ENTREVISTA A BIRDIE NUM NUM

Birdie Num Num, formado por Ariadna R. Alamo y Yonay Boix, es un micro-colectivo de jóvenes cineastas y dinamizadores culturales que trabajan para la difusión, exhibición y formación de cine y la cultura audiovisual desde la pluralidad de puntos de vista. Ofrecen un plan de formación continuada con seminarios y talleres impartidos por profesionales del sector, desde críticos y programadores hasta cineastas y técnicos. Además, potencian una línea de exhibición de películas fuera de los circuitos comerciales a cargo de programadores y críticos de cine. También producen contenido audiovisual en forma de proyectos específicos de alcance social y cultural.

¿Cómo surgió la idea?

En 2015 vivíamos en Quito (Ecuador) y nos estábamos planteando volver a Barcelona, la crisis comenzaba a ser menor (o eso nos llegaba de la gente que se había quedado en España). Yonay, que anteriormente había vivido en Madrid durante seis años, comentaba que ahí había más tradición de talleres y cursos de cine que se salían de las escuelas de cine convencional. Detectamos que en Barcelona, en ese momento 2016, faltaba algo de esto: proyectos pequeños que se alejaran del tipo de oferta que proponían los grandes centros culturales o las universidades. Pensamos que podía ser una buena idea crear un proyecto así, nuestro propio colectivo, que diera lugar a estas actividades y que funcionara a través de la colaboración de otras personas del sector, muchos de ellos cineastas como nosotros con los que compartíamos afinidades.

¿Cuál es el objetivo o misión del colectivo/asociación?

Pensamos Birdie Num Num como un colectivo artístico, que por su pequeña envergadura (¡somos 2 cabezas!), tiene la suficiente libertad para ver/discutir/crear una idea de lo qué es el cine muy particular. No tendemos que rendir cuentas con nadie, ni justificar nuestros intereses sobre un cierto tipo de cine. Siempre insistimos en que nuestra misión es abordar el cine y el audiovisual desde perspectivas distintas, incluyendo su diversidad en prácticas y géneros, con el objetivo de abrir más allá nuestros ojos, también la mente.  

¿Qué talleres y sesiones de cine ofrecéis actualmente?

Hasta día de hoy, en la parte de formación hemos organizado seminarios teóricos, talleres y mesas redondas. También inciamos los “proyectos de encuentro” en casa de la persona que imparte el curso. Los temas son muy diversos: retrato documental, distribución de cortometrajes, técnicas de montaje, representación y género en el cine… hasta hicimos un taller de collage manual, con pegamento y recortables, que impartió Gloria de Vilches, coordinadora Xcèntric en el CCCB. A nivel de exhibición, organizamos sesiones que van desde cine documental y ficción, hasta cine experimental en formato analógico y digital. Se han visto obras de cineastas como: Jose Luis Guerín, Dominique Dubosc, Keewatin Dewdney y Rick Hancox, Ute Aurand, Maria Klonaris y Katerina Thomadaki, Colectivo Los Ingrávidos o Deborah S. Phillips, entre otros.

 

¿Tenéis novedades en talleres y nuevas actividades en mente?

Este año tenemos un programa muy ambicioso, queremos apostar por dos únicas actividades, pero de gran alcance, donde colaboran prestigiosos agentes del cine nacional actual y del cine europeo contemporáneo. Este programa que fusiona presente y pasado nos coloca en un ámbito nacional (hecho que conseguimos en 2017) e internacional, con actividades inéditas en Barcelona. Haremos unos talleres-jornadas de programadores/as de tres días para reflexionar sobre la tarea de comisionado en espacios de exhibición de cine (festivales y archivos) y cuáles son sus líneas editoriales. Contamos con los actuales directorxs y co-directorxs, de festivales reconocidos en el el panorama nacional presente: Punto de Vista, FICX y S8 Mostra de Cine Periférico. La segunda actividad, consiste en organizar la proyección de la obra central del cineasta Jaques Rivette, integrante de la Nouvelle Vague y crítico en Cahiers du Cinema, fallecido en 2016. Visionaremos “OUT 1: Noli me tangere” película nunca exhibida en Barcelona, con una duración total de 13h, que representa un evento en sí mismo. Contaremos con la presencia del productor de la película, Stéphane Tchal, que ha producido la obra de cineastas igual de reconocidos como son: Antonioni, Duras oGodard.

¿Quienes son vuestros colaboradores?

Trabajamos con distintos colaboradores, ya sean otros colectivos, asociaciones, programadores o espacios que acogen nuestras actividades. Algunos de ellos ya empiezan a ser habituales, aparte de Xavier Basiana impulsor de La Nau Bostik que apostó y vio nacer el proyecto, también fue donde construimos (literalmente, a martillo y brocha) el aula para los talleres. Francisco Algarín de Revista Lumière, el equipo de Zumzeig Cinecooperativa, el laboratorio Crater Lab, son colaboradores habituales. Aunque siempre conocemos a gente con proyectos maravillosos, cineastas o otros profesionales del sector que admiramos y los perseguimos para que colaboren con nosotrxs: cineastas, investigadores, técnicos, críticos, etc.

