Cinema Lliure a la Platja

Muestra gratuita de cine independiente, cada verano, en las playas de Sant Sebastià (Barcelona), Badalona, El Prat de Llobregat, Mataró y Palamós.

DEL 27 DE JUNIO AL 01 DE AGOSTO DE 2019

Cinema Lliure a la Platja es una muestra gratuita que tiene lugar en la playa de Sant Sebastià de Barcelona durante las noches de verano, desde el año 2012 y que ya se ha convertido en un acontecimiento único y obligatorio para el público asistente. Desde 2016 la muestra también tiene luegar en las playas de Badalona, El Prat de Llobregat y Mataró. Todos los veranos se proyectan un total de 12 sesiones, con una presencia de más de 2.000 personas en cada sessión. Este año incorporaron la playa de Palamós con un totat de 16 sesiones. La programación es muy diversa y se seleccionan películas de ficción, documental y animación que han pasado por festivales de cine durante el año. Cinema Lliure a la Platja es una celebración del cine, a través de una experiencia fílmica singular.

1- ¿Quién son?

Mago Production es una productora audiovisual dedicada a la producción y distribución de documentales, animación, ficción y videoarte; así como a la organización de eventos y muestras de cine gratuitas, a través de la Asociación Cultural Amigos de Medusas. El principal objetivo es acercar y fomentar la cultura audiovisual al público general mediante contenidos de calidad y eventos culturales de proximidad. Además, pretende incentivar la producción audiovisual de Barcelona para darle una proyección internacional.

2- ¿Por qué apoyarles?

Cinema Lliure a la Platja se trata de un evento cultural, de calidad, gratuito y consolidado, que llega a reunir más de 2.000 personas por sesión, lo que lo convierte en un escaparate muy interesante para las marcas que buscan aumentar su visibilidad entre el gran público:

  • Número de sesiones edición 2019: 16
  • Asistencia: 1.500 – 3.600 personas/sesión Bcn (dependiendo de la sesión y la película)
  • Facebook: 19.318 seguidores
  • Twitter: 2.082 seguidores
  • Instagram: 1.673 seguidores
  • Web: 190.000 p/v 44.000 u/u (durante la muestra)
  • Valoración partners comunicación: 100.000 €
  • Resumen clipping: +100 inserciones medios

3- ¿En que se diferencian al resto de proyecciones?

Cinema Lliure a la Platja es la única muestra de cine independiente en la playa. La iniciativa amplía la oferta cultural de las 4 ciudades, garantizando el acceso del público a películas actuales que no han tenido un gran recorrido en los cines y que entran dentro de unos parámetros de calidad; incluyendo obras catalanas, españolas y europeas que han pasado por los principales Festivales y Premios de Cine durante el año. De esta forma, este evento se consolida como una muestra anual de cine de calidad, en diversas playas de Cataluña.

4- ¿Por qué patrocinarles?

Se trata de un evento cultural único donde se hace, atractivo y gratuito, con un gran poder de convocatoria en cada proyección para todo tipo de público, pero sobre todo para el joven, tanto masculino como femenino.

5- ¿Qué beneficios tienen las marcas?

Siendo patrocinador de Cinema Lliure a la Platja, la marca obtendrá sobre todo una enorme visibilidad en las proyecciones en la playa así como en la comunicación del evento. Además, colaborar con Cinema Lliure a la Platja es apostar por unos valores que defienden la cultura, el intercambio, la libertad de expresión y la igualdad de género; construyendo puentes entre diferentes países y dando una segunda vida a pequeñas y grandes obras cinematográficas independientes merecedoras de volver a ser proyectadas en pantalla grande.

6.- Colabora.

¿Te interesa el proyecto? ¿Te gustaría colaborar? Te dejamos el link para que puedas hacerlo.

https://patrocinam.com/proyecto/cinema-lliure-a-la-platja748/


EL REGALO

‘El Regalo’ es un cortometraje de drama social que nos trae una visión menos trágica sobre el Alzheimer. Un padre, que acabará olvidándolo todo, provoca pensamientos y sentimientos opuestos en sus dos hijos ante el infortunio que están viviendo.

 

 

 

1. EL PROYECTO

El regalo es un cortometraje de drama social que nos trae una visión menos trágica sobre el Alzheimer.

Nos presenta la historia de un hombre con Alzheimer y de sus dos hijos: Helena intuye que su padre les está transmitiendo algo valioso con su enfermedad; Aquiles, por el contrario, piensa que su padre ha perdido todo vínculo con el mundo y que su hermana está buscando una absurda explicación para no enloquecer.

Finalmente, cuando el padre llega al más absoluto olvido, la hija descifrará en qué consiste su presentimiento.

 

2. INTENCIÓN

Este proyecto está inspirado en una historia personal de su guionista, Pepe Vaquero. Sin la pretensión de realizar una tesis sobre la aparición del olvido en nuestras vidas, ya sea por enfermedad o por voluntad propia, ‘El Regalo’ nos ofrece una chispa de reflexión ante esa posibilidad.

Pepe Vaquero nos habla de qué es El regalohttps://www.youtube.com/watch?time_continue=3&v=hVLBYczuRv8

 

 

3. LOCALIZACIÓN

Parc de Can Dragó – Barcelona

 

Salt d’aigua Molí Fondo – Sant Joan les Fonts (Girona)

 

4. DIRECCIÓN Y ELENCO

El Regalo tiene la fortuna de contar con profesionales de la pantalla justamente valorados por su competencia y entrega.

Así, Antonio Lama, diplomado en dirección cinematográfica, ha sido un director implicado y preciso en su cometido. Es productor, realizador y fundador de Fuera de Campo Films y buen conocedor del medio en actividades tan variadas como videoclips, spots publicitarios y vídeos corporativos.

Lara Díez, fundadora de La Volcánica, es una actriz con una completísima formación en España y USA. Muy conocida del público catalán por su participación continua en “POLONIA”, programa semanal de éxito de TV3.

Fermí Fernández, polifacético actor, guionista, humorista, presentador, actor de doblaje y locutor. También actor conocido del público catalán por su participación continua en “POLONIA”, programa semanal de éxito de TV3.

Alexandra Palomo, actriz, bailarina, cantante y docente, es una profesional cuyo currículo abarca cine, TV y teatro en trabajos de gran audiencia.

Pepe Vaquero, actor de larga experiencia teatral, es también guionista, actividad que alterna con su labor actual como actor de cine y TV.

Fuera de Campo Films es una productora joven, pero con un amplio camino de experta competencia profesional. Ha trabajado para IUCT Group, Cerdanya Film Festival, Ensemble Dalí, Garage Stories o Marketingdirecto.com, entre otros.

5. ¿POR QUÉ APOYARNOS?

Porque esta sombría enfermedad necesita una manera más esperanzadora de ver los efectos sobre el enfermo, para el bienestar de su familia y el de sus cuidadores.

