La teoría M vista desde el cine

PORTADA M

M es un cortometraje de ciencia ficción que mezcla lo sobre natural con los mundos paralelos. La teoría M es una teoría que acepta la existencia de universos paralelos que se podrían llegar a tocar. Un joven pareja será víctima de este insólito evento.


SINOPSIS

La teoría M acepta la existencia de infinitos universos paralelos. Estos universos sólo podrían llegar a tocar si se produjera una insólita alineación de planetas. Rafa y Marta, una joven pareja, se adentran en el bosque para ver precisamente una alineación de planetas a través de su telescopio sin saber que esta teoría les hará vivir una de las experiencias sobrenaturales más desconcertantes de sus vidas, adentrándolos en un laberinto de mundos paralelos y poniendo a prueba sus lógicas mentes.

 

¿DE DÓNDE SURGE LA IDEA?

A mediados de los años 90, el físico Edward Witten propuso una teoría llamada “M”, una teoría universal que unifica todas las existentes y acepta la existencia de once dimensiones.

La teoría M postula la existencia de membranas. Cada membrana corresponde a un universo. Al existir infinitas membranas, entonces existirían infinitos universos paralelos; los cuales, algunos serían como el nuestro, pero otros serían impensables.

Las membranas podrían estar separadas por millonésimas de minuto, y sólo se podrían llegar a tocar entre ellas si se produjera un insólito evento astronómico, como una alineación de planetas nunca antes catalogada por el ser humano.

La teoría M no está completa y lamentablemente no existen pruebas que verifiquen su veracidad. Para poder resolver todos los enigmas, se tendría que desarrollar un nuevo lenguaje matemático.

 

EQUIPO ARTÍSTICO

Cristian Valencia ha actuado en películas como Barcelona nit d’estiuBarcelona nit d’hivernEl cadáver de Anna Fritz, y en varias series de televisión.

Júlia Lara ha trabajado en series como Amar es para siempre y Pulsaciones en Antena 3. Actualmente trabaja como presentadora en Clan TV.

CASTING M

 

EQUIPO TÉCNICO

Júlia Lara – Directora

Principalmente actriz, con otra gran pasión: la dirección. Ha ejercido de directora de casting del mediometraje Elias y del spot Welvi. Ha escrito y dirigido los cortometrajes M -una historia de ciencia ficción- y la comedia negra Caution.

 

Cristian Valencia – Guionista

Actor y productor de películas como Barcelona nit d’estiuBarcelona nit d’hivern y El cadáver de Anna Fritz, con una enorme pasión por el guion. Ha escrito el cortometraje M y el largometraje La línea. Actualmente está trabajando en el guion del largometraje 42 segundos.

 

Joan Vilà – Compositor musical

Ha compuesto las bandas sonoras de películas como Barcelona nit d’hivernDesmuntant Leonardo y Blue Rai. Actualmente está nominado por Macarrones con tomate en los Jerry Goldsmith Awards y por Quién eres en los Hollywood Music in Visual Media Awards 2018.

 

EQUIPO TÉCNICO

 

Ricard Canyellas – Director de fotografía

Ha trabajado como director de fotografía en las películas Barcelona nit d’estiu, Barcelona nit d’hivern y El cadáver de Anna Fritz. Además, tiene experiencia en la dirección de fotografía de spots comerciales como: Oikos, Caprabo, Welvi, Stromboli, V Premis Gaudí, Sage y Puff.

 

Antonio Lama – Productor ejecutivo

Diplomado en Dirección Cinematográfica en El Plató de Cinema. Fundador de la productora audiovisual Fuera de Campo Films. Ha producido cortometrajes como Sin Embargo y Uróboros, y actualmente está trabajando en el largometraje 42 segundos y el cortometraje Matarlas callando.

 

Irene Vila – Directora de producción

Estudios Superiores de Cinematografía en la Escuela Bande à Part de Barcelona. Ha trabajado en la producción de varios cortometrajes. Actualmente forma parte del departamento de producción de Fuera de Campo Films.

 

LA PRODUCTORA

Fuera de Campo Producciones es una empresa constituida en junio de 2014 que nace con la finalidad de llevar a cabo proyectos audiovisuales de gran valor artístico y de diferente envergadura.

Durante estos primeros años de vida ha trabajado sobretodo en la producción de cortometrajes y en el desarrollo de proyectos de largometraje de ficción y documental, además de ofrecer el servicio de distribución para largometrajes y cortometrajes. Desde el año 2016 colabora con el Salón del Cine y las Series organizando la Sección Crowdfunding y otras actividades que se llevan a cabo.

En 2015 fueron seleccionados en Producers meet Producers, en el marco del Festival de Sitges (organizado por el PAC), incluyendo el asesoramiento durante un año por parte de la productora Fosca Films.

LOGO FCF

Además, Fuera de Campo Films combina sus proyectos propios con la realización de servicios a terceros. Se ha consolidado como una productora audiovisual de confianza para la realización de diferentes servicios de comunicación visual. Ofrece, tanto a empresas como particulares, un gran abanico de prestaciones, adaptándose a las necesidades del cliente en diferentes ámbitos: videoclips, spots, videos corporativos e institucionales, motion graphics, etc. Ha trabajado para IUCT Group, Cerdanya Film Festival, Ensemble Dalí, Garage Stories o Marketingdirecto.com, entre otros.

 

¿POR QUÉ PATROCINAR?

Muchas películas han planteado viajes en el tiempo, tanto al pasado como al futuro. Lo que este proyecto pretende es plantear una unión de realidades en la cual los individuos convivirán dentro del mismo espacio-tiempo.

El cortometraje más allá de tocar varios temas se lanza al abismo del tema científico y de la ciencia ficción en España, que es un género muy poco tratado y que sin duda merece una oportunidad y una cabida en nuestro cine.

El proyecto presenta un star system en el elenco artístico y técnico, que junto a un gran plan de distribución ayudará a que M sea un éxito de crítica y público a nivel nacional e internacional.

Entra en su campaña y conviértete en patrocinador de este maravilloso proyecto.

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CutreCon: la fiesta del cine cutre

PORTADA CUTRECON

CutreCon es un evento cinematográfico y humorístico anual celebrado en el Palacio de la Prensa de Madrid y en la Casa del Reloj. Durante 5 días se proyectan películas “tan malas que son buenas”, en sesiones multitudinarias e interactivas.


¿QUÉ ES CUTRECON?

CutreCon es el Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid, un evento anual y de carácter humorístico celebrado en pleno centro de la capital, en sedes tan destacadas como el Palacio de la Prensa o la Casa del Reloj de Matadero Madrid. Durante cinco días se proyectan películas “tan malas que son buenas”, en sesiones multitudinarias e interactivas con el objetivo de que los espectadores pasen un rato de lo más divertido.

Organizado por los responsables de la veterana web de cine y humor Cinecutre.com, el festival CutreCon va un paso más allá y, además de acoger estrenos mundiales y europeos, también funciona como plataforma de relanzamiento de muchos de esos títulos que con el paso de los años han alcanzado el estatus de “filmes de culto” para determinados sectores cinéfilos.