¿Desde dónde operáis? ¿Qué espacios utilizáis para vuestras actividades?

Des de La Nau Bostik en La Sagrera, fábrica rehabilitada como espacio artístico y social autogestionado, donde hacemos habitualmente los talleres y seminarios. Y en Zumzeig Cinecooperativa en Sants-Hostafrancs, sala de cine independiente en versión original y con altas capacidades técnicas (sonido, proyección en digital, 8mm, 16mm y 35mm) donde organizamos las proyecciones. Aunque estamos siempre abiertos a nuevas posibilidades, el año pasado iniciamos los “proyectos de encuentro” donde hacíamos el curso en casa del cineasta, en ese caso con Antoni Padrós. ¡Y nos fuimos de excursión todo el grupo de Barcelona a Terrassa!

¿Quién es vuestro público? ¿Está contento con vuestras actividades?

Personas interesadas en el cine y la cultura alternativa. En realidad, es gente que le gusta descubrir proyectos “especiales” que se salen de la norma en nuestra ciudad. A parte tener al público cinéfilo, también participan personas que vienen del campo del periodismo, las humanidades o de las bellas artes. Estudiantes, profesionales, cineastas y artistas, son la mayoría que acogemos.


¿Qué es lo que más destacaríais de vuestro proyecto?

¡Qué somos arriesgados! La gente que participa en nuestras actividades nos dice que esperan a que lancemos el programa con expectación: ¿Y ahora qué vais a hacer?. Creemos que el sello de Birdie Num Num es que conviven las vanguardias, de aquello más clásico a lo más actual. Por otro lado, que la gente que invitamos a colaborar (en los talleres o proyecciones) siempre tiene libertad para proponer los temas. Nosotrxs hacemos la curadoría en función del recorrido artístico y vital de esa persona, a partir de aquí les ofrecemos carta blanca.

¿Cuales son vuestras principales necesidades?

Económicas, así es. Apostar por la diferencia, aquello invisible o lo que se desarrolla en los márgenes (industria, convenciones artísticas, etc.) requiere mucho trabajo y dedicación para ponerlo al alcance del público. Difundir cine y generar cultura no es gratis, cuesta dinero, mucho más del que por lógica puede recaudar. Por este motivo, dependemos año tras año de ayudas públicas muy modestas para realizar las actividades. Nuestro objetivo ahora es abrir una vía de financiación privada, a través de patrocinios, para tener más movilidad para producir nuestras actividades a lo largo del año. También tenemos otras necesidades, como sería disponer de alojamiento, transporte o dietas para los invitados internacionales. ¡Y publicidad del proyecto, siempre viene bien!


DESCUBRE MÁS DE YOUFEELM CON ESTA ENTREVISTA

Tenemos el honor de compartir con vosotros la entrevista realizada a la plataforma Youfeelm para descubrir más de este maravilloso proyecto. ¿Quieres saber qué es la cinecracia? ¿Cómo surgió la idea? ¿Cuáles son sus objetivos y metas? ¿Te gustaría ver tu película preferida en las salas de cine? En esta entrevista nos responden a todas esas dudas, y mucho más.

Al hablar de la plataforma Youfeelm vemos el concepto de “cinecracia”, ¿a qué os referís al hablar con ese término? ¿Cómo describiríais la plataforma?

La cinecracia es para nosotros la posibilidad de que los espectadores tomen un papel activo decidiendo qué película quieren ver, el día y hora que mejor les viene, en qué cine les apetece y si quieren personalizar la proyección con alguna actividad o coloquio.

Básicamente conectamos a audiencias con películas y cines facilitando al espectador el acceso a todo tipo de obras, desde aquel clásico que marcó la historia del cine o aquella película de culto que se salió de lo establecido hasta obras inéditas o documentales que no han tenido la oportunidad de hacer un estreno comercial. En definitiva, la “cinecracia” es una suerte de democratización del cine.

El proyecto es una gran apuesta para el cine no comercial: independiente, de autor, de nuevos creadores y clásicos, ¿cómo surgió la idea?

Siempre nos había dado mucha pena no poder disfrutar de una película en pantalla de cine por cuestiones de edad o circunstancias personales. Con esta “semilla” en la cabeza y durante una estancia en Australia (donde los dos socios nos conocimos mientras estudiábamos un posgrado) la semilla “floreció”, ya que allí la universidad tenía una agencia de viajes sólo para alumnos que se encargaba de organizar vuelos bajo demanda (chárter) sólo cuando el avión estaba lleno. Se nos ocurrió aplicar ese mismo concepto a la proyección de películas en las salas de cine.