Porque su amplia difusión en las redes y la presencia en festivales especializados y generales, gracias al nivel profesional de su elenco, augura una muy buena acogida.

Porque nos apoya la Fundación Alzheimer Catalunya.

Porque los patrocinadores obtendrán una gran visibilidad por todo lo dicho, por la actualidad indiscutible del problema abordado y por la originalidad de su enfoque.

 

 

Si te interesa ayudar al proyecto o aportar tu granito de arena, entra aquí.

6. AUDIENCIA / TARGET

El Regalo es un cortometraje que interesa y afecta, por su temática social, a una franja de edad comprendida entre 35 y 65 años, de ambos sexos y de todas las clases sociales. Porque son los hijos y familiares, amigos y conocidos, de los enfermos de Alzheimer; porque saben que es un desorden que nos puede llegar a todos, por sorpresa, en la frenética actividad de nuestro modelo social y, finalmente, porque el trabajo no está planteado de un modo trágico sin solución, sino esperanzador.

 

7. COSTOS DEL PROYECTO

Todo el proyecto se ha desarrollado con la premisa de la modestia en las retribuciones y de la complicidad, generosa y abnegada, de los equipos artístico y técnico en todos los aspectos.

Los actores (profesionales de gran nivel) han renunciado a su caché real cobrando sólo dietas y desplazamientos; el equipo técnico y de producción, cubriendo costos de estricta necesidad; Pepe Vaquero ha cedido gratuitamente su guion, etc.

Con ello se ha confeccionado un presupuesto de mínimos, pero sin arruinar la obligada calidad del proyecto.

8. MISIÓN A LA QUE SE SUMA “EL REGALO” 

Este cortometraje forma parte de una misión más ambiciosa que constituye la razón de ser de la Asociación Artística Stoptrick Films, entidad sin ánimo de lucro para la gestión y creación de películas de corte social.

Su pretensión es concienciar y sensibilizar sobre lo que pasa en nuestro entorno y, en definitiva, para no perder la capacidad de pensar.

El interés de Stoptrick Films consiste en mostrar situaciones ficticias para encender una chispa sobre la que cada espectador pondrá lo que crea más conveniente. Quien acerque paja, obtendrá humo; quien ponga una piedra, no logrará nada; quien arrime leña, conseguirá un fuego con el que iluminar y avivar sus ideas.

9. EMPRESAS QUE YA NOS ESTÁN AYUDANDO

Can Regàs

http://www.incofarvalles.com/

Serveis professionals

https://www.farregarriga.com/ca/

https://alzheimercatalunya.org/es

http://operalloguers.com/index.php?idioma=2

 


EL LIBRO DE GENÍS

EL PROYECTO

‘El libro de Genís’ es un cortometraje de drama social que nos propone una reflexión sobre el conflicto entre el libre albedrío y el destino. Nos presenta a Genís, un hombre perdido en una estación de ferrocarril (y también en la vida), que ha sido escogido por un extraño para recibir un libro misterioso. Este libro, al caer en sus manos, se transforma radicalmente sin que Genís perciba el cambio. Piensa que es un libro perturbador porque anticipa, con toda precisión, los sucesos de su día a día y, además, le impide tomar el tren que lo aleje de allí. La presencia de un personaje inmaterial y la experiencia que va adquiriendo, generarán el cambio que necesita.

 

INTENCIÓN

Con este proyecto, inspirado en una historia vivida por el guionista, no pretendemos realizar una tesis sobre el fundamento que genera las decisiones en el ser humano, sino ofrecer una ocasión para reflexionar entre la fuerza del destino y la del libre albedrío. Aspectos de gran actualidad por el hecho de que muchas personas ofrecen opiniones distintas mientras, filósofos y pensadores, siguen teorizan sobre ello.

DIRECCIÓN Y ELENCO

El Libro de Genís tiene la fortuna de contar con jóvenes profesionales de la pantalla justamente valorados por su competencia y entrega.

Así, Carol Lacalle, graduada en medios audiovisuales y fotografía, es una directora implicada y precisa en su cometido y con un extenso currículo en proyectos cinematográficos.

 

Por necesidades del guion, se trabaja con un equipo artístico joven donde nombres como Adán Aguilar, en el papel de Genís; Tamia Déniz, en el de Carme o Claudia Navas en el de Susana, destacan por su buen desempeño profesional. Completa el elenco, Pepe Vaquero, actor de larga experiencia teatral y actor de cine y TV. Su papel es el de Clemente, el hombre cuya sabiduría entregará al protagonista a través de un libro.

Stoptrick Films, Asociación artística sin ánimo de lucro, que llevará la gestión técnica y comercial, dedica sus esfuerzos y recursos al cine social, del cual este corto es una buena muestra de su compromiso.

 

LOCALIZACIÓN

La estación es la localización única y fundamental del cortometraje, como símbolo de las decisiones que se toman en la vida y como reto para GENÍS pues, su actitud pasiva, lo lleva a perder constantemente el tren que ha de llevarlo a otros destinos.

¿Es eso fruto del destino? ¿Lo es de sus circunstancias?

Se ha escogido la estación Ribes Vila, ideal para el proyecto, pues se conserva auténtica y con todo su encanto. Pertenece a Ribes de Freser, un pueblo precioso y acogedor de los Pirineos catalanes. Es la estación del Cremallera que lleva a la Vall de Núria, final de trayecto del tren y también del de nuestro protagonista, donde se resume el significado en nuestro cortometraje.

 

¿POR QUÉ APOYARNOS?

  1. Porque este cortometraje nos enfrentará a una de las preguntas más recurrentes del ser humano. Pregunta que se han hecho civilizaciones, religiones y pensadores de todas las ideologías y de todas las épocas y sobre la que no hay unanimidad en la respuesta.
  2. Porque su amplia difusión en las redes y la presencia en festivales de todo el estado nos augura una muy buena acogida, gracias al nivel profesional de su equipo artístico y técnico.
  3. Porque los patrocinadores obtendrán una gran visibilidad dada la actualidad indiscutible del problema abordado, por la originalidad de su enfoque y por lo personal e intransferible del resultado.

AUDIENCIA / TARGET

El Libro de Genís es un cortometraje que interesa y afecta, por su temática social, a una amplia franja de edad comprendida entre 15 y 90 años, de ambos sexos y de todas las clases sociales

Porque es un pensamiento que incluye a los que inquieta por primera vez este pensamiento, pero también a personas maduras y de las edades finales de la vida, justamente por lo incierto de su respuesta.

 

COSTOS DEL PROYECTO

Todo el proyecto se está desarrollando con la premisa de la modestia en las retribuciones y de la complicidad, generosa y abnegada, de los equipos artístico y técnico en todos los aspectos.