Al festival acuden una media de 4.000 espectadores cada año -con un rango de edad situado entre los 25 y 40 años- y cuenta con un elevadísimo impacto en los medios de comunicación.

Hasta la fecha se han celebrado siete exitosas entregas consecutivas donde se ha ofrecido al público asistente un cúmulo de experiencias cinematográficas difícilmente accesibles en el circuito comercial, con títulos llegados de todos los rincones del planeta.

 

¿DÓNDE Y CUÁNDO SE CELEBRA?

La octava edición de CutreCon tendrá lugar los días 23, 24, 25, 26 y 27 de enero en la ciudad de Madrid.

El evento tiene tradicionalmente su sede en el Auditorio del Centro Cultural Casa del Reloj del Distrito de Arganzuela (Paseo de la Chopera, 6), que pertenece al recinto de Matadero. Asimismo, desde la cuarta edición también se ha añadido como sede el emblemático Palacio de la Prensa de la Gran Vía de Madrid, donde tiene lugar la jornada inaugural, así como diversas premieres a lo largo de los cinco días que dura CutreCon. Y este año se incorpora como nueva sede la Cineteca de Matadero Madrid.

 

LUGAR CUTRECON

 

PROGRAMACIÓN DEL FESTIVAL

La temática escogida para la octava edición del festival son las “películas de simios”. De este modo, se proyectarán mayoritariamente filmes protagonizados por gorilas, chimpancés, orangutanes y otros homínidos, así como malas copias de King Kong, Tarzán o El Planeta de los Simios.

La programación de CutreCon VIII constará de ocho bloques diferenciados.

1.- Jornada de Apertura. Se celebrará el miércoles 23 en el Palacio de la Prensa de Madrid, donde se presentará el festival a las 21:00 horas con la proyección de El justiciero de la noche, un filme aún no estrenado en España.

2.- Sesión Doble “Gamexploitation”. Se celebrará el jueves 24 en el Palacio de la Prensa de Madrid, donde se proyectarán en sesión doble dos películas de culto relacionadas con el mundo de los videojuegos: Street Fighter: La última batalla (1994) y Korean Street Fighter (1992).

3.- Micro-Maratón Casa del Reloj. El viernes 25 a partir de las 16:30 horas en el Auditorio del Centro Cultural Casa del Reloj, tendrá lugar la proyección gratuita de tres películas relacionadas con la temática principal del festival: Commando Ninja, Meet and GreetKárate a muerte en Toremolinos.

4. Sesión Golfa I. Tendrá lugar el viernes 25 a partir de las 23:30 horas en el Palacio de la Prensa de Madrid, donde se proyectará America 3000, un clásico de culto del “cine cutre”.

5.- Macro-maratón Casa del Reloj. El sábado 26 es el día fuerte del festival, en el que se celebra la tradicional “Maratón”. Una jornada intensiva en el Auditorio de la Casa del Reloj y en la Cineteca de Matadero Madrid donde se proyectarán películas desde las 11:00 am hasta las 22:00 pm. Disfrutaremos de La leyenda del Rey León, El grandioso Hombre de Pekín, Yeti, el abominable hombre de las nieves Suburban Sasquatch.

6.- Sesión Golfa II. Tendrá lugar el sábado 26 a partir de las 00.00 horas en el Palacio de la Prensa de Madrid, donde se proyectará Best F(r)iends: Volume 1, un filme inédito en España.

7.- Sesión Documentrash. El domingo 27 de 10:00 a 14:00 en el Auditorio del Centro Cultural Casa del Reloj se proyectarán dos documentales de estreno en España, relacionados con el fenómeno del “cine cutre”. Se trata de Fuck You All (2018), el documental definitivo sobre el director de cine Uwe Boll, y La Última Película de Jess Franco (2013) de Pedro Temboury.

8.- Jornada de Clausura. Se realizará en la Sala 0 del Palacio de la Prensa el domingo 27. Consistirá en otra maratón, bautizada “Kongatón” y en la que, desde las 16:00 hasta las 00:00 horas, se proyectarán cuatro películas: Queen Kong, El gorila ataca, La venganza del mono sagrado y El apocalipsis del planeta de los simios.

 

PROGRAMACIÓN CUTRECON

 

INVITADOS NACIONALES E INTERNACIONALES

El festival también cuenta cada año con invitados nacionales e internacionales. A la espera de cerrar la lista definitiva de invitados, para 2019 ya está confirmada la presencia del director y guionista estadounidense Steven E. De Souza, guionista de películas como La Jungla de Cristal, Commando o Perseguido”. Y también director de una de las peores películas de todos los tiempos, la adaptación al cine del videojuego Street Fighter. Que gracias a su delirante argumento y sus enormes cotas de “bizarrismo”, se ha convertido en un filme de culto para la generación millenial. Igualmente, al festival también asistirá el cineasta español Pedro Temboury, realizador de otro filme de culto como es Karate a Muerte en Torremolinos.

 

INVITADOS CUTRECON

CutreCon tiene además sus propios galardones. Cada año se entrega el Premio Jess Franco, en honor al desaparecido cineasta español galardonado con el Goya Honorífico a toda una carrera. Su reputación de director “de guerrilla” le ha convertido en estandarte para muchos jóvenes realizadores que se embarcan en la aventura de rodar películas sin apenas medios.

 

QUIÉN LO ORGANIZA

CutreCon está organizado por los responsables de la veterana web de cine y humor Cinecutre.com, con más de 15 años de existencia. A lo largo de esta dilatada carrera, la web ha reseñado centenares de títulos, creado originales reportajes y cubierto una gran cantidad de festivales internacionales, poniendo principalmente el acento en aquellos títulos que, debido a sus estándares de producción, tenían todas las papeletas para convertirse en clásicos instantáneos del “Cine Malo”.

Los miembros de Cinecutre.com han realizado destacadas apariciones en el programa televisivo “Cine Basura” de MOVISTAR Xtra, y actualmente, más allá de organizar el festival CutreCon, también colaboran en Radio 3 de RNE, con sección propia en el exitoso espacio radiofónico “Hoy Empieza Todo”.

 

APARICIONES EN MEDIOS

Las siete ediciones de CutreCon han contado además con una amplísima cobertura mediática, tanto nacional como internacional. De este modo, el evento ha sido recogido en sus distintas ediciones en los informativos de TVE1, La Sexta, Telecinco, Antena 3, Cadena SER, COPE u Onda Madrid, y periódicos en papel como El País, ABC, El Mundo o 20 Minutos le han dedicado diversos reportajes a página completa.

 

MEDIOS CUTRECON

 

¿POR QUÉ INVERTIR EN CUTRECON?

CutreCon es un festival emergente y único en el panorama español por el que pasan 4.000 espectadores cada año y que, por una inversión muy baja en comparación con otros eventos similares, garantiza un enorme retorno a las marcas patrocinadoras.

Ofrecen todo tipo de opciones de visibilidad para las marcas, ya que se puede patrocinar desde el festival completo a únicamente determinadas sesiones.

Sus contraprestaciones son elevadas, ya que tienen un amplísimo impacto en prensa y se publicitan en las pantallas exteriores del Palacio de la Prensa de la Gran Vía de Madrid. Además a las sesiones de cine acuden entre 300-500 personas por película, que estarían viendo la publicidad de la marca en la pantalla grande de una sala de cine.