De esta forma, pudimos desterrar esa imposibilidad temporal de poder disfrutar de esa película que tanto nos gusta en pantalla grande. Además al hacer partícipe a la audiencia, se cumplen los sueños cinéfilos de mucha gente de poder programar esa película que tanto nos interesa o apasiona.

Este será el tercer año de la plataforma ¿cuáles fueron vuestros objetivos iniciales? ¿Creeis que seguís con los mismos que en 2015? Si no es así, ¿qué os hizo cambiarlos o variarlos?

Los objetivos iniciales fueron, sobre todo, probar y consolidar el modelo de cine bajo demanda de youfeelm. A día de hoy, éste sigue siendo el objetivo principal y nuestra misión fundamental: seguir creciendo para que el modelo, el día de mañana, sea algo tan usual como mirar la cartelera de tu sala de cine, sólo que en este caso, la cartelera la decidimos entre todos. Un camino que vamos recorriendo poco a poco y que, con los años va dando sus frutos.

¿Tuvisteis una buena recepción desde el principio o encontrasteis obstáculos por el camino? ¿Cómo tirasteis adelante el proyecto al principio?

Es cierto que al principio se nos recibió de forma desigual, aunque con el tiempo, tanto distribuidoras como exhibidoras terminaron apostando por la idea ya que lo vieron como una oportunidad para rentabilizar su catálogo o sus salas. De esta forma, pueden complementar sus estrategias de estreno o reponer películas en cines, que a priori no podrían hacerse de otra forma. Las cines, por su parte, consiguen optimizar sus salas en franjas horarias de baja ocupación, normalmente entre semana.

Al principio tiramos adelante gracias a la inversión propia que hicimos y un microcrédito de la Fundación Cajasol. Un poco más adelante nos dieron una subvención del Ministerio de Cultura. Con todo ello se hizo una inversión importante en recursos tecnológicos que desarrollamos y pusimos a punto, de la mano de varios programas de aceleración de proyectos.

Raúl Díez & Esperanza Moreno, fundadores de Youfeelm

Si alguien os propone una película ¿hay la posibilidad de que la rechacéis? ¿Qué criterios seguís para aceptar o rechazar un film?

En la línea de la cinecracia, en un principio no rechazamos ninguna cinta. Sí es cierto que cuando nos llega una petición, primeros hacemos un estudio sobre la viabilidad de proyectar la película en la zona que se nos ha propuesto, contactamos a los promotores y si a priori resulta viable, lo lanzamos.  Si nos piden una película que no tenemos en catálogo, el proceso es un poco más complicado porque primero tenemos que intentar conseguirla.

¿Veis que este proyecto puede tener una buena recepción a nivel internacional? ¿Os habéis planteado expandir la plataforma más allá de España?

Sí, de hecho ya existen proyectos funcionando con el mismo modelo en varios países. Las primeras plataformas de cine bajo demanda en salas surgieron en Estados Unidos en los años 2011-2012. En Europa, a día de hoy, ya son varios los países que cuentan también con su referente de proyecciones en salas a demanda,  como sucede en Inglaterra o Italia. ¿Expandirnos? Siempre se nace con ambición internacional pero bueno, lo primero es consolidarse en España.

Por último, ¿qué ofrecéis a las marcas para que patrocinen vuestro proyecto?

Una marca que patrocine youfeelm, va a vincular su branding a un proyecto cultural, joven e innovador, en crecimiento y cercano a su comunidad, con una imagen fresca y jovial, que apoya el cine con un nuevo modelo basado en la colaboración y la complicidad del público, aportando su granito de arena en la facilitación del acceso a la cultura de los ciudadanos, diversificando las carteleras y dando una oportunidad a que nuevos creadores puedan mostrar su trabajo visibilizando trabajos creativos y temáticas que a menudo quedan fuera del circuito comercial.

Por otro lado, patrocinando un determinado tipo de contenido, la marca además podrá ligarse a los valores que se desprendan de ese determinado tipo de cine. Por ejemplo, si se trata de un cine sobre igualdad, derechos humanos, solidaridad, etc. la marca quedará vinculada a esos beneficiosos valores sociales.

Finalmente, patrocinando eventos concretos, independientemente y más allá del fortalecimiento global de la identidad corporativa, la marca podrá ejecutar acciones de patrocinio a nivel local, luego la segmentación del público objetivo al que desee dirigirse no sólo será en función de unos determinados intereses u otras variables sociodemográficas, sino también en función de dónde está localizado geográficamente.

Suena bien para las marcas, ¿no? 🙂

Si te gustan los ideales, objetivos y metas de esta plataforma, no dudes en hacer tu aportación en su campaña. Patrocina cultura, patrocina cine, ¡patrocina Youfeelm!


Categoría: Proyectos

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