Los actores han renunciado a su caché real cobrando sólo dietas y desplazamientos; el equipo técnico y de producción, cubre costos de estricta necesidad; Pepe Vaquero ha cedido gratuitamente su guion, etc.

Con ello se ha confeccionado un presupuesto de mínimos, pero sin arruinar la obligada calidad del proyecto.

 

MISIÓN A LA QUE SE SUMA ‘EL LIBRO DE GENÍS’ 

Este cortometraje forma parte de una misión más ambiciosa que constituye la razón de ser de la Asociación Artística Stoptrick Films, entidad sin ánimo de lucro para la gestión y creación de películas de corte social.

Su pretensión es concienciar y sensibilizar sobre lo que pasa en nuestro entorno y, en definitiva, para no perder la capacidad de pensar.

El interés de Stoptrick Films consiste en mostrar situaciones ficticias para encender una chispa sobre la que cada espectador pondrá lo que crea más conveniente.

Quien acerque paja, obtendrá humo; quien ponga piedras, no logrará nada; quien arrime leña, conseguirá un fuego con el que iluminar y avivar sus ideas.

 

 

Si te interesa el proyecto y quieres formar parte de él aportando una ayuda por muy pequeña que sea, entra en https://patrocinam.com/proyecto/el-libro-de-genis700/

 

Y tú… ¿Patrocinas?

 

 

 


TANTO COMO SIEMPRE

¿Cómo afecta el Alzheimer a la persona que lo padece y a los que están a su alrededor?

El cortometraje Tanto como siempre quiere explicar parte de la enfermedad a través de una historia tierna y entrañable.

 

Francisco, un entrañable anciano de 80 años, sufre Alzheimer. Su vida está marcada por la enfermedad. Sin embargo, él lucha cada día por aferrarse a la realidad y no olvidar, sobre todo, a la mujer de su vida, Carmen. Francisco vive el día a día, hasta que su rutina se ve alterada por una nota que recibe por sorpresa. 

FRANCISCO 

Entrañable anciano de 80 años quien sufre la enfermedad del Alzheimer. Se desvive por la mujer de su vida, Carmen. Su sonrisa de oreja a oreja, en la cual no se aprecian ni sus dientes, ofrece una agradable sensación. Podríamos decir que es el prototipo perfecto de un abuelo al que sus nietos adoran.

Jaume Pla 

Es el actor más veterano de Cataluña y un ejemplo del reto que supone perseguir una vocación. Pasó décadas combinando su trabajo como perfumista, con el que pudo criar sin sobresaltos a sus cinco hijos, con los más grandes y pequeños escenarios. El perfumista se jubiló; el actor no lo hará jamás. Con una dilatada experiencia teatral es, no obstante, más conocido por su aparición en series de televisión como Estació d’EnllaçNissaga de Poder y Temps de Silenci.

NIETA DE FRANCISCO – Júlia Lara

Licenciada en Arte Dramático en el Institut del Teatre de Barcelona. Ha interpretado papeles varios en series de televisión como Amar es para siempre Pulsaciones. Actualmente es la presentadora del canal infantil Clan TV.

DEPENDIENTA – Betsy Túrnez

Actriz y productora de cine, nominada a un Premio Gaudí en la categoría Mejor Actriz Protagonista por su participación en la película El Rey Tuerto. Actualmente interpreta el personaje de Adela en al serie Benvinguts a la família.

 

 

  • La inspiración visual y narrativa viene de películas como Memories (Jean-Paul Rouge, 2014) una comedia llena de vitalidad y ternura; y la obra maestra Amour (Michael Haneke, 2012) que hace un perfecto retrato del amor a la tercera edad y de las dificultades que nacen cuando aparece alguna enfermedad degenerativa.
  • Tanto como siempre se sitúa en un pueblo pequeño de casitas blancas y balcones repletos de geranios al más puro estilo de un pueblo de costa. Con ello, queremos mostrar un entorno humilde y con encanto. El lugar perfecto para vivir hasta el último de tus días.

  • Musicalmente durante la primera parte del cortometraje nos inspiramos en la canción Sombreros et Mantilles, de Rina Ketty, que es una melodía ligera la cual transmite alegría y vitalidad. A medida que avanza la historia, y siguiendo la voz en off de su querida mujer Carmen, unas notas de piano al más puro estilo Joan Dausà -nuestro compositor musical- serán las que nos acompañarán hasta el colofón final. La letra de la canción de Dausà se irá intercalando con la voz de ella, creando así una atmósfera de profunda dulzura.

 

Se estima que en todo el mundo hay alrededor de 24 millones de personas con Alzheimer y que esta cifra se incrementará hasta llegar a la cifra de 81 millones en el año 2040.

Como seres humanos nos vemos obligados a cambiar la percepción de la vida que siempre nos han hecho creer: que la muerte solo ocurre cuando físicamente tenemos la ausencia de una persona. Lamentablemente, hay ocasiones en las que esta ausencia llega, incluso cuando nuestro ser querido aún puede comer, beber, andar y mirarnos con los mismos ojos, aunque ya no sea capaz de reconocernos ni de saber quiénes somos.

Según el Diccionario de la Real Academia Española de la Lengua, el Alzheimer es:

” Enfermedad mental progresiva que se caracteriza por una degeneración de las células nerviosas del cerebro y una disminución de la masa cerebral. Las manifestaciones más básicas son: la pérdida de memoria, la desorientación temporal y espacial, el deterioro intelectual y personal del cerebro y una disminución de la masa cerebral. “

Imaginaros cómo nos sentiríamos si, a lo que más nos aferramos -que son: nuestros recuerdos, nuestras vivencias, el aprendizaje de toda una vida, el amor hacia los nuestros-, fuera desapareciendo poco a poco, incluso siendo conscientes de ello y lamentablemente tan sólo pudiendo esperar sentados a que la enfermedad se apodere de nosotros.

Sin duda que patrocinar Tanto como siempre es una buena manera de ayudar a la causa y de aportar un granito de arena a la difícil tarea de dar a conocer la enfermedad. Es un tema poco tratado en el mundo de la ficción y es importante propulsar la ficción y el audiovisual que remarque los temas sociales.

El dinero recaudado se destinará, por un lado, a la realización del cortometraje y, por otro, a la distribución del mismo en festivales. Necesitamos cubrir los gastos de alquiler de material (cámara, luces, equipo de sonido, atrezzo, vestuario, etc.) y también gastos de transporte y catering, además nos gustaría que todo el equipo fuese remunerado por su trabajo. Por otra parte, queremos que este cortometraje tenga la oportunidad de tener un buen recorrido por festivales, tanto nacionales como internacionales, ya que nos gustaría que llegase a la mayor parte de público posible. Buscaremos una buena distribuidora que nos posicione en los festivales más adecuados para obtener la visibilidad deseada.