Si quieres saber absolutamente todo sobre este festival  y lo que puede suponer vincularse a un evento cultural de esta envergadura vista su campaña en PatrocinaM.


Matarlas callando, un cortometraje de Mercedes González

BANNER MATARLAS CALLANDO

¿DE QUÉ VA MATARLAS CALLANDO?

Manoli es una mujer de mediana edad sumida en una rutina heteropatriarcal desde que se casó con Julián. Tras la reciente muerte del marido de su amiga y vecina Paqui, ésta le propone a Manoli irse con ella de crucero las próximas vacaciones.

Manoli intenta tener una conversación con su marido, pero es imposible y pierde la esperanza. Cuando Julián da en uno de los puntos débiles de Manoli, ésta pierde los nervios y le golpea a con una sartén.

Finalmente Manoli decide irse con la Paqui al crucero de singles, como dice ella.

 

LOGLINE MATARLAS CALLANDO

PRESENTACIÓN Y MARCO CONCEPTUAL

En palabras de Mercedes González, la directora:

Mi familia es de esas típicas familias castellanas profundas, de pueblos pequeños en los que hasta la abuela es machista. Siempre he visto a mi abuela como una mujer fuerte. En cierto modo independiente, aunque no tanto como me gustaría a mí, inquieta, lista y muy trabajadora, que toda su vida ha vivido tras la sombra de mi abuelo, sin desmerecerlo porque fue muy buen hombre, pero sin saber tratar a su mujer. Aun así, cuando ya era muy mayor mi abuela empezó a apuntarse a viajes. Que si un spa, que si a Roma a ver al Papa, que si dos días a la montaña con los “jubiletas”. Mientras tanto, mi abuelo seguía con sus paseos diarios al campo y sus largas maratones frente a la televisión. Y ahí entro yo con toda mi curiosidad. Un día me acerco a mi abuela y cómplice le pregunto: “Abuela, ¿el abuelo y tú os queréis?”. La respuesta me dejó helada, un simple encogerse de hombros y un “ya son muchos años, y tu abuelo me deja ir por ahí con las amigas cuando quiero…”.

Y esa es la semilla que ha dado fruto a esta historia, eso sí, con su conocido humor negro, no podía ser de otro modo.

REFERENTES

En cuanto al guion el máximo referente para este proyecto es el cortometraje La concejala antropófoga (Pedro Almodóvar, 2008) por su personaje protagonista. En el aspecto de la comedia negra el referente es Las brujas de Zugarramurdi (Álex de la Iglesia, 2013), en concreto la secuencia inicial en el coche. Con una mención especial es para los hermanos Coen y su manera de tratar las escenas de violencia sin caer en la vulgaridad y lo grotesco. Por ejemplo, en sus películas Fargo (1996) y Quemar después de leer (2008).

REFERENTES MATARLAS CALLANDO

TRATAMIENTO AUDIOVISUAL

Visualmente se van a utilizar colores cálidos como el mostaza, naranja y ocres oscuros, junto con pequeños rojos y contrastes verdosos. Creando pictóricamente hablando un ambiente homogéneo y con fuerza gracias al color verde. El referente principal es el director Wes Anderson; completado con el pintor Henri Matisse.

TRATAMIENTO VISUAL MATARLAS CALLANDO

La localización es una cocina creada especialmente para el cortometraje y creando así la burbuja en la que viven los protagonistas. Pese a ser una historia ocurrida a principios del siglo XXI la escenografía y los elementos son de los años 70 mostrando que los personajes viven anclados en el pasado.

ELEMENTOS COCINA MATARLAS CALLANDO

La iluminación es natural utilizando utensilios como lámparas o ventanas. Tanto la iluminación como el arte deben mostrar ese colorido que se quiere plasmar. Un ejemplo es Amélie (Jean-Pierre Jeunet, 2001) que utiliza los utensilios de arte para bañar de color el plano. La iluminación de fondo puede ser similar a Pequeña Miss Sunshine (Jonathan Dayton y Valerie Faris, 2006).

REFERENTES ILUMINACIÓN MATARLAS CALLANDO

Se grabará con cámara libre, con movimientos suaves y muchos acompañamientos a la personaje principal. A la hora de crear tensión, en el clímax de la narración, se utilizarán planos detalles de distintos objetos. Teniendo ahora como referente al director británico Alfred Hitchcock y su largometraje Sabotage.

No hay música ambiental. Se utiliza el sonido de la televisión y los programas que aparecerán en ella. Desde Mujeres y Hombres y Viceversa, hasta algún programa de motos. La música será la que aparezca en estos programas; a excepción del inicio que puede aparecer alguna canción como Pobre Diabla de Don Omar ft. Mr Vegas.

LA DIRECTORA

Mercedes González, nacida en un pueblo de Palencia, a sus 23 años decide dejar todo y viajar a Barcelona para formarse en fotografía en el IEFC, lugar en el que en último curso descubre el cine y la función de guion/dirección.

MERCEDES GONZÁLEZ

De ahí hace un postgrado de dirección de autor en La Casa del Cine y se diploma en guion y dirección en la escuela El Plató de Cinema, donde rodó, como proyecto de segundo curso, su primer cortometraje titulado Uróboros, un thriller basado en las paradojas espacio-temporales y que actualmente sigue en distribución por varios festivales nacionales e internacionales.

También dirige el documental Dream it and do it, que recientemente ha iniciado su distribución. Y el próximo otoño rodará en co-produción de El Plató de Cinema y la productora Fuera de Campo Films, el que será su segundo cortometraje y el primero fuera de la escuela, titulado Matarlas callando.

Actualmente está realizando el Máster de Guion Cinematográfico en Showruners.

PERONAJES

MANOLI

Manoli es una mujer de entre 55 y 60 años de pensamiento machista. En su juventud fue una de las primeras “chonis” y, en el fondo, aún sigue siéndolo. Actualmente es ama de casa y vive por y para el marido, también tiene un hijo, aunque ya está independizado. Estudió peluquería, actualmente se gana un dinerillo extra peinando a las amigas en su propia casa mientras el marido trabaja. Manoli tiene mucha vitalidad, le encanta viajar y hablar con sus amigas. Ha dejado de fumar hace poco y actualmente no para de comer chicles.

PROPUESTA ACTRICES

Para el papel de Manoli el perfil que están buscando son actrices como Adriana Ozores, Carmen Maura o Yolanda Ramos.

JULIÁN – Frederic Tomás

Julián es un hombre de 60 años, también de pensamiento machista. Trabaja en una fábrica, en cadena de montaje, desde hace 34 años. Es un hombre de rutina, le gusta ver el telediario, el futbol, programas de motor e ir con sus amigos al bar para jugar la partida, también es fumador. Conoció a su Manoli porque antes salía con su mejor amiga. Su relación con el hijo no es buena, aunque lo quiere mucho. No necesita en la vida nada más de lo que tiene.

FREDERIC TOMÁS

Frederic Tomás es músico y actor, comenzó en 1970 como figurante en el film La Gran Esperanza Blanca (Martin Ritt, 20th Cent.Fox) y desde entonces no ha dejado de trabajar en cine, televisión y publicidad, con más de un centenar de personajes a su espalda. Nominado en los Premios Tespo 2008 como mejor interpretación por Cuando nos conocimos (Jesús Mendez), que fue primer premio en el IV Festival de Cine Europeo de Sevilla noviembre de  2011 y Premi ‘Miquel Porter i Moix’ en el Young Values Short Film Festival en 2012. Con Gran futuro (S. Paton) fue primer premio y premio del público en el Festival de Monfragüe en 2013. Además, acumula 9 premios nacionales más y 1 internacional.

LA PRODUCTORA

Fuera de Campo Producciones, es una empresa constituida en junio de 2014 que nace con la finalidad de llevar a cabo proyectos audiovisuales de gran valor artístico y de diferente envergadura.

Durante estos primeros años de vida ha trabajado sobretodo en la producción de cortometrajes y en el desarrollo de proyectos de largometraje de ficción y documental, además de ofrecer el servicio de distribución para largometrajes y cortometrajes. Desde el año 2016 colabora con el Salón del Cine y las Series organizando la Sección Crowdfunding y otras actividades que se llevan a cabo.

En 2015 fueron seleccionados en Producers meet Producers, en el marco del Festival de Sitges (organizado por el PAC), incluyendo el asesoramiento durante un año por parte de la productora Fosca Films.

Además, Fuera de Campo Films combina sus proyectos propios con la realización de servicios a terceros. Se ha consolidado como una productora audiovisual de confianza para la realización de diferentes servicios de comunicación visual. Ofrece, tanto a empresas como particulares, un gran abanico de prestaciones, adaptándose a las necesidades del cliente en diferentes ámbitos: videoclips, spots, videos corporativos e institucionales, motion graphics, etc. Ha trabajado para IUCT Group, Cerdanya Film Festival, Ensemble Dalí, Garage Stories o Marketingdirecto.com, entre otros

¿QUÉ APORTA MATARLAS CALLANDO A LAS MARCAS?

Para cualquier marca es interesante lo que digan y opinen de ella; la reputación es realmente importante. El cortometraje Matarlas callando habla de temas sociales y de progreso que sin duda alguna están en boca de todos en la actualidad, dejando atrás unas actitudes antiguas y bochornosas y dando pie a la emancipación de la mujer como figura dentro de la sociedad y del núcleo familiar. La colaboración con el proyecto puede dar un plus de confianza a cualquier marca que aparezca en la película.

Asimismo, al suceder la acción en una cocina y con un tono humorístico es una buena oportunidad para realizar un product placement lo más idóneo posible. Para ver las opciones de patrocinio que ofrece este proyecto, visita su campaña en https://patrocinam.com/proyecto/matarlas-callando517/


Proyectos de éxito en PatrocinaM – Parte II

En los primeros meses de vida de la plataforma hemos lanzado 24 campañas de las cuales 13 han finalizado y 10 de ellas han superado su objetivo mínimo y han conseguido finalizar con éxito. Te lo seguimos contando en esta segunda parte. 


Día de la Música en la Serena 2018

¡La MÚSICA vuelve a la calle! No os lo queríais creer, pero aquí estamos una vez más con el DdM, deseosas de celebrar por todo lo alto la fiesta de la música durante los días 27 y 28 de julio en Zalamea de la Serena.

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Al igual que en ediciones anteriores, y para quien aún no conozca al Día de la Música, se trata de un fin de semana cargado de música y de actividades dirigidas a todos los públicos. Durante ese fin de semana hay programadas actividades para todas las edades, desde el DdM Junior para las más peques, hasta conciertos de flamenco para los más mayores, pasando por actuaciones en la calle, conciertos por la noche, tapas musicales, dj’s de sobremesa, matiné “con la fresca”… Por otro lado, la diversidad de estilos que caracteriza al DdM Día de la Música en la Serena, garantiza que todos y todas podamos disfrutar de la música.

Así, las calles de Zalamea de la Serena se llenan de música, color y de gente con ganas de disfrutar y de bailar al son de las canciones que suenan por todos los rincones del de la localidad. Todo el mundo se echa a la calle y también “las gentes” de los pueblos vecinos se unen con el objetivo de pasarlo bien. Al final, de eso es de lo que se trata, de pasarlo bien en la compañía de la música.

Art Lover Ground

¡El evento más internacional de arte en Barcelona! En la próxima edición, Art Lover Xmas Market (del 15 al 22 de diciembre), para promover el talento de artistas internacionales de diferentes áreas.

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¡El arte está en todas partes en ALG! En cada esquina del lugar del evento, mentes creativas te mostrarán lo mejor de su talento en vivo. Conoce a los artistas, descubre sus técnicas, míralos creando una nueva obra de arte frente a ti, habla sobre tu próxima idea y comienza una nueva colaboración creativa. Más que un evento, Art Lover Ground es un lugar donde los artistas y amantes del arte pueden encontrarse e intercambiar experiencias. Es una oportunidad única para artistas jóvenes y emergentes para obtener visibilidad. Para muchos de los artistas, será su primera exposición. Los objetivos de ALG son dar una voz a los artistas y ayudarlos a abrir nuevas puertas en el mundo artístico. El desafío de Art Lover Ground es construir una vibrante comunidad de artistas donde compartiremos experiencias y sugerencias, y colaboraremos en proyectos futuros.

El Art Lover Xmas Market reúne artistas, incluidos fotógrafos, pintores, ilustradores y músicos de todo el mundo, para exhibir y exponer su talento en Filippo ioco Studio & Gallery, situado en el Poblenou, una de las zonas más de moda de Barcelona. Permitiendo que maestros modernos y contemporáneos en su campo, así como talentos emergentes y de mediana edad se encuentren. Los asistentes podrán disfrutar de entrada libre todos los días y gozarán de un conjunto de música en vivo, presentaciones artísticas y exposiciones de arte.

Dirigido por…

Revista con más de 40 años dedicada al mundo del cine. Estudios de directores, películas, críticas, series de televisión y monografías.

dirigido-po

Dirigido por… es una publicación especializada en cine de periocidad mensual, dirigida a cinéfilos, especialistas y profesionales del sector, con más de 45 años en el mercado. Se distribuye en kioscos, por suscripción y de forma digital a través de su página web. Está enfocada al análisis y la crítica cinematográfica y televisiva, con especial énfasis en los estudios y los dossieres especializados. Por esto, nuestro público son personas culturalmente inquietas, maduras y con amplios conocimientos sobre el medio cinematográfico.

Se caracteriza porque su staff está conformado por firmas de prestigio, así como por el cuidado puesto en la selección fotográfica. Se distingue por el énfasis puesto en el estudio del cine clásico, sin descuidar la actualidad ni los directores emergentes, a través de entrevistas, críticas, monográficos, etc. También se le da una cobertura especial a festivales especializados y a muestras cinematográficas, y se abordan las producciones televisivas más relevantes.

Serás hombre

Un documental sobre hombres y masculinidad. Una aproximación rica y compleja que nos invita a reflexionar sobre nuestra propia educación y socialización en relación al género.

seras-hombre

‘Serás hombre’  es un viaje sensorial a través de reflexiones sobre nuestra identidad de género. Desde el punto de vista de la naturaleza sólo somos cuerpos, pero envueltos en contextos sociales y culturales que nos moldean y condicionan. Un viaje de la mano de un ex-proxeneta atrapado por su pasado y un artista visual que transforma su dolor en provocativas performances. En paralelo, la clase de un maestro de secundaria y las discusiones internas de un equipo de publicistas, se convierten en escenarios de debate sobre la misma temática, mientras se intercalan reflexiones de varios pensadores que abordan el tema de la masculinidad desde múltiples puntos de vista.

Un collage sobre la noción de masculinidad que nos plantea preguntas de máxima actualidad. ¿Estamos los hombres en crisis? ¿Sirven hoy día los roles sociales que hemos heredado a través de siglos de historia? ¿Qué es el patriarcado? ¿Qué significa ser padre? Una aproximación rica y compleja que nos invita a reflexionar sobre nuestra propia educación y socialización en relación al género.

Carlinos, la serie

Webserie protagonizada por 3 perros carlinos, únicos supervivientes de una guerra nuclear. Guiados por un extraño mensaje emprenderán un viaje lleno de aventuras.

carlinos-la-serie

Creada por tres barceloneses (Oriol, Natalia y Raquel), ‘Carlinos, la serie’ pretende ser una webserie única e innovadora, enfocada a todo tipo de públicos y que juega con el humor y la ciencia-ficción.

‘Carlinos, la serie’ está ambientada en un mundo post-apocalíptico. Toda la humanidad y el resto de seres vivos han desaparecido, aunque, por alguna extraña razón, dos carlinos han sobrevivido. Ahora están solos y echan de menos a sus amigos humanos. Sin embargo, un mensaje lo cambiará todo y les hará comenzar un viaje lleno de aventuras, de misterios y peligros. Por el camino encontrarán un viejo amigo que les acompañará el resto del viaje y les ayudará a conseguir su principal objetivo: encontrar a sus amigos humanos. Juntos descubrirán los motivos que han llevado a la humanidad a su extinción.


Proyectos de éxito en PatrocinaM – Parte I

En los primeros meses de vida de la plataforma hemos lanzado 24 campañas de las cuales 13 han finalizado y 10 de ellas han superado su objetivo mínimo y han conseguido finalizar con éxito. Te lo contamos todo sobre ellos en este artículo y en el de la próxima semana. 


Craft Film Festival Barcelona

El primer festival de cine artesanal representado por películas de micro-presupuesto, independientes y auto-producidas. La segunda edición tendrá lugar el 6, 7 y 8 de abril en Cinemes Girona, Barcelona.

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Craft Film Festival es el primer festival en Barcelona que da tributo a las películas con poco apoyo exterior y auto-producidas. El programa internacional será seleccionado a partir de una convocatoria online para largometrajes de ficción, para dar muestra de un abanico de trabajos con altas cualidades artísticas, con historias que atrapan, un estilo muy propio y originalidad a la hora de utilizar el audiovisual.

El festival pretende convertirse en una plataforma de exhibición de películas independientes auto-producidas. Ofrecen la posibilidad de que estas películas se estrenen y promocionen en la ciudad de Barcelona, por lo que quieren introducir una diversidad estética en cines locales pero también promover los espacios de networking para los creadores que reciben poco apoyo a la hora de crear sus películas. Creen que la combinación de vocación, talento, amor por el arte y la necesidad de expresarse se merece un tributo individualizado, que este separado de los grandes festivales y los eventos de la industria. Han creado el Craft Film Festival para celebrar pequeñas películas con gran potencial.

15º Festival de Cine Africano de Tarifa-Tánger

El FCAT es el único festival de cine africano en lengua española. La 15ª edición será del 26/04 al 05/05 de 2018 en Tarifa y Tánger.

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El FCAT es el único evento del mundo de habla hispana especializado en cine africano. Es la única manifestación cultural celebrada en simultáneo en dos continentes: Europa y África. Un evento inolvidable que une simbólicamente las dos orillas del Estrecho de Gibraltar. El FCAT es más que un festival. A día de hoy gestiona un fondo fílmico de 1.000 títulos subtitulados al español, de todos los género y épocas, que propone en itinerancia para ciclos durante el año en toda España y América Latina.

África es el continente desconocido para el público hispanohablante y suele ser la gran ausencia de grandes manifestaciones culturales de España y América Latina. Este año celebran 15 años de FCAT y siguen confiando firmemente en la importancia de su cometido. África sería un continente más lejano y desconocido sin el trabajo de difusión del cine que han realizado hasta el momento.

V Edición Premios Pávez

Los Premios Pávez son un festival de cine que se desarrolla en Talavera de la Reina durante el mes de junio. Esta quinta edición del festival contará con un especial homenaje a la actriz Terele Pávez, madrina de estos premios.

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Este año los Premios Pávez cumplen su quinta edición y tuvo lugar entre el sábado 17 de junio y el sábado 23 de junio. El festival comienza con un acto inaugural que da paso a una semana de proyecciones de cortometrajes y largometrajes en diferentes espacios de la ciudad de Talavera de la Reina, en secciones tanto de muestra como competitivas, y concluye con una ceremonia de clausura y entrega de premios, a la que asisten profesionales de todos los sectores de la cinematografía, que acuden desde diferentes puntos de España.

El festival recibe alrededor de 700 cortometrajes a nivel nacional, exhibe en torno a 100 películas (entre cortometrajes y largometrajes) y atrae a más de 7.000 personas. Asimismo, este evento de clausura cuenta con la presencia de jurado e invitados de reconocido prestigio en la industria cinematográfica. Por otro lado, esta quinta edición del festival contó con un especial homenaje a la actriz Terele Pávez, recientemente fallecida y madrina de estos premios a los que da su nombre.

Cinema Lliure a la Platja

Muestra gratuita de cine independiente, cada verano, en las playas de Sant Sebastià (Barcelona), Badalona, El Prat de Llobregat y Mataró.

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Cinema Lliure a la Platja es una muestra gratuita que tiene lugar en la playa de Sant Sebastià de Barcelona durante las noches de verano, desde el año 2012 y que ya se ha convertido en un acontecimiento único y obligatorio para el público asistente. Desde 2016 la muestra también tiene lugar en las playas de Badalona, El Prat de Llobregat y Mataró. Todos los veranos se proyectan un total de 12 sesiones, con una presencia de más de 2.000 personas en cada se sión. La programación es muy diversa y se seleccionan películas de ficción, documental y animación que han pasado por festivales de cine durante el año. Cinema Lliure a la Platja es una celebración del cine, a través de una experiencia fílmica singular.

Cinema Lliure a la Platja amplía la oferta cultural de las 4 ciudades, garantizando el acceso del público a películas actuales que no han tenido un gran recorrido en los cines y que entran dentro de unos parámetros de calidad; incluyendo obras catalanas, españolas y europeas que han pasado por los principales festivales y premios de cine durante el año. De esta forma, este evento se consolida como una muestra anual de cine de calidad, en diversas playas de Cataluña.

Zahora en Corto

Festival Internacional de Cortometrajes de Barbate, donde apostamos por la calidad de pequeñas películas que cuentan grandes historias.

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La Asociación Cultural Anfiteatro Zahora y la Asociación de Cine Guión 13 organizan el tercer festival de cortometrajes Zahora en Corto. Un concurso de cortometrajes que nace con la idea de promocionar pequeñas películas que cuentan grandes historias, dirigido a cineastas de todo el mundo y celebrado en el Anfiteatro de Zahora del 5 al 8 de Septiembre del 2018.

El festival reúne tanto a los propios participantes como a invitados y espectadores que ejercen de jurado para uno de los premios. Un jurado especializado se encarga de otorgar el resto de premios. Todo esto en un ambiente sin igual, donde cuentan con photocall, música en directo, barra y más.

Los objetivos fundamentales del festival son la promoción y difusión de la cultura y educación a través de las artes audiovisuales en la Provincia de Cádiz. Para conseguir dichos objetivos en esta tercera edición se ha unido, a las dos asociaciones ya mencionadas, el Ayuntamiento de Barbate.


Wallay! El Festival de Cine Africano de Barcelona


Wallay! es un viaje a la diversidad y creatividad de África, narrado a través del cine, la fotografía, la gastronomía y de sus protagonistas. Una nueva cinematografía aterriza en Barcelona y llega con las voces de sus propios directores y directoras.


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Sobre el Festival Wallay!

El Festival de Cine Africano de Barcelona es un canal fresco, creativo y cercano entre Barcelona y el continente africano, donde vive parte del equipo. Wallay! propone un viaje a África a través del cine. Después del emocionante lanzamiento el pasado 1 de mayo de 2018, donde llenaron la sala grande de la Filmoteca de Catalunya con la proyección de la película Price of Love (Etiopía), la primera edición de invierno se celebra del 1 al 7 de diciembre de 2018 en la Filmoteca como sede central y en otros espacios de Barcelona. Proyectarán 10 películas y los protagonistas, serán los directores y directoras invitados, con quienes podremos conversar. Además, habrá catas gastronómicas y otros espectáculos.

Wallay! se ha gestado gracias a la alianza y la colaboración entre múltiples personas y entidades culturales, tanto africanas como catalanas e internacionales y va dirigido al público general. Están hermanados con otros festivales, como el Congo International Film Festival, el New York African Film Festival o la Muestra Itinerante de Cine Africano de Colombia.

¿Quién está detrás del festival?

Wallay! camina de la mano de la corresponsal en África, Gemma Parellada, el gestor cultural y fotógrafo Salym Fayad y la programadora y experta en cine africano, Beatriz Leal. Su objetivo es difundir la cultura y cinematografía del África subsahariana, generar debate y fomentar el conocimiento mutuo. El cine es su herramienta para acercar y cruzar miradas de África a Barcelona y viceversa.

 

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¿Qué les hace diferente?

El Festival Wallay! es un evento cultural de calidad y para todos los públicos, que acerca un cine y un lenguaje tan apasionante como desconocido. Wallay! es entretenimiento, ciencia ficción, western, reflexión, sabores e innovación con las voces, ideas y miradas de sus creadores como auténticos protagonistas. La presencia de los realizadores, actores y agentes de la industria es su diferencial, así como facilitar el intercambio y conocimiento mutuo entre públicos, directores, agentes culturales y abrir camino al diálogo y a la creación con el mundo cultural barcelonés.

Para dar a conocer y normalizar un cine nuevo, sus ciudades y su creatividad, abren la puerta a las producciones de distintos países, temáticas y géneros. Apoyarles es contribuir a construir este puente, para poder vivirlo y disfrutarlo.

Estrategia de comunicación

Wallay! está en contacto directo con medios, tanto generalistas como especializados, para la cobertura del festival y la difusión de los eventos. Se emitirá, además, un comunicado de prensa, un vídeo promocional y se facilitarán entrevistas. Entre los medios aliados hay tanto radios y televisiones líderes de audiencia, como periódicos de máxima tirada, así como el medio online especializado en cultura africana de mayor impacto en España.

Las alianzas con entidades culturales nacionales e internacionales, públicas y privadas, reforzarán además la estrategia de comunicación, complementada por la difusión en redes sociales.

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¿Por qué patrocinarles?

Ser patrocinador del Festival Wallay! da visibilidad a la marca en distintos espacios donde suceden las actividades. Pero además, es apostar por unos valores que defienden la cultura, la igualdad, el intercambio y el conocimiento mutuo. Es dar la oportunidad a las películas de ser proyectadas en Barcelona y de darle al público barcelonés la oportunidad de disfrutarlas. Sin olvidarnos de contribuir así a tejer un rico puente social y cultural.

Ria y eCooltra ya son patrocinadores. ¿A qué esperas para serlo tú? Visita su campaña en https://patrocinam.com/proyecto/festival-wallay-festival-de-cine-africano-de-barcelona377/

 


Pitch audiovisual: cómo tener éxito.


En la industria audiovisual, son muy comunes los pitch cinematográficos, los cuales consisten en una breve presentación de entre cinco y diez minutos de un proyecto ante un público de profesionales del sector o bien a modo individual. El objetivo es vender tu idea para llevar a cabo su ejecución, captando el interés de directores, productoras e incluso de actores y actrices. El objetivo principal de hacer un pitch es conseguir recursos, ya sean económicos, de equipo humano, de coproducción o bien de apoyo. El pitch es algo que debemos de tender en cuenta desde el principio, ya que sin esta presentación, por muy buen proyecto que tengamos entre manos, habrá muy pocas opciones de lograr colaboración alguna. Debido a su relevancia, hemos de procurar de trabajar y prepararlo con tiempo para atrapar a todo el mundo. Como se suele decir: lo importante no es el qué, sino el cómo.

 

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Qué no te puedes olvidar

Para empezar, hay que tener claro lo que no puede faltar en un buen pitch:

  1. Empieza la presentación con el visionado de un teaser o vídeo introductorio. Siempre que sea de buena calidad expresando profesionalidad. Ayudará a transmitir la esencia del proyecto.
  2. Ayúdate de una presentación en formato digital que incluya los puntos primordiales. Normalmente, es más fácil exponer un tema con apoyo visual ya que permite hacer entender mejor tu presentación. Debe haber poca letra, sólo debe recoger las idea más importantes para que el público no se pierda.   
  3. No subestimes la importancia del lenguaje no verbal. Éste refuerza nuestras palabras. También nos ayudará a no caer en un tono monótono y aburrido. Aunque debes vigilar, ¡no exageres!  
  4. La historia no lo es todo. Es obvio que debes hablar de ella: quién es el o la protagonista, cuál es el conflicto, cómo se resuelve, etc. Pero no lo hagas muy extenso. Recuerda que detrás del guión, hay todo un mundo y todo un equipo. Las historias de por sí no son originales, pero sí el modo de presentarlas y ejecutarlas.
  5. ¿Buen currículum? Más garantía. Si tienes gente en el equipo que tiene una buena y larga trayectoria profesional, no dudes en mencionarlo.
  6. La viabilidad del proyecto. La garantía es muy importante para convencer a la gente. Da a conocer de qué recursos dispones: qué presupuesto, qué financiación, qué localizaciones, qué actores y actrices, qué colaboraciones, etc. Si no posees nada de esto, convéncelos de que los vas a tener más adelante.
  7. Dejar clara tu intención. Hay que ser preciso: ¿buscar dinero? ¿Colaboración? Coproducción? Vas a demostrar tu seguridad y firmeza.
  8. No te vayas por las ramas. Debes prepararte un esquema de tu presentación con una estructura clara y lógica. Por lo contrario, el público podría perderse en tu explicación.

Consejos para bordar tu pitch

Una vez tengas claros estos puntos, algunas recomendaciones te vendrán muy bien:

  • No debes mostrar que tienes nervios. Para superarlos, puedes mantener algo en tus manos, como por ejemplo un bolígrafo.
  • Practica en casa y delante de los tuyos. Ellos te darán su opinión y te propondrán consejos. Escúchalos porqué a veces nuestro proyecto nos ciega y no vemos sus defectos. 
  • Siempre es bueno terminar en la cima, ayúdate de una frase célebre para concluir tu pitch.
  • Tus primeras palabras son las que atraparán su atención. Haz que se interesen y se sientan parte de ello. Empezar con una pregunta retórica puede funcionar, les hará reflexionar.
  • Ten claro que tu público habrá escuchado miles de historias. Debes creer que tu proyecto es el que más vale la pena y ten una respuesta preparada para poderlo argumentar.
  • No parezcas una persona prepotente y engreída: habla con modestia y en plural. Se trata de un trabajo en equipo, no intentes llevarte los méritos.
  • Las metáforas pueden ser de ayuda para que el público entienda mejor tus ideas e intenciones. La comparación siempre ofrece otra perspectiva. Pero ojo, no te compliques la vida con conceptos muy abstractos.
  • Da veracidad a tu palabras con datos y estadísticas. Servirán de apoyo a tus afirmaciones.
  • Debes parecer una persona profesional, así que utiliza el lenguaje propio de la industria.
  • Crear un vínculo emocional es esencial. Haz  tu discurso lo más terrenal y próximo posible, incluyendo elementos personales y anécdotas. 
  • ¡Que se note que crees en tu proyecto! Transmite energía positiva y pasión. Enfatiza en las virtudes y oportunidades de tu proyecto.
  • Prohibido leer. Denotará falta de convicción y de conocimiento de tu proyecto.

 


Luces de Gas, un cortometraje valiente

Con Luces de Gas, la directora Luisa N. Gerlach quiere lograr más representación de mujeres valientes en pantalla grande, la normalización de la temática LGBTI+ en la narración audiovisual y atreverse a tratar el abuso, sobre todo el psicológico.

 

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. . . l a s  b u r b u j a s  que se crean cuando alguien se te vende como una víctima, un pobrecito que te hace empatizar. Qué brusco es cuando resulta ser lo contrario y se aprovechan de tu bondad, pidiéndote cada vez más, sin darte nada a cambio. En vez de ser algo recíproco, te enfrentas a la simple verdad  de que es un narcisista haciéndote luz de gas. De hecho ni siquiera siente que te está haciendo daño. Sí sabe que está haciendo, te está sacando todas las emociones que  el  n a r c i s i s t a  no es capaz de sentir,  t e   v a c í a . . .


El proyecto

Luces de gas es un cortometraje de 14 minutos producido por Mango Lassi Productions. La película combina los géneros de drama y de horror por cómo se desarrolla el proceso interior de la protagonista. Isa vive en su piel la brusquedad de algo que resulta ser lo contrario de lo pensado cuando la antagonista empieza a aprovecharse de su bondad, metiéndola en situaciones en las que nunca quiso estar, pidiéndole cada vez más, sin darle nada a cambio. La protagonista se enfrenta a la simple verdad de que está tratando con una narcisista, quien está haciéndole lo que se llama “luz de gas”. Este término psicológico se refiere a la distorsión de la propia realidad que una persona manipuladora realiza con el objetivo de descolocar y conseguir así una víctima más fácilmente controlable. Isa se dará cuenta muy dolorosamente de lo que le están haciendo, de que este proceso le está exprimiendo todas las emociones, ya que la manipuladora narcisista no es capaz de sentir por si sola. Es un proyecto originado por la pasión de la directora y también su primera oportunidad de realizar un proyecto con temática narcisista.

Sinopsis

Isa, sin saber en que se acaba de meter, sigue ciegamente las indicaciones de Anna, una casual conocida. De ahí empieza un viaje por una Barcelona que nunca había visto con sus propios ojos: parejas lésbicas, un reparto, el criminal Stan, dudas sobre su sexualidad y un despacho que no ahoga para nada. Laura quisiera salvarla, pero al tener en cuenta el negocio, no se atreve. Llegado este punto, a Isa no le queda otra que enfrentarse a sí misma. Todo esto por haber estado en un parque y haber querido ayudar a la pobre que acababan de echar de casa…

Intención

Luces de Gas combina la valentía femenina, con temáticas lésbicas y está tratando con narcisismo. Con esta obra, la directora Luisa N. Gerlach quiere lograr más representación de mujeres valientes en pantalla grande, la normalización de de la temática LGBTI+ en la narración audiovisual y atreverse a tratar el abuso, específicamente el abuso psicológico. Sobre cómo metódicamente se lleva a cabo mediante “luz de gas” entre otras muchas técnicas, causando un dolor invisible con efectos muy graves. Esta obra va dedicada a cada víctima y dirigido a los que están por descubrir la temática.

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¿Por qué apoyarles?

Son dinámicos, ambiciosos y están ilusionados, pero no son un equipo novato. Todo el equipo del proyecto tiene amplia experiencia en proyectos audiovisuales profesionales. Y, aunque están acostumbrados a realizar proyectos más grandes y con más presupuesto, se han unido para llevar a cabo Luces de Gas porque creen que tiene un mensaje que debería ser escuchado, visto y entendido. Quieren mostrar el proceso interior de la manipulación psicológica de una persona, y no temen mostrarlo tal como es.

Creen que la diversidad enriquece a nuestra sociedad y con este proyecto quieren vivirla, demostrarla y expandirla. Apóyales si quieres dar opciones a mujeres en papeles valientes, si estás de acuerdo en que directoras, protagonistas femeninas y temas LGBTI+ no están suficientemente representados. Dales tu apoyo como símbolo para dar voz a partes de la sociedad menos vistas y si quieres dar luz a un proyecto que por temática puede hacer despertar a personas en situación de abuso, manipulación y víctimas de relaciones tóxicas. Están acabando el rodaje y quieren que esta obra tenga la posibilidad de desarrollarse como debería.

Distribución y difusión

Los portales de distribución del cortometraje no sólo se limitan al mercado español. El plan consiste en enviarlo también a festivales mayores de España como el Zinemaldia, Festival de Málaga y Sitges en 2019. Aparte está planeado mostrarlo en festivales de ambiente LGBTi+ y/o de cine de género en los Estados Unidos y festivales en México, Chile y Argentina.

El proyecto se comentará con todos los compañeros que se crucen en Sitges 2018. De ahí lo llevarán a su estreno en Barcelona. Una vez enseñado a la familia local se difundirá a festivales que tengan interés en valorar a las mujeres en el cine, a directoras y a temáticas lésbicas.

Necesidades del proyecto 

Aunque todo el equipo está de acuerdo en formar parte de un proyecto sin presupuesto, se crean gastos que son inevitables. La mayor parte del presupuesto va dirigido al alquiler de material, al alquiler de localizaciones técnicas, las dietas del rodaje y el transporte del equipo. Una vez cubiertos estos gastos, el importe restante será usado para financiar el estreno y los primeros envíos del cortometraje a festivales nacionales e internacionales.

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Beneficios para la marca

El mundo urbano atrae a muchos más clientes de los que uno piensa. Muchas empresas estan a punto de descubrir lo lucrativo que es apoyar proyectos que incluyan diversidad.

Con la temática lésbica, mujeres valientes y un gran genio como Darko Perich, actor en La casa de papel, el cual está en el mejor momento de su carrera, no dudamos de que haya empresas a las que les gustaría formar parte de este proyecto. Consulta las opciones de patrocinio en https://patrocinam.com/proyecto/luces-de-gas443/


Geómetra es Gaudí

Geómetra es un proyecto de largometraje, fruto de más de siete años de estudio de la figura del arquitecto Antoni Gaudí. Es una visión personal de la vida del genio catalán representada desde su interior.

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SOBRE GEÓMETRA

Es un film rodado cronológicamente y ambientado en la época real. Veremos a Gaudí desde sus estancias veraniegas de su infancia en Riudoms hasta sus últimos días de trabajo en su estudio dentro de la basílica de la Sagrada Familia. Refleja los acontecimientos espirituales clave en la vida de Gaudí: todas sus vivencias más influyentes, eventos personales y muchas de las personas que más lo influenciaron y que lo llevaron a ser quien fue.

La estructura de la película está visiblemente dividida en tres partes:

  • 1er BLOQUE (1860-1900): Influencias, construcción de la personalidad profesional, eclecticismo y aportaciones personales.
  • 2º BLOQUE (1900-1910): Pérdida de fe, confrontación y reencuentro con dios y consigo mismo, síntesis propia, obras genuinamente “gaudinianas”.
  • 3er BLOQUE (1910-1926): Epoca de “destrucción”. Interrupción de las obras de la Cripta de la colonia Güell. Dedicación en exclusiva al estudio y trabajo de la Sagrada Familia.

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Geómetra es un película de cuidada imagen y sonido. Puede evocar el cine de autor francés de los años de la Nouvelle Vague (en cuanto al concepto del realismo dentro de una mirada más artística y menos convencional). El estilo visual pretende ser de tonos sobrios, con una fotografía muy cuidada. Una poesía visual en todas las escenas. Por otro lado, el sonido del film está compuesto por una mezcla de música clásica y algunas pinceladas de sonido electrónico, además de música tradicional catalana.

EL EQUIPO

El director, Jose Mas, desde bien pequeño comenzó a ayudar a su padre en su estudio de fotografía. En la adolescencia comenzó a hacer los algunos proyectos de video y también a hacer cosas en el mundo musical. Desde joven siguió grabando cortometrajes, además de trabajar y colaborar en diferentes emisoras de radio. Desde el año 2006 trabajaba con estudio propio de fotografía y vídeo. Primero en casa y desde el año 2013 y hasta este momento en un local alquilado para esta tarea. Desde el año 2005 hasta 2008 se forma como guionista de cine y televisión en diferentes cursos impartidos en Madrid por Valentín Fernández-Tubau (ABCguionistas) y Pedro Gómez (Filmax).

Además de muchas producciones de vídeo , ha realizado dos cortometrajes “oficiales” y profesionales: Calders (2006), estrenado en los cines Texas de Barcelona y actualmente moviéndose por festivales y Candelabrun ade me exigebasi la maledicció de Sant Joan (2017), estrenado en el centro de arte contemporáneo TPK-Tecla Sala.

También es el responsable de la productora Suz-O-Suz Films, a través de la cual, entre otros trabajos, actualmente es colaborador de la I Muestra de Cine Mexicano Contemporáneo de Barcelona celebrado en mayo de este mismo año en los Cines Maldà de Barcelona, ​​con más de 30 filmes exhibidos.

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Por otra parte, el reparto de Geómetra consta de actores de reputado bagaje cultural. Los actores principales son:

Francesc Oui es un artista lusocatalán establecido en Barcelona. Filólogo y comparatista, se doctoró en humanidades en la universidad Pompeu Fabra en 2010, con una especialización en hermenéutica y teoría del arte. Se formó en clínica lacaniana y la ejerció, habiendo encontrado en la expresión artística la continuidad natural en la búsqueda personal y científica. Fue becario de la Fundación FCT del gobierno de Portugal, de ICSI en The New School, New York, y de OSIC, Generalitat de Catalunya, gracias a la que escribió la novela El cuervo en celo (2017). Ha hecho performance en España, Portugal y Estados Unidos.

Marian Raméntol es poeta, traductora y directora de la revista cultural La Náusea. Miembro del grupo musical O.D.I. Miembro del grupo poético-musical Emaiema. En el ámbito de las artes visuales comienza su trayectoria en 2015 con la realización del documental Zé Pekeño vs Primo Gabbiano con el que se inició la gira Capital Magma por las capitales catalanas durante el 2016. Sus trabajos posteriores se centran en varios video-poemas, clips musicales y su primer cortometraje Efímer.

¿POR QUÉ APOYARLES?

La figura de Antoni Gaudí es bien conocida en el mundo entero pero, ¿realmente conocemos su vida con sus angustias, retos y pensamientos? Creemos que esta gran figura se ha convertido en un producto, donde decir su nombre significa hablar de algunas de sus obras clave, pero ¿y la persona?.

Al apoyar al equipo de Geómetra estarás ayudando a divulgar los aspectos más importantes de la vida de Gaudí, a que se le conozca más en profundidad, a hacer llegara los demás el mensaje del arte que corría por sus venas. Y por supuesto, ayudarás a mantener el arte vivo, no olvidemos que este film está concebido como una obra de arte para perdurar en el tiempo, no como una mera película temporal.

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Geómetra es un proyecto ambicioso y enfocado a llegar a un gran público amante del cine como pieza de arte. Con un concepto en cuanto a estilo de proyecto y movilidad comparable al cine francés o de algunos países del este como Rumanía o Polonia. Hablamos de un film serio que se va a mover primero a través de una distribución profesional y enfocada a los mejores salas de cine de este estilo visual tanto en nuestro país como en Francia y Japón, como en otros países. Por otro lado, se moverá por festivales profesionales y, a su vez, por el personaje que trata, tendrá una fuerte promoción en charlascoloquiosentrevistas, etc. También se editará en DVD y entrará en ventana de VOD.

Por todo esto, las marcas patrocinadoras tendrán una visibilidad extensa y de calidad, realmente interesada en el proyecto, al no ser una mera película de entretenimiento. Por otra parte, los fans que apoyen a este proyecto podrán asistir al estreno de la película o leer el guión original. En https://patrocinam.com/proyecto/geometra313/ puedes consultar todas las opciones de patrocinio que ofrece este maravilloso proyecto sobre la vida de Antoni Gaudí.


Categoría: PatrocinaM, Proyectos

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