para ir un paso más allá cuentan con más de 40 proyectos implicados para que entre todos consigamos que ADES 2 sea la Vengadores: Infinity War de las webseries.

¿QUÉ PROYECTO DESARROLLAN?

Amigos de Sangre, cuyo estilo de grabación libre y original está también influenciado por los gustos cinematográficos de sus creadores, no deja de ser un fiel reflejo de lo que podrían ser las andanzas de cualquier joven de clase media-baja en la Salamanca contemporánea. Además, cuenta con el plus argumental de que algunos aspectos del guión están basados en hechos reales inspirados en sucesos y situaciones verídicos. Por ello, tanto guión como dirección están claramente inclinados hacia el propósito de mostrar al espectador ese mundo y estilo de vida callejera actual.

La primera temporada de ADES cuenta la historia de sus dos protagonistas, más las subtramas de más de 20 personajes secundarios, a lo largo de nueve capítulos. Crearon vídeos transmedia para expandir aún más el universo propio de la historia y transformaron la serie al formato cortometraje, centrándose en los personajes principales. La segunda temporada se divide en los bloques: Exilio, de 4 capítulos, y Venganza, con dos episodios finales que narran los últimos momentos de los protagonistas y marcan la conclusión del proyecto.

La idea principal en la línea argumental de la webserie es recopilar a los más variopintos estereotipos que pueden encontrarse en casi todos los barrios y ciudades de España. Y con ellos retratar fielmente ese punto exacto en que se mezclan formando un cocktail explosivo. Con la finalidad de informar al tiempo de entretener, sirviendo finalmente un interesante combinado de realidad documental y espectáculo visual a partes iguales.

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¿A QUIÉN ESTÁ DIRIGIDA ESTA WEBSERIE?

La idea original es retratar la realidad juvenil y suburbana que no sale en los panfletos culturales o turísticos de una ciudad como Salamanca. Que a pesar de tratarse de una urbe cosmopolita, cívica, avanzada, moderna y en constante progreso, también existe esa otra cara que no todo el mundo conoce de primera mano. Una faz en la que escenarios de extrarradio, delincuencia, droga, marginalidad y violencia juegan parte fundamental de la vida de muchas personas.

El target por tanto es un público adulto, mayor de 18 años. Actualmente ADES dispone de una sólida base de fans y solo en su canal de Youtube la serie acumula más de 4 millones de reproducciones.

¿QUÉ NECESITA EL PROYECTO?

Para completar su presupuesto buscan empresas y marcas cuyo target sea un público adulto y que estén interesadas en utilizar una manera diferenciada de publicitarse.

Si consiguen llegar al objetivo, podrán obtener el presupuesto necesario para llevar a cabo los episodios finales de la segunda temporada de Amigos de Sangre. La totalidad de la cuantía se destinará a costes dentro de la fase de producción: una parte para el rodaje de los capítulos en diferentes ciudades de España y otra para pagos al equipo técnico y reparto artístico, comprometiéndose a realizar los 2 últimos capítulos de ADES 2 si alcanzan el objetivo.

Visita su campaña en https://patrocinam.com/proyecto/ades-2-el-crossover-de-las-webseries376/ y conviértete en patrocinador de esta webserie tan ambiciosa como diferente y contribuye a que la ficción web española expanda sus límites.


Geómetra es Gaudí

Geómetra es un proyecto de largometraje, fruto de más de siete años de estudio de la figura del arquitecto Antoni Gaudí. Es una visión personal de la vida del genio catalán representada desde su interior.

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SOBRE GEÓMETRA

Es un film rodado cronológicamente y ambientado en la época real. Veremos a Gaudí desde sus estancias veraniegas de su infancia en Riudoms hasta sus últimos días de trabajo en su estudio dentro de la basílica de la Sagrada Familia. Refleja los acontecimientos espirituales clave en la vida de Gaudí: todas sus vivencias más influyentes, eventos personales y muchas de las personas que más lo influenciaron y que lo llevaron a ser quien fue.

La estructura de la película está visiblemente dividida en tres partes:

  • 1er BLOQUE (1860-1900): Influencias, construcción de la personalidad profesional, eclecticismo y aportaciones personales.
  • 2º BLOQUE (1900-1910): Pérdida de fe, confrontación y reencuentro con dios y consigo mismo, síntesis propia, obras genuinamente “gaudinianas”.
  • 3er BLOQUE (1910-1926): Epoca de “destrucción”. Interrupción de las obras de la Cripta de la colonia Güell. Dedicación en exclusiva al estudio y trabajo de la Sagrada Familia.