 

 

 

 

 

DIRECCIÓN

  • JÚLIA LARA

Principalmente actriz, con otra gran pasión: la dirección. Ha ejercido de directora de casting del mediometraje Elias y del spot Welvi. Ha escrito y dirigido los cortometrajes M -una historia de ciencia ficción- y la comedia negra llamada Caution.

  • ALEX MURRULL

Diplomado en dirección de cine y fotografía. Ejerce como profesor de fotografía en la escuela de cine Plató de Cinema de Barcelona, y es el fotógrafo oficial de la editorial MC en varias de sus revistas. Ha dirigido varios anuncios y documentales. Actualmente es el director de Salón del Cine y las series de Barcelona, y está trabajando en la pre-producción del largometraje 42 segundos.

GUION

  • CRISTIAN VALENCIA

Actor y productor de películas como Barcelona nit d’estiuBarcelona nit d’hivern i El cadáver de Anna Fritz, con una enorme pasión por el guion. Ha escrito el cortometraje M y el largometraje La línea. Actualmente está trabajando en el guion del largometraje 42 segundos.

  • JÚLIA LARA

A parte de la interpretación, es una apasionada del guion. Ha escrito y dirigido los cortometrajes M y Caution. Actualmente es la encargada de la revisión de guion de los largometrajes 42 segundos y La línea.

PRODUCCIÓN

  • ANTONIO LAMA

Productor ejecutivo. Diplomado en Dirección Cinematográfica en El Plató de Cinema. Fundador de la productora audiovisual Fuera de Campo Films. Actualmente trabaja en la producción de cortometrajes como Sin Embargo y Uróboros, y los largometrajes 42 segundos Ni miedo ni en pena.

  • IRENE VILA

Directora de producción. Estudios Superiores de Cinematografía en la Escuela Bande à Part de Barcelona. Ha trabajado en la producción de varios cortometrajes. Actualmente forma parte del departamente de producción de Fuera de Campo Films.

 

 

Fuera de Campo Producciones, es una empresa constituida en junio de 2014 que nace con la finalidad de llevar a cabo proyectos audiovisuales de gran valor artístico y de diferente envergadura.

Durante estos primeros años de vida ha trabajado sobretodo en la producción de cortometrajes y en el desarrollo de proyectos de largometraje de ficción y documental, además de ofrecer el servicio de distribución para largometrajes y cortometrajes. Desde el año 2016 colabora con el Salón del Cine y las Series organizando la Sección Crowdfunding y otras actividades que se llevan a cabo.

En 2015 fueron seleccionados en Producers meet Producers, en el marco del Festival de Sitges (organizado por el PAC), incluyendo el asesoramiento durante un año por parte de la productora Fosca Films.

Además, Fuera de Campo Films combina sus proyectos propios con la realización de servicios a terceros. Se ha consolidado como una productora audiovisual de confianza para la realización de diferentes servicios de comunicación visual. Ofrece, tanto a empresas como particulares, un gran abanico de prestaciones, adaptándose a las necesidades del cliente en diferentes ámbitos: videoclips, spots, videos corporativos e institucionales, motion graphics, etc. Ha trabajado para IUCT Group, Cerdanya Film Festival, Ensemble Dalí, Garage Stories o Marketingdirecto.com, entre otros.

 

Si quieres aportar tu granito de arena, visita https://patrocinam.com/proyecto/tanto-como-siempre520/ y haz tu aportación en este proyecto audiovisual.

 

 

 

 

 

 

 


La teoría M vista desde el cine

PORTADA M

M es un cortometraje de ciencia ficción que mezcla lo sobre natural con los mundos paralelos. La teoría M es una teoría que acepta la existencia de universos paralelos que se podrían llegar a tocar. Un joven pareja será víctima de este insólito evento.


SINOPSIS

La teoría M acepta la existencia de infinitos universos paralelos. Estos universos sólo podrían llegar a tocar si se produjera una insólita alineación de planetas. Rafa y Marta, una joven pareja, se adentran en el bosque para ver precisamente una alineación de planetas a través de su telescopio sin saber que esta teoría les hará vivir una de las experiencias sobrenaturales más desconcertantes de sus vidas, adentrándolos en un laberinto de mundos paralelos y poniendo a prueba sus lógicas mentes.

 

¿DE DÓNDE SURGE LA IDEA?

A mediados de los años 90, el físico Edward Witten propuso una teoría llamada “M”, una teoría universal que unifica todas las existentes y acepta la existencia de once dimensiones.

La teoría M postula la existencia de membranas. Cada membrana corresponde a un universo. Al existir infinitas membranas, entonces existirían infinitos universos paralelos; los cuales, algunos serían como el nuestro, pero otros serían impensables.

Las membranas podrían estar separadas por millonésimas de minuto, y sólo se podrían llegar a tocar entre ellas si se produjera un insólito evento astronómico, como una alineación de planetas nunca antes catalogada por el ser humano.

La teoría M no está completa y lamentablemente no existen pruebas que verifiquen su veracidad. Para poder resolver todos los enigmas, se tendría que desarrollar un nuevo lenguaje matemático.

 

EQUIPO ARTÍSTICO

Cristian Valencia ha actuado en películas como Barcelona nit d’estiuBarcelona nit d’hivernEl cadáver de Anna Fritz, y en varias series de televisión.

Júlia Lara ha trabajado en series como Amar es para siempre y Pulsaciones en Antena 3. Actualmente trabaja como presentadora en Clan TV.

CASTING M

 

EQUIPO TÉCNICO

Júlia Lara – Directora

Principalmente actriz, con otra gran pasión: la dirección. Ha ejercido de directora de casting del mediometraje Elias y del spot Welvi. Ha escrito y dirigido los cortometrajes M -una historia de ciencia ficción- y la comedia negra Caution.

 

Cristian Valencia – Guionista

Actor y productor de películas como Barcelona nit d’estiuBarcelona nit d’hivern y El cadáver de Anna Fritz, con una enorme pasión por el guion. Ha escrito el cortometraje M y el largometraje La línea. Actualmente está trabajando en el guion del largometraje 42 segundos.

 

Joan Vilà – Compositor musical

Ha compuesto las bandas sonoras de películas como Barcelona nit d’hivernDesmuntant Leonardo y Blue Rai. Actualmente está nominado por Macarrones con tomate en los Jerry Goldsmith Awards y por Quién eres en los Hollywood Music in Visual Media Awards 2018.

 

EQUIPO TÉCNICO

 

Ricard Canyellas – Director de fotografía

Ha trabajado como director de fotografía en las películas Barcelona nit d’estiu, Barcelona nit d’hivern y El cadáver de Anna Fritz. Además, tiene experiencia en la dirección de fotografía de spots comerciales como: Oikos, Caprabo, Welvi, Stromboli, V Premis Gaudí, Sage y Puff.

 

Antonio Lama – Productor ejecutivo

Diplomado en Dirección Cinematográfica en El Plató de Cinema. Fundador de la productora audiovisual Fuera de Campo Films. Ha producido cortometrajes como Sin Embargo y Uróboros, y actualmente está trabajando en el largometraje 42 segundos y el cortometraje Matarlas callando.

 

Irene Vila – Directora de producción

Estudios Superiores de Cinematografía en la Escuela Bande à Part de Barcelona. Ha trabajado en la producción de varios cortometrajes. Actualmente forma parte del departamento de producción de Fuera de Campo Films.

 

LA PRODUCTORA

Fuera de Campo Producciones es una empresa constituida en junio de 2014 que nace con la finalidad de llevar a cabo proyectos audiovisuales de gran valor artístico y de diferente envergadura.

Durante estos primeros años de vida ha trabajado sobretodo en la producción de cortometrajes y en el desarrollo de proyectos de largometraje de ficción y documental, además de ofrecer el servicio de distribución para largometrajes y cortometrajes. Desde el año 2016 colabora con el Salón del Cine y las Series organizando la Sección Crowdfunding y otras actividades que se llevan a cabo.

En 2015 fueron seleccionados en Producers meet Producers, en el marco del Festival de Sitges (organizado por el PAC), incluyendo el asesoramiento durante un año por parte de la productora Fosca Films.

LOGO FCF

Además, Fuera de Campo Films combina sus proyectos propios con la realización de servicios a terceros. Se ha consolidado como una productora audiovisual de confianza para la realización de diferentes servicios de comunicación visual. Ofrece, tanto a empresas como particulares, un gran abanico de prestaciones, adaptándose a las necesidades del cliente en diferentes ámbitos: videoclips, spots, videos corporativos e institucionales, motion graphics, etc. Ha trabajado para IUCT Group, Cerdanya Film Festival, Ensemble Dalí, Garage Stories o Marketingdirecto.com, entre otros.

 

¿POR QUÉ PATROCINAR?

Muchas películas han planteado viajes en el tiempo, tanto al pasado como al futuro. Lo que este proyecto pretende es plantear una unión de realidades en la cual los individuos convivirán dentro del mismo espacio-tiempo.

El cortometraje más allá de tocar varios temas se lanza al abismo del tema científico y de la ciencia ficción en España, que es un género muy poco tratado y que sin duda merece una oportunidad y una cabida en nuestro cine.

El proyecto presenta un star system en el elenco artístico y técnico, que junto a un gran plan de distribución ayudará a que M sea un éxito de crítica y público a nivel nacional e internacional.

Entra en su campaña y conviértete en patrocinador de este maravilloso proyecto.

BANNER M


Matarlas callando, un cortometraje de Mercedes González

BANNER MATARLAS CALLANDO

¿DE QUÉ VA MATARLAS CALLANDO?

Manoli es una mujer de mediana edad sumida en una rutina heteropatriarcal desde que se casó con Julián. Tras la reciente muerte del marido de su amiga y vecina Paqui, ésta le propone a Manoli irse con ella de crucero las próximas vacaciones.

Manoli intenta tener una conversación con su marido, pero es imposible y pierde la esperanza. Cuando Julián da en uno de los puntos débiles de Manoli, ésta pierde los nervios y le golpea a con una sartén.

Finalmente Manoli decide irse con la Paqui al crucero de singles, como dice ella.

 

LOGLINE MATARLAS CALLANDO

PRESENTACIÓN Y MARCO CONCEPTUAL

En palabras de Mercedes González, la directora:

Mi familia es de esas típicas familias castellanas profundas, de pueblos pequeños en los que hasta la abuela es machista. Siempre he visto a mi abuela como una mujer fuerte. En cierto modo independiente, aunque no tanto como me gustaría a mí, inquieta, lista y muy trabajadora, que toda su vida ha vivido tras la sombra de mi abuelo, sin desmerecerlo porque fue muy buen hombre, pero sin saber tratar a su mujer. Aun así, cuando ya era muy mayor mi abuela empezó a apuntarse a viajes. Que si un spa, que si a Roma a ver al Papa, que si dos días a la montaña con los “jubiletas”. Mientras tanto, mi abuelo seguía con sus paseos diarios al campo y sus largas maratones frente a la televisión. Y ahí entro yo con toda mi curiosidad. Un día me acerco a mi abuela y cómplice le pregunto: “Abuela, ¿el abuelo y tú os queréis?”. La respuesta me dejó helada, un simple encogerse de hombros y un “ya son muchos años, y tu abuelo me deja ir por ahí con las amigas cuando quiero…”.

Y esa es la semilla que ha dado fruto a esta historia, eso sí, con su conocido humor negro, no podía ser de otro modo.

REFERENTES

En cuanto al guion el máximo referente para este proyecto es el cortometraje La concejala antropófoga (Pedro Almodóvar, 2008) por su personaje protagonista. En el aspecto de la comedia negra el referente es Las brujas de Zugarramurdi (Álex de la Iglesia, 2013), en concreto la secuencia inicial en el coche. Con una mención especial es para los hermanos Coen y su manera de tratar las escenas de violencia sin caer en la vulgaridad y lo grotesco. Por ejemplo, en sus películas Fargo (1996) y Quemar después de leer (2008).

REFERENTES MATARLAS CALLANDO

TRATAMIENTO AUDIOVISUAL

Visualmente se van a utilizar colores cálidos como el mostaza, naranja y ocres oscuros, junto con pequeños rojos y contrastes verdosos. Creando pictóricamente hablando un ambiente homogéneo y con fuerza gracias al color verde. El referente principal es el director Wes Anderson; completado con el pintor Henri Matisse.

TRATAMIENTO VISUAL MATARLAS CALLANDO

La localización es una cocina creada especialmente para el cortometraje y creando así la burbuja en la que viven los protagonistas. Pese a ser una historia ocurrida a principios del siglo XXI la escenografía y los elementos son de los años 70 mostrando que los personajes viven anclados en el pasado.

ELEMENTOS COCINA MATARLAS CALLANDO

La iluminación es natural utilizando utensilios como lámparas o ventanas. Tanto la iluminación como el arte deben mostrar ese colorido que se quiere plasmar. Un ejemplo es Amélie (Jean-Pierre Jeunet, 2001) que utiliza los utensilios de arte para bañar de color el plano. La iluminación de fondo puede ser similar a Pequeña Miss Sunshine (Jonathan Dayton y Valerie Faris, 2006).

REFERENTES ILUMINACIÓN MATARLAS CALLANDO

Se grabará con cámara libre, con movimientos suaves y muchos acompañamientos a la personaje principal. A la hora de crear tensión, en el clímax de la narración, se utilizarán planos detalles de distintos objetos. Teniendo ahora como referente al director británico Alfred Hitchcock y su largometraje Sabotage.

No hay música ambiental. Se utiliza el sonido de la televisión y los programas que aparecerán en ella. Desde Mujeres y Hombres y Viceversa, hasta algún programa de motos. La música será la que aparezca en estos programas; a excepción del inicio que puede aparecer alguna canción como Pobre Diabla de Don Omar ft. Mr Vegas.

LA DIRECTORA

Mercedes González, nacida en un pueblo de Palencia, a sus 23 años decide dejar todo y viajar a Barcelona para formarse en fotografía en el IEFC, lugar en el que en último curso descubre el cine y la función de guion/dirección.

MERCEDES GONZÁLEZ

De ahí hace un postgrado de dirección de autor en La Casa del Cine y se diploma en guion y dirección en la escuela El Plató de Cinema, donde rodó, como proyecto de segundo curso, su primer cortometraje titulado Uróboros, un thriller basado en las paradojas espacio-temporales y que actualmente sigue en distribución por varios festivales nacionales e internacionales.

También dirige el documental Dream it and do it, que recientemente ha iniciado su distribución. Y el próximo otoño rodará en co-produción de El Plató de Cinema y la productora Fuera de Campo Films, el que será su segundo cortometraje y el primero fuera de la escuela, titulado Matarlas callando.

Actualmente está realizando el Máster de Guion Cinematográfico en Showruners.

PERONAJES

MANOLI

Manoli es una mujer de entre 55 y 60 años de pensamiento machista. En su juventud fue una de las primeras “chonis” y, en el fondo, aún sigue siéndolo. Actualmente es ama de casa y vive por y para el marido, también tiene un hijo, aunque ya está independizado. Estudió peluquería, actualmente se gana un dinerillo extra peinando a las amigas en su propia casa mientras el marido trabaja. Manoli tiene mucha vitalidad, le encanta viajar y hablar con sus amigas. Ha dejado de fumar hace poco y actualmente no para de comer chicles.

PROPUESTA ACTRICES

Para el papel de Manoli el perfil que están buscando son actrices como Adriana Ozores, Carmen Maura o Yolanda Ramos.

JULIÁN – Frederic Tomás

Julián es un hombre de 60 años, también de pensamiento machista. Trabaja en una fábrica, en cadena de montaje, desde hace 34 años. Es un hombre de rutina, le gusta ver el telediario, el futbol, programas de motor e ir con sus amigos al bar para jugar la partida, también es fumador. Conoció a su Manoli porque antes salía con su mejor amiga. Su relación con el hijo no es buena, aunque lo quiere mucho. No necesita en la vida nada más de lo que tiene.

FREDERIC TOMÁS

Frederic Tomás es músico y actor, comenzó en 1970 como figurante en el film La Gran Esperanza Blanca (Martin Ritt, 20th Cent.Fox) y desde entonces no ha dejado de trabajar en cine, televisión y publicidad, con más de un centenar de personajes a su espalda. Nominado en los Premios Tespo 2008 como mejor interpretación por Cuando nos conocimos (Jesús Mendez), que fue primer premio en el IV Festival de Cine Europeo de Sevilla noviembre de  2011 y Premi ‘Miquel Porter i Moix’ en el Young Values Short Film Festival en 2012. Con Gran futuro (S. Paton) fue primer premio y premio del público en el Festival de Monfragüe en 2013. Además, acumula 9 premios nacionales más y 1 internacional.

LA PRODUCTORA

Fuera de Campo Producciones, es una empresa constituida en junio de 2014 que nace con la finalidad de llevar a cabo proyectos audiovisuales de gran valor artístico y de diferente envergadura.

Durante estos primeros años de vida ha trabajado sobretodo en la producción de cortometrajes y en el desarrollo de proyectos de largometraje de ficción y documental, además de ofrecer el servicio de distribución para largometrajes y cortometrajes. Desde el año 2016 colabora con el Salón del Cine y las Series organizando la Sección Crowdfunding y otras actividades que se llevan a cabo.

En 2015 fueron seleccionados en Producers meet Producers, en el marco del Festival de Sitges (organizado por el PAC), incluyendo el asesoramiento durante un año por parte de la productora Fosca Films.

Además, Fuera de Campo Films combina sus proyectos propios con la realización de servicios a terceros. Se ha consolidado como una productora audiovisual de confianza para la realización de diferentes servicios de comunicación visual. Ofrece, tanto a empresas como particulares, un gran abanico de prestaciones, adaptándose a las necesidades del cliente en diferentes ámbitos: videoclips, spots, videos corporativos e institucionales, motion graphics, etc. Ha trabajado para IUCT Group, Cerdanya Film Festival, Ensemble Dalí, Garage Stories o Marketingdirecto.com, entre otros

¿QUÉ APORTA MATARLAS CALLANDO A LAS MARCAS?

Para cualquier marca es interesante lo que digan y opinen de ella; la reputación es realmente importante. El cortometraje Matarlas callando habla de temas sociales y de progreso que sin duda alguna están en boca de todos en la actualidad, dejando atrás unas actitudes antiguas y bochornosas y dando pie a la emancipación de la mujer como figura dentro de la sociedad y del núcleo familiar. La colaboración con el proyecto puede dar un plus de confianza a cualquier marca que aparezca en la película.

Asimismo, al suceder la acción en una cocina y con un tono humorístico es una buena oportunidad para realizar un product placement lo más idóneo posible. Para ver las opciones de patrocinio que ofrece este proyecto, visita su campaña en https://patrocinam.com/proyecto/matarlas-callando517/


Proyectos de éxito en PatrocinaM – Parte I

En los primeros meses de vida de la plataforma hemos lanzado 24 campañas de las cuales 13 han finalizado y 10 de ellas han superado su objetivo mínimo y han conseguido finalizar con éxito. Te lo contamos todo sobre ellos en este artículo y en el de la próxima semana. 


Craft Film Festival Barcelona

El primer festival de cine artesanal representado por películas de micro-presupuesto, independientes y auto-producidas. La segunda edición tendrá lugar el 6, 7 y 8 de abril en Cinemes Girona, Barcelona.

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Craft Film Festival es el primer festival en Barcelona que da tributo a las películas con poco apoyo exterior y auto-producidas. El programa internacional será seleccionado a partir de una convocatoria online para largometrajes de ficción, para dar muestra de un abanico de trabajos con altas cualidades artísticas, con historias que atrapan, un estilo muy propio y originalidad a la hora de utilizar el audiovisual.

El festival pretende convertirse en una plataforma de exhibición de películas independientes auto-producidas. Ofrecen la posibilidad de que estas películas se estrenen y promocionen en la ciudad de Barcelona, por lo que quieren introducir una diversidad estética en cines locales pero también promover los espacios de networking para los creadores que reciben poco apoyo a la hora de crear sus películas. Creen que la combinación de vocación, talento, amor por el arte y la necesidad de expresarse se merece un tributo individualizado, que este separado de los grandes festivales y los eventos de la industria. Han creado el Craft Film Festival para celebrar pequeñas películas con gran potencial.

15º Festival de Cine Africano de Tarifa-Tánger

El FCAT es el único festival de cine africano en lengua española. La 15ª edición será del 26/04 al 05/05 de 2018 en Tarifa y Tánger.

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El FCAT es el único evento del mundo de habla hispana especializado en cine africano. Es la única manifestación cultural celebrada en simultáneo en dos continentes: Europa y África. Un evento inolvidable que une simbólicamente las dos orillas del Estrecho de Gibraltar. El FCAT es más que un festival. A día de hoy gestiona un fondo fílmico de 1.000 títulos subtitulados al español, de todos los género y épocas, que propone en itinerancia para ciclos durante el año en toda España y América Latina.

África es el continente desconocido para el público hispanohablante y suele ser la gran ausencia de grandes manifestaciones culturales de España y América Latina. Este año celebran 15 años de FCAT y siguen confiando firmemente en la importancia de su cometido. África sería un continente más lejano y desconocido sin el trabajo de difusión del cine que han realizado hasta el momento.

V Edición Premios Pávez

Los Premios Pávez son un festival de cine que se desarrolla en Talavera de la Reina durante el mes de junio. Esta quinta edición del festival contará con un especial homenaje a la actriz Terele Pávez, madrina de estos premios.

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Este año los Premios Pávez cumplen su quinta edición y tuvo lugar entre el sábado 17 de junio y el sábado 23 de junio. El festival comienza con un acto inaugural que da paso a una semana de proyecciones de cortometrajes y largometrajes en diferentes espacios de la ciudad de Talavera de la Reina, en secciones tanto de muestra como competitivas, y concluye con una ceremonia de clausura y entrega de premios, a la que asisten profesionales de todos los sectores de la cinematografía, que acuden desde diferentes puntos de España.

El festival recibe alrededor de 700 cortometrajes a nivel nacional, exhibe en torno a 100 películas (entre cortometrajes y largometrajes) y atrae a más de 7.000 personas. Asimismo, este evento de clausura cuenta con la presencia de jurado e invitados de reconocido prestigio en la industria cinematográfica. Por otro lado, esta quinta edición del festival contó con un especial homenaje a la actriz Terele Pávez, recientemente fallecida y madrina de estos premios a los que da su nombre.

Cinema Lliure a la Platja

Muestra gratuita de cine independiente, cada verano, en las playas de Sant Sebastià (Barcelona), Badalona, El Prat de Llobregat y Mataró.

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Cinema Lliure a la Platja es una muestra gratuita que tiene lugar en la playa de Sant Sebastià de Barcelona durante las noches de verano, desde el año 2012 y que ya se ha convertido en un acontecimiento único y obligatorio para el público asistente. Desde 2016 la muestra también tiene lugar en las playas de Badalona, El Prat de Llobregat y Mataró. Todos los veranos se proyectan un total de 12 sesiones, con una presencia de más de 2.000 personas en cada se sión. La programación es muy diversa y se seleccionan películas de ficción, documental y animación que han pasado por festivales de cine durante el año. Cinema Lliure a la Platja es una celebración del cine, a través de una experiencia fílmica singular.

Cinema Lliure a la Platja amplía la oferta cultural de las 4 ciudades, garantizando el acceso del público a películas actuales que no han tenido un gran recorrido en los cines y que entran dentro de unos parámetros de calidad; incluyendo obras catalanas, españolas y europeas que han pasado por los principales festivales y premios de cine durante el año. De esta forma, este evento se consolida como una muestra anual de cine de calidad, en diversas playas de Cataluña.

Zahora en Corto

Festival Internacional de Cortometrajes de Barbate, donde apostamos por la calidad de pequeñas películas que cuentan grandes historias.

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La Asociación Cultural Anfiteatro Zahora y la Asociación de Cine Guión 13 organizan el tercer festival de cortometrajes Zahora en Corto. Un concurso de cortometrajes que nace con la idea de promocionar pequeñas películas que cuentan grandes historias, dirigido a cineastas de todo el mundo y celebrado en el Anfiteatro de Zahora del 5 al 8 de Septiembre del 2018.

El festival reúne tanto a los propios participantes como a invitados y espectadores que ejercen de jurado para uno de los premios. Un jurado especializado se encarga de otorgar el resto de premios. Todo esto en un ambiente sin igual, donde cuentan con photocall, música en directo, barra y más.

Los objetivos fundamentales del festival son la promoción y difusión de la cultura y educación a través de las artes audiovisuales en la Provincia de Cádiz. Para conseguir dichos objetivos en esta tercera edición se ha unido, a las dos asociaciones ya mencionadas, el Ayuntamiento de Barbate.


Luces de Gas, un cortometraje valiente

Con Luces de Gas, la directora Luisa N. Gerlach quiere lograr más representación de mujeres valientes en pantalla grande, la normalización de la temática LGBTI+ en la narración audiovisual y atreverse a tratar el abuso, sobre todo el psicológico.

 

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. . . l a s  b u r b u j a s  que se crean cuando alguien se te vende como una víctima, un pobrecito que te hace empatizar. Qué brusco es cuando resulta ser lo contrario y se aprovechan de tu bondad, pidiéndote cada vez más, sin darte nada a cambio. En vez de ser algo recíproco, te enfrentas a la simple verdad  de que es un narcisista haciéndote luz de gas. De hecho ni siquiera siente que te está haciendo daño. Sí sabe que está haciendo, te está sacando todas las emociones que  el  n a r c i s i s t a  no es capaz de sentir,  t e   v a c í a . . .


El proyecto

Luces de gas es un cortometraje de 14 minutos producido por Mango Lassi Productions. La película combina los géneros de drama y de horror por cómo se desarrolla el proceso interior de la protagonista. Isa vive en su piel la brusquedad de algo que resulta ser lo contrario de lo pensado cuando la antagonista empieza a aprovecharse de su bondad, metiéndola en situaciones en las que nunca quiso estar, pidiéndole cada vez más, sin darle nada a cambio. La protagonista se enfrenta a la simple verdad de que está tratando con una narcisista, quien está haciéndole lo que se llama “luz de gas”. Este término psicológico se refiere a la distorsión de la propia realidad que una persona manipuladora realiza con el objetivo de descolocar y conseguir así una víctima más fácilmente controlable. Isa se dará cuenta muy dolorosamente de lo que le están haciendo, de que este proceso le está exprimiendo todas las emociones, ya que la manipuladora narcisista no es capaz de sentir por si sola. Es un proyecto originado por la pasión de la directora y también su primera oportunidad de realizar un proyecto con temática narcisista.

Sinopsis

Isa, sin saber en que se acaba de meter, sigue ciegamente las indicaciones de Anna, una casual conocida. De ahí empieza un viaje por una Barcelona que nunca había visto con sus propios ojos: parejas lésbicas, un reparto, el criminal Stan, dudas sobre su sexualidad y un despacho que no ahoga para nada. Laura quisiera salvarla, pero al tener en cuenta el negocio, no se atreve. Llegado este punto, a Isa no le queda otra que enfrentarse a sí misma. Todo esto por haber estado en un parque y haber querido ayudar a la pobre que acababan de echar de casa…

Intención

Luces de Gas combina la valentía femenina, con temáticas lésbicas y está tratando con narcisismo. Con esta obra, la directora Luisa N. Gerlach quiere lograr más representación de mujeres valientes en pantalla grande, la normalización de de la temática LGBTI+ en la narración audiovisual y atreverse a tratar el abuso, específicamente el abuso psicológico. Sobre cómo metódicamente se lleva a cabo mediante “luz de gas” entre otras muchas técnicas, causando un dolor invisible con efectos muy graves. Esta obra va dedicada a cada víctima y dirigido a los que están por descubrir la temática.

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¿Por qué apoyarles?

Son dinámicos, ambiciosos y están ilusionados, pero no son un equipo novato. Todo el equipo del proyecto tiene amplia experiencia en proyectos audiovisuales profesionales. Y, aunque están acostumbrados a realizar proyectos más grandes y con más presupuesto, se han unido para llevar a cabo Luces de Gas porque creen que tiene un mensaje que debería ser escuchado, visto y entendido. Quieren mostrar el proceso interior de la manipulación psicológica de una persona, y no temen mostrarlo tal como es.

Creen que la diversidad enriquece a nuestra sociedad y con este proyecto quieren vivirla, demostrarla y expandirla. Apóyales si quieres dar opciones a mujeres en papeles valientes, si estás de acuerdo en que directoras, protagonistas femeninas y temas LGBTI+ no están suficientemente representados. Dales tu apoyo como símbolo para dar voz a partes de la sociedad menos vistas y si quieres dar luz a un proyecto que por temática puede hacer despertar a personas en situación de abuso, manipulación y víctimas de relaciones tóxicas. Están acabando el rodaje y quieren que esta obra tenga la posibilidad de desarrollarse como debería.

Distribución y difusión

Los portales de distribución del cortometraje no sólo se limitan al mercado español. El plan consiste en enviarlo también a festivales mayores de España como el Zinemaldia, Festival de Málaga y Sitges en 2019. Aparte está planeado mostrarlo en festivales de ambiente LGBTi+ y/o de cine de género en los Estados Unidos y festivales en México, Chile y Argentina.

El proyecto se comentará con todos los compañeros que se crucen en Sitges 2018. De ahí lo llevarán a su estreno en Barcelona. Una vez enseñado a la familia local se difundirá a festivales que tengan interés en valorar a las mujeres en el cine, a directoras y a temáticas lésbicas.

Necesidades del proyecto 

Aunque todo el equipo está de acuerdo en formar parte de un proyecto sin presupuesto, se crean gastos que son inevitables. La mayor parte del presupuesto va dirigido al alquiler de material, al alquiler de localizaciones técnicas, las dietas del rodaje y el transporte del equipo. Una vez cubiertos estos gastos, el importe restante será usado para financiar el estreno y los primeros envíos del cortometraje a festivales nacionales e internacionales.

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Beneficios para la marca

El mundo urbano atrae a muchos más clientes de los que uno piensa. Muchas empresas estan a punto de descubrir lo lucrativo que es apoyar proyectos que incluyan diversidad.

Con la temática lésbica, mujeres valientes y un gran genio como Darko Perich, actor en La casa de papel, el cual está en el mejor momento de su carrera, no dudamos de que haya empresas a las que les gustaría formar parte de este proyecto. Consulta las opciones de patrocinio en https://patrocinam.com/proyecto/luces-de-gas443/


Apuesta por grandes historias con Zahora en Corto

Zahora en Corto es el Festival Internacional de Cortometrajes de Barbate, donde apuestan por pequeñas películas que cuentan grandes historias. Se celebra del 5 al 8 de Septiembre y este año será su tercera edición organizada por la Asociación Cultural Anfiteatro Zahora y Asociación de Cine Guión 13.

El festival

El festival se divide en cuatro jornadas: el miércoles 5 proyectarán los trabajos de los finalistas de Zahora en Corto Joven, el jueves se realizará la primera proyección de finalistas y el viernes la segunda. Finalmente el sábado 8 se proyectarán los cortos ganadores, la entrega de premios pertinentes y la fiesta de clausura.

Zahora en Corto reúne a los propios participantes, a los invitados y a los espectadores que ejercerán de jurado para uno de los premios. También contará con un jurado especializado encargado de otorgar el resto de premios.

Con un ambiente ideal, en el festival se podrá encontrar un espacio para photocall, música en directo, barra y… ¡más!

Un festival con ideas muy claras

Para que un film sea de buena calidad no es necesario que se realice con un gran presupuesto. Es por eso que este festival apuesta por el cine tanto de bajo como de alto presupuesto.

Sus metas también son claras: promocionar y difundir la cultura y la educación a través de las artes audiovisuales en la provincia de Cádiz. Para lograr estos objetivos este año se ha añadido a la organización el Ayuntamiento de Barbate.

¡NOVEDADES!

Este año el festival contará con una sección nueva: Sección Corto Joven. Con ella quieren crecer y ampliarse, implicando un mayor público en este mundo. Esta nueva sección es para jóvenes de entre 12 y 18 años que sean residentes en Cádiz.

Los objetivos para esta sección que nos trae la tercera edición son:

  • Ofrecer a los jóvenes la posibilidad de crear y compartir las inquietudes que llevan dentro.
  • Dar una alternativa de ocio y desarrollo personal que les acerque al mundo tecnológico creativa y sanamente.
  • Enseñar los pasos necesarios para la creación y desarrollo de un cortometraje.
  • Promocionar la cultura y el arte de los audiovisuales a la juventud.

En la entrega de premios, en esta sección se otorgará un único galardón valorado en 200€. Además se hará una mención especial a los trabajos que estén mejor desarrollados en los ámbitos de guión, fotografía, banda sonora e interpretación.

¿Por qué apoyarlos?

Con el objetivo de crecer y expandir su visibilidad, este año el festival quiere destinar más dinero para la nueva sección y dar una mayor dotación a los premios de “Mejor corto según jurado” y “Mejor corto según público”. Además van a añadir dos premios más: “Mejor guión” y “Mejor interpretación”.

Si quieres apostar por la cultura y las artes audiovisuales, apuesta por Zahora en Corto. Entra en nuestra plataforma y escoge el modelo de patrocinio que más se adecue a ti o a tu marca: https://patrocinam.com/proyecto/zahora-en-corto119/.

Este año ya cuentan con los patrocinios de “Casa Andaluza”, “Tuequus”, “Casas Karen” y “EESS El Palmar BP”. ¡Únete a ellos!


Categoría: Proyectos

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