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Geómetra es un película de cuidada imagen y sonido. Puede evocar el cine de autor francés de los años de la Nouvelle Vague (en cuanto al concepto del realismo dentro de una mirada más artística y menos convencional). El estilo visual pretende ser de tonos sobrios, con una fotografía muy cuidada. Una poesía visual en todas las escenas. Por otro lado, el sonido del film está compuesto por una mezcla de música clásica y algunas pinceladas de sonido electrónico, además de música tradicional catalana.

EL EQUIPO

El director, Jose Mas, desde bien pequeño comenzó a ayudar a su padre en su estudio de fotografía. En la adolescencia comenzó a hacer los algunos proyectos de video y también a hacer cosas en el mundo musical. Desde joven siguió grabando cortometrajes, además de trabajar y colaborar en diferentes emisoras de radio. Desde el año 2006 trabajaba con estudio propio de fotografía y vídeo. Primero en casa y desde el año 2013 y hasta este momento en un local alquilado para esta tarea. Desde el año 2005 hasta 2008 se forma como guionista de cine y televisión en diferentes cursos impartidos en Madrid por Valentín Fernández-Tubau (ABCguionistas) y Pedro Gómez (Filmax).

Además de muchas producciones de vídeo , ha realizado dos cortometrajes “oficiales” y profesionales: Calders (2006), estrenado en los cines Texas de Barcelona y actualmente moviéndose por festivales y Candelabrun ade me exigebasi la maledicció de Sant Joan (2017), estrenado en el centro de arte contemporáneo TPK-Tecla Sala.

También es el responsable de la productora Suz-O-Suz Films, a través de la cual, entre otros trabajos, actualmente es colaborador de la I Muestra de Cine Mexicano Contemporáneo de Barcelona celebrado en mayo de este mismo año en los Cines Maldà de Barcelona, ​​con más de 30 filmes exhibidos.

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Por otra parte, el reparto de Geómetra consta de actores de reputado bagaje cultural. Los actores principales son:

Francesc Oui es un artista lusocatalán establecido en Barcelona. Filólogo y comparatista, se doctoró en humanidades en la universidad Pompeu Fabra en 2010, con una especialización en hermenéutica y teoría del arte. Se formó en clínica lacaniana y la ejerció, habiendo encontrado en la expresión artística la continuidad natural en la búsqueda personal y científica. Fue becario de la Fundación FCT del gobierno de Portugal, de ICSI en The New School, New York, y de OSIC, Generalitat de Catalunya, gracias a la que escribió la novela El cuervo en celo (2017). Ha hecho performance en España, Portugal y Estados Unidos.

Marian Raméntol es poeta, traductora y directora de la revista cultural La Náusea. Miembro del grupo musical O.D.I. Miembro del grupo poético-musical Emaiema. En el ámbito de las artes visuales comienza su trayectoria en 2015 con la realización del documental Zé Pekeño vs Primo Gabbiano con el que se inició la gira Capital Magma por las capitales catalanas durante el 2016. Sus trabajos posteriores se centran en varios video-poemas, clips musicales y su primer cortometraje Efímer.

¿POR QUÉ APOYARLES?

La figura de Antoni Gaudí es bien conocida en el mundo entero pero, ¿realmente conocemos su vida con sus angustias, retos y pensamientos? Creemos que esta gran figura se ha convertido en un producto, donde decir su nombre significa hablar de algunas de sus obras clave, pero ¿y la persona?.

Al apoyar al equipo de Geómetra estarás ayudando a divulgar los aspectos más importantes de la vida de Gaudí, a que se le conozca más en profundidad, a hacer llegara los demás el mensaje del arte que corría por sus venas. Y por supuesto, ayudarás a mantener el arte vivo, no olvidemos que este film está concebido como una obra de arte para perdurar en el tiempo, no como una mera película temporal.

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Geómetra es un proyecto ambicioso y enfocado a llegar a un gran público amante del cine como pieza de arte. Con un concepto en cuanto a estilo de proyecto y movilidad comparable al cine francés o de algunos países del este como Rumanía o Polonia. Hablamos de un film serio que se va a mover primero a través de una distribución profesional y enfocada a los mejores salas de cine de este estilo visual tanto en nuestro país como en Francia y Japón, como en otros países. Por otro lado, se moverá por festivales profesionales y, a su vez, por el personaje que trata, tendrá una fuerte promoción en charlascoloquiosentrevistas, etc. También se editará en DVD y entrará en ventana de VOD.

Por todo esto, las marcas patrocinadoras tendrán una visibilidad extensa y de calidad, realmente interesada en el proyecto, al no ser una mera película de entretenimiento. Por otra parte, los fans que apoyen a este proyecto podrán asistir al estreno de la película o leer el guión original. En https://patrocinam.com/proyecto/geometra313/ puedes consultar todas las opciones de patrocinio que ofrece este maravilloso proyecto sobre la vida de Antoni Gaudí.


Beneficios del patrocinio para tu marca

La forma tradicional de patrocinio deja solo un beneficiario, la entidad recibe fondos para sus propósitos. Sin embargo, el modelo de PatrocinaM hace que esta definición sea obsoleta. Proporcionamos a los creadores fondos para sus proyectos culturales y brindamos exposición a las marcas entre los destinatarios del proyecto.


 

El patrocinio es un poderoso recurso publicitario y debe incluirse en la estrategia de publicidad, independientemente de la industria en la que opere la empresa. A continuación se incluyen 6 beneficios que tu marca puede recibir a través del patrocinio.

Un canal único para promocionar tu marca

Con la saturación extrema de la publicidad hoy, la lucha principal de un anunciante es encontrar nuevas formas de romper el ruido y llegar a un público comprometido. Al patrocinar un proyecto cultural, tu marca puede llegar a un público específico que las formas tradicionales de publicidad no pueden lograr. Al extender el alcance de la marca a nuevas audiencias, aumenta la cantidad de posibles compras del producto o servicio.

Además, a través del patrocinio, la marca llega al público directamente en su tiempo libre. Muchos estudios han demostrado que la publicidad es más efectiva durante un estado de relajación ya que los espectadores son más receptivos.

Aumento de la visibilidad de la marca y publicidad positiva

Al vincular su marca con proyectos culturales, no solo aumenta la conciencia de su marca, sino que crea una publicidad positiva para su marca. Los proyectos culturales atraen la atención de los medios, por lo que patrocinar un proyecto de gran alcance y un tema relevante para el público, y por lo tanto los medios, le brinda una gran exposición de marca.

Si el proyecto que tu marca elige patrocinar es bien recibido por la comunidad, tu marca se verá de manera positiva.

Ventaja competitiva

Existe un cierto nivel de exclusividad cuando se trata de patrocinar un proyecto cultural, al igual que cuando una marca patrocina un deporte o evento. Tener la oportunidad de exhibir su marca en ciertos proyectos, ya sea un festival, una película, etc. ubica la marca por encima de sus competidores.

Formar un vínculo con su audiencia

Muchos de los proyectos de PatrocinaM se centran en cuestiones sociales, ya sea generando conciencia o provocando un cambio en el comportamiento actual. Al patrocinar este tipo de proyectos, existe una gran probabilidad de que se genere un vínculo de empatía entre la marca y su público objetivo.

Patrocinar un proyecto cultural crea personalidad de marca, dando vida a la empresa. Esto permite a las personas formar una relación con la marca y relacionarse con ella. A través del patrocinio, se puede mostrar al público qué es importante para la marca y mostrar compromiso con el área a la que se dirige el proyecto.

Alianzas estratégicas

Al asociarse con un proyecto cultural, se crea una alianza estratégica con el proyecto y con todos los demás creadores que interactúan con él. Esto funciona como base para futuros acuerdos no solo con el creador del proyecto actual, sino también con los creadores futuros de proyectos similares.

Reducción de impuestos

A diferencia de la publicidad, una empresa que patrocina un proyecto puede beneficiarse financieramente de su contribución. Existen incentivos fiscales que se articulan a favor de empresas o instituciones que aportan sus recursos para el desarrollo y ejecución de proyectos deportivos, culturales, científicos o de otra índole gestionados por fundaciones, asociaciones de utilidad pública o asociaciones de carácter general.

 

El patrocinio debe incluirse en todas las buenas estrategias publicitarias. Con PatrocinaM siendo la primera plataforma de crowdfunding en incluir opciones de patrocinio de marca, a cambio de visibilidad de marca, sabemos qué funciona y qué no. Asóciate con nosotros para garantizar el mayor éxito de tu estrategia publicitaria. ¿Qué estás esperando?


¡Lanzamos campaña de Equity Crowdfunding en Crowdcube!

En PatrocinaM estamos de enhorabuena y muy contentos ante este nuevo reto.

Acabamos de lanzar campaña de Equity Crowdfunding en Crowdcube para conseguir financiación y poder seguir desarrollando nuestra actividad, con más recursos y medios: www.crowdcube.es/patrocinam

Gracias a la financiación que esperamos conseguir a través de la campaña, podremos reforzar nuestro departamento comercial y dedicar mayores recursos a nuestras campañas de publicidad y marketing.

Esto nos permitirá llegar a más marcas que se promocionen a través de los proyectos presentes en PatrocinaM, lo que hará que las campañas consigan mayor recaudación y serán muchos más los proyectos culturales y creativos que se conseguirán financiar a través de PatrocinaM.

Por nuestra naturaleza, no podía ser otra nuestra primera opción a la hora de financiarnos que a través de una campaña de Equity Crowdfunding en una plataforma de financiación colectiva como es Crowdcube.

Día a día tenemos el reto de conseguir financiación en forma de patrocinio para los proyectos presentes en PatrocinaM, y para ello necesitamos recursos, que esperamos conseguir gracias a todas las personas que inviertan en nuestro proyecto.

Estamos impacientes por dar a conocer nuestra campaña, nuestro proyecto y nuestros planes de futuro a todos aquellos inversores, amigos, familiares, amantes del arte, personas comprometidas con la cultura y la sociedad y con todos aquellos que se quieran sumar a nuestro proyecto.

PatrocinaM es una casa con las puertas abiertas. Esperamos llenarla de amigos, colaboradores, compañeros y de todos los que queráis sumaros y colaborar con nuestros proyectos.

Gracias a la inversión y colaboración de todos haremos posible que muchos más proyectos culturales y creativos lleguen a buen puerto y se hagan realidad.

Por lo que os invitamos a visitar nuestra campaña y nuestra plataforma para que os suméis a nuestro barco y juntos hagamos crecer la cultura.

 


Consejos para el éxito de tu campaña

El éxito de cualquier campaña de proyecto radica en la comunicación y promoción efectiva de la misma.

Te damos 6 consejos para alcanzar un éxito óptimo:

1. Compártelo con tu propia red

Tu propia comunidad será la que más contribuirá al proyecto en las etapas iniciales. Piénsalo, ¿quiénes son los que te apoyan en todos los aspectos de tu vida? Tus amigos y familiares, por lo tanto, este es el mejor lugar para comenzar.

Esto no solo hará que tu proyecto avance, sino que hará que los futuros contribuyentes / patrocinadores se sientan más inclinados a apoyar, ya que pueden ver el impulso.

2. Dirigirse a audiencias de mentalidad similar

Naturalmente, quieres que tu comunidad de proyectos sea tan apasionada con el proyecto como tú. La mejor manera de garantizar esto es dirigirse a un público que sea similar a ti.

Hay muchas formas de hacerlo, algunos ejemplos:

  • En primer lugar, al alinear el proyecto con una marca que tenga valores similares, te permite acceder al público existente de las marcas y ampliar el alcance del mensaje. PatrocinaM es el punto de encuentro entre marcas y proyectos culturales, lo que facilita la financiación de un proyecto mediante el patrocinio de marcas y empresas.
  • Otra opción es llegar a las comunidades en línea con un gran número de lectores para ver si participarían en el proyecto. Ten en cuenta que estas comunidades en línea reciben muchas solicitudes similares. Una buena manera de aumentar las posibilidades de que tu solicitud sea exitosa es convertirse en una parte activa de la comunidad antes. Por ejemplo, compartir tu contenido anterior.

3. Tener un buen pitch

Hay muchos componentes que contribuyen a un buen pitch. Explica por qué tu proyecto es importante y cómo comenzaste en este viaje. Una historia convincente llama la atención de los espectadores. Tu video debe proyectar la pasión hacia el proyecto en sus espectadores.

Su presentación también debe incluir un objetivo claro de patrocinio y para qué se destinarán los fondos. Es más probable que los contribuyentes y patrocinadores donen si saben exactamente a qué se destinan sus fondos, por ejemplo, las actividades de marketing específicas necesarias para promocionar el proyecto o quizás el alquiler de equipos .

4. Sé creativo con tus redes sociales

Las redes sociales pueden tener un gran impacto en el éxito de tu campaña. Sin embargo, con demasiada frecuencia vemos que los promotores agotan el mismo mensaje y, por lo tanto, disminuyen su efectividad. Existen numerosas maneras de transmitir el mismo mensaje sin resultar demasiado repetitivo.

Mantener a su audiencia actualizada sobre el progreso del proyecto a través de imágenes y videos es otra forma de transmitir el mensaje sin indicarlo explícitamente. Esto hace que la gente se entusiasme con tu proyecto, haciéndoles sentir como si fueran parte del viaje y, finalmente, animando al público a contribuir.

Otro método es compartir los comentarios positivos que los colaboradores / patrocinadores actuales han dejado en la página del proyecto, agradeciéndoles su apoyo.

5. Email marketing

En las etapas iniciales de la campaña, una buena forma de hacer crecer tu lista de correos electrónicos es buscar proyectos similares a los tuyos, ya sea en la misma industria o en relación con el mismo tema, para ver qué empresas o personas los patrocinaron. Si puedes encontrar información de contacto, escríbe un correo electrónico personal (que consume mucho tiempo, pero más efectivo a largo plazo). En el correo electrónico debes explicar brevemente el proyecto e incluso incluir el video promocional.

Otra forma de expandir el alcance de tus proyectos a través del correo electrónico es incluir un banner de promoción. De esta forma, cada correo electrónico que envíes le brinda al destinatario la oportunidad de hacer clic en el proyecto, lo que resulta en una mayor conciencia y, potencialmente, una contribución o patrocinio.

6. Asistir a eventos fuera de línea

PatrocinaM organiza muchos eventos durante todo el año tanto para las marcas que buscan patrocinar proyectos culturales, como para los creadores que buscan promocionar sus proyectos. Estos eventos crean el entorno perfecto para establecer contactos y correr la voz acerca de su proyecto. Puedes mantenerte al día en nuestras redes sociales y suscribiéndote a nuestra newsletter.

Para el éxito de tus proyectos, PatrocinaM te conecta con expertos en el crowdfunding de proyectos culturales.


“Matar a Dios”, un film que revolucionará el panorama del cine español

Una familia celebra el año nuevo en una casa aislada. De pronto, un vagabundo enano irrumpe diciendo ser Dios y amenazando con destruir la humanidad. Sólo dos personas pueden salvarse y ellos deben elegirlas. ¿A quién salvarías tú?

Esta es la premisa de “Matar a Dios”, la nueva película de ALHENA PRODUCTION. Se trata de un film que revolucionará el panorama del cine español actual. Se arriesga a mezclar diversos géneros: desde la comedia negra hasta el terror y algunos toques de drama familiar. Además,  es una propuesta que genera polémica desde su propio título. Durante el transcurso del film se parodian y ponen en cuestión diversas creencias relacionadas con la religión, hecho que generará partidarios y detractores del film prácticamente por igual.

ALHENA PRODUCTION es una productora audiovisual creada por Norbert Llaràs con el objetivo de producir películas y productos audiovisuales auténticos con espíritu internacional. Como productor, Norbert Llaràs intenta encontrar el equilibrio entre el arte y las finanzas canalizando recursos e ideas.

El objetivo es realizar dos preestrenos en salas de cine importantes de Barcelona y Madrid entre el 17 y 21 de septiembre, contando con la asistencia de personalidades del mundo del espectáculo, con tal de conseguir una óptima difusión mediática. Por ello, necesitan un patrocinador que apueste por un proyecto potencialmente exitoso, merecedor del Premio del Público en el pasado Festival de Sitges.

 

¿POR QUÉ PATROCINAR ESTE FILM?

Matar a Dios se estrenará el 21 de septiembre en 40 salas de las grandes ciudades de España y está previsto que dure en cartelera un mínimo de dos meses. Además, su público potencial comprende a personas de edades muy diversas, hecho que garantiza la visibilidad de la marca.

En cuanto a las acciones, se realizará un pase de prensa tanto en Madrid como en Barcelona, invitando a los medios más importantes de España; se llevará a cabo una campaña en redes sociales y webs del género de terror; se apostará también por una campaña de street marketing mediante publicidad en metros, autobuses, quioscos, etc.

Teniendo en cuenta las críticas de la prensa después del Festival de Sitges, consideramos que el film tendrá una notable repercusión mediática.

¡Conoce todos los beneficios de apoyar este gran proyecto!


Categoría: PatrocinaM, Proyectos